齐诺·弗兰塞斯卡蒂（Zino·Francescatti,1902年8月9日—1991年9月17日），生于法国马赛的弗朗西斯卡出身于音乐世家。五岁时便展示了出众的音乐才华。1918年在马赛首度登台演出，此后便前往巴黎演奏，与作曲家拉威尔建立了友谊。在欧洲成名后，弗朗西斯卡蒂前往美国发展。由于他与大部分当代作曲家交好，因此许多作曲家的作品均有他首演，包括伯恩斯坦蒂博的地位，他也曾写下几首作品，均为小提琴演奏曲。

齐诺·弗兰塞斯卡蒂是二十世纪中最伟大的小提琴演奏大师之一，他一生孜孜不倦地追求和探索着小提琴演奏艺术的真谛，晚年还积极地从事着小提琴教育事业，培养了很多优秀的后备人才。

他一生中曾经赢得了颇为广泛的世界声誉，在二十世纪的小提琴演奏史册中，他的名字占据着无可争议的重要位置，正像二十世纪的小提琴艺术泰斗克莱斯勒所说的那样“齐诺·弗兰塞斯卡蒂是现代小提琴演奏艺术中最为优秀的代表人物。”

齐诺·弗兰塞斯卡蒂出生于马赛一个音乐世家。从3岁开始学习小提琴，并很快被视为神童。他5岁开始演出、10岁初次登台时，即演奏贝多芬的小提琴协奏曲。

1927年，他到巴黎高等师范音乐院任教，并指挥Concerts Poulets；1931年，他展开第一次世界巡回演出，1939年，他首度在美国演出并与约翰·巴比罗利(John Barbirolli)和纽约爱乐乐团同台，演出帕格尼尼的第一号小提琴协奏曲（帕格尼尼的名字后来常与法朗切斯卡蒂的名字被同时提起）；法朗切斯卡蒂所录制的协奏曲至今仍被视为有史以来最好的版本之一。1945年第二次世界大战末期，他致力于国际演出，受到广大乐迷的爱戴，直到1976年退休。

除了身为一个伟大、技巧高超的小提琴家，法朗切斯卡蒂能够演奏所有伟大的协奏曲。他演奏的门德尔松《E小调小提琴协奏曲》、圣桑《第3号小提琴协奏曲》、布鲁赫《第1号小提琴协奏曲 》等，皆受到高度重视。

法朗切斯卡蒂也录制了许多着名的唱片，包括与卡沙德旭(Robert Casadesus)共同制作的贝多芬的《奏鸣曲：为小提琴与钢琴》，成为许多乐迷的锺爱珍藏。

法朗切斯卡蒂以其抒情的演奏风格闻名，并且为诠释当代小提琴音乐（如米尧Milhaud、伯恩斯坦、席马诺夫斯基）的翘楚 。法朗切斯卡蒂的演奏特点为看似毫不费力的技巧、热情的表达、与优雅的色调。

法朗切斯卡蒂使用的小提琴为着名的1727年制的史特拉底瓦里琴 “Hart” 。当他退休时，将此琴出售，并成立了法朗切斯卡蒂基金会，帮助更多的年轻小提琴家。

齐诺·弗兰塞斯卡蒂（Zino Francescatti，1902—1991），法国小提琴演奏家，一位在艺术上富有独特魅力和影响的人物。其一生在小提琴演奏事业上赢得的巨大的荣誉，从一个完美的小提琴家的角度上来看，始终是广大听众心目中最为崇拜和喜爱的偶像之一。

弗兰塞斯卡蒂是一位具有典型风格和惊人技艺的小提琴演奏大师，是继蒂博之后又一位在全世界掀起巨大波澜的法国小提琴家。然而仅此还不够，由于他的父亲是帕格尼尼唯一的真传弟子卡米洛·西沃里的学生，而弗兰塞斯卡蒂唯一真正的老师又是他的父亲，故此在现代小提琴演奏艺术中，弗兰塞斯卡蒂便成为了帕格尼尼演奏技艺的正宗传人。也让弗兰塞斯卡蒂身上多了份丰富而迷人的传奇性色彩。

齐诺·弗兰塞斯卡蒂1905年8月9日生于法国马赛一个典型的音乐世家，父亲是一位带有意大利血统的小提琴家，曾在马赛歌剧院中担任过多年的小提琴手，母亲是父亲的一个学生，也是一位职业小提琴家。弗兰塞斯卡蒂从小生活在一个音乐气氛十分浓厚的家庭中，父亲作为一个出色的小提琴教师，每天都在家中从早到晚地给学生上课，这使得年幼的弗朗切斯卡蒂耳濡目染，逐渐对音乐发生了兴趣。五岁时，严厉的父亲便开始教他拉小提琴。

在学习小提琴演奏的漫长过程中，弗兰塞斯卡蒂饱受了父亲异常严格甚至粗暴的要求和训练。据他自己回忆，小时候父亲对他的演奏从来就没有过满意的时候，当他练音阶时，怒气冲冲的父亲总是在一旁大喊：“音不准，重拉！”而往往在这时，母亲总会一声不响地把他带到另一间房子里，耐心细致地陪他练琴。对于母亲，弗兰塞斯卡蒂的回忆总是显得那样亲切和深情，他曾说道，小时候母亲经常跟他一起拉琴，在他还不识谱时，母亲就将那些著名的协奏曲一个个地教给他听，使得他对这些乐曲更加增添了一份喜爱之情。不过，父亲的严格教学和有些不尽情理的要求，毕竟还是给弗兰塞斯卡蒂在专业上带来了极大的益处，由于严格和刻苦，使得弗兰塞斯卡蒂从一开始便在演奏技艺方面打下了坚实的基础，这些过硬的、已经形成本能的扎实基本功，给弗兰塞斯卡蒂日后的演奏事业提供了良好的技术保障，使得他为此而得到了终身的收益。

弗兰塞斯卡蒂在幼年时就显示出了“神童”的本色。五岁时即开始登台演奏，那时，娴熟技艺已经使许多人感到异常的惊讶了。

1918年，十三岁的弗兰塞斯卡蒂在马赛交响乐团的协奏下，极其成功地演奏了贝多芬的小提琴协奏曲，从而在当地引起了相当大的轰动。本来，弗兰塞斯卡蒂可以借着这次成功而开始更加广泛的演奏事业，但他的父亲却不愿让他走时髦的“神童道路”，父亲坚持要让他继续扎扎实实地学习和深造，同时完成正规的普通教育，在这一点上，有远见的父亲确实为弗兰塞斯卡蒂选择了一条正确的道路。弗朗切斯卡蒂从幼年开始一直到他二十岁为止，始经跟随着他的父亲学习，从父亲那里、他学到了小提琴演奏方面的全部知识和技能，所以他常说，只有父亲才是他唯一真正的老师。

尽管如此，1924年他还是来到了巴黎去找著名的小提琴大师蒂博深造，蒂博满怀兴致地听了这个青年人的演奏，对他的才能表示出了由衷地欣赏。从此以后，两个人之间便开始了频繁的交往，蒂博不但在艺术上给他带来了帮助，而且还利用一些有利的时机来尽力地提携他，使他得以在巴黎有机会显示自己的才能。在一场经蒂博努力并由音乐家协会发起的音乐会上，弗兰塞斯卡蒂在由菲利普·约伯特指挥的巴黎音乐学院管弦乐团的协奏下，非常出色地演奏了帕格尼尼的第一小提琴协奏曲。这次演出使得巴黎的听众和舆论界一片哗然，年轻的弗兰塞斯卡蒂由此而一举成名，他那超群的技艺和出众的表现力，获得了以苛刻挑剔著称的巴黎音乐评论界的一致好评，从此他便跨入了欧洲一流青年小提琴家的行列。

弗兰塞斯卡蒂来到巴黎以后遇到的另一位知音和良师益友，就是当时已步入中年的著名作曲家拉威尔。这位比弗兰塞斯卡蒂年长三十岁的现代作曲大师，与弗兰塞斯卡蒂之间有许多共同的艺术感受，两人相识后即成为忘年之交。

1926年，弗兰塞斯卡蒂随同拉威尔和著名女高音歌唱家马吉·泰特一起赴英国巡回演出，在英国的许多著名城市中，弗兰塞斯卡蒂都以其精湛的技艺征服了当地的观众。他在这次巡回演出中，极其精彩地向英国的各地听众演释了拉威尔的小提琴新作《茨冈狂想曲》。出神入化般的技艺，受到了英国听众的极大欢迎，从此以后《茨冈狂想曲》便成了他的终生保留曲目，而与此同时，他也从此顺理成章地成为了这首乐曲的权威诠释者。

弗兰塞斯卡蒂此次赴英国巡回演出使他获得了很好的国际声誉。回到法国以后，他受聘担任巴黎音乐师范学院教授。紧接着，他便开始以独奏家的身份，在欧洲及南北美洲的各个国家中进行了广泛的旅行演出，并由此进一步确立了他的国际声誉。

1939年，弗兰塞斯卡蒂来到了美国，在11月份于纽约举行的一场音乐会上，弗兰塞斯卡蒂与纽约爱乐乐团合作，演奏了由西沃里经他父亲而真传下来的、原版的帕格尼尼的第一小提琴协奏曲，受到了纽约广大听众的极力赞赏。在这之后，纽约爱乐乐团就和他签定了一系列的重要演出合同，而对于弗兰塞斯卡蒂本人来说，接下来的便是在美国各地所进行的巡回演出。弗兰塞斯卡蒂在美国各地取得了巨大的成功以后，他的名声便开始成倍地增长起来，美国的音乐评论界一致对他进行了褒奖，人们认为他是继蒂博之后、又一位伟大的法国小提琴演奏大师，并开始将他的名字与埃尔曼、津巴利斯特和海菲茨等人并列起来。

1953年，弗兰塞斯卡蒂来到了帕格尼尼的故乡、意大利的热那亚，在那里，他庄重地举行了帕格尼尼小提琴作品演奏会，一举轰动了这个曾经以诞生了十八世纪伟大的小提琴奇才帕格尼尼而闻名于世的城市。鉴于此次轰动效应，当时的热那亚市长立即邀请弗兰塞斯卡蒂于同年10月再赴热那亚。在当月12日举行的规模空前的音乐会上，弗兰塞斯卡蒂使用当年帕格尼尼所使用的“瓜乃里”名琴进行演奏，并将这次音乐会对全世界进行广播，这场音乐会在全世界引起了强烈的震动。

齐诺·弗兰塞斯卡蒂二十世纪三十年代开始来到了美国，后在纽约长期定居。

在日后长达数十年的小提琴演奏生涯中，他一直作为法裔美国小提琴家而活跃在世界乐坛上，随着年龄和资历的增长，他越来越受到全世界音乐爱好者们的爱戴，并且通过自己所取得的巨大成就，成为在国际上享有崇高威望的小提琴艺术权威。

在二十世纪超级小提琴演奏大师中，风格鲜明、独特和身怀惊人绝技，是他们所共同拥有的特征，对于这一切来说，齐诺·弗兰塞斯卡蒂同样也是毫不例外的。

他的演奏技巧之高，在二十世纪早期的小提琴家中几乎是绝无仅有的几位之一。

由于他本人在演奏技术上有着极为扎实的基本功，更重要的是在演奏方法上受教于自帕格尼尼而来的一脉真传，所以他的演奏一向以技巧干净、敏捷和辉煌著称。具体来说，他有着极其稳健的运弓和速度奇快的运指技巧，单双音的音准达到了很高的精确程度，人们从他的演奏中可以听到异常纯净的音质和秀丽柔美的音色，由于他的运弓有着极佳的控制能力和巧妙的力量分配，使得他十分善于掌握力度变化，正因为如此，他才既能演奏出气势磅礴的激情，又能演奏出甜美真挚的柔情。

其演奏风格极为吸引人、在二十世纪早期小提琴演奏大师当中，是风格鲜明而独特的突出代表人物。在他的演奏中，人们既能够感觉到意大利式的火热激情和浓郁的歌唱性特征，又能够体会出法兰西民族所特有的精巧、灵活、华丽和雅致的精髓，除此之外，如果人们继续进行仔细辨别的话，还会发现他的演奏有着显著时代精神的自由浪漫气息。

然而，从全面的角度来看，弗兰塞斯卡蒂还是一位更能由体现法国精神的小提琴演奏家，这与他的血液中所存在着的民族气质有着一脉相承的联系。美国著名弦乐著作家和评论家阿鲁尔鲍姆先生曾精辟而中肯地说道：“弗兰塞斯卡蒂的演奏，明显地表现出一种难以言传的法国味道，假如说巴黎是一座‘光的城市’的话，那么弗兰塞斯卡蒂的艺术就是这种精神在小提琴上的体现。他的演奏光芒四射、优美动人、晶莹璀璨、扣人心弦，充分表现出一种迷人的效果。”

在世界小提琴艺术史上，法国小提琴家所做出的杰出贡献是十分显著的。从历史的角度来看，法国是小提琴艺术发展得最早的国家之一，悠久的传统和突出的风格，使法国的小提琴艺术形成了一个完整的流派（与比利时学派一起被统称为“法比学派”）。这个流派发展到二十世纪初期时，它的真正的法国继承者便落到了雅克·蒂傅的身上，然而在蒂博之后，这条脉路又应该传到谁的身上呢？弗兰塞斯卡蒂便是举世所公认的继承者。他的出现，使法国的小提琴演奏艺术从此又攀登上了一个新的高峰。人们从弗兰塞斯卡蒂的演奏当中．清晰地看到了这一传统流派的新发展，感觉到了包括意大利学派等其它风格在内的一种演奏技艺上的巧妙融合。由于弗兰塞斯卡蒂在自己的演奏艺术中，对法比小提琴学派进行了出色的继承与发展，使他当之无愧地获得了法国“荣誉勋章”和比利时“利奥波德勋章”。

弗兰塞斯卡蒂是一位气质十分高雅的小提琴演奏家，他的演奏始终使人感到清澈、秀美和壮丽，体现出了极其华丽多彩的意境。他还对一些法国作曲家的作品的处理上，能够最大限度地表现出灵巧、文雅和透明的自然境界，使人们从始至终感觉到一种亲切和甜蜜的美感。

然而。他的这种尽情的美感多少使他的艺术表现范围受到了一定的影响，由于他过分追求纯净、华丽和甜美，所以在演奏一些德奥作曲家及其他一些思想内在的作曲家的作品时，他的演释比起一些其他大师来，就明显地缺乏凝重感和深刻性，这也是他不太善于演奏贝多芬和勃拉姆斯等人的作品的主要原因。弗兰塞斯卡蒂在演奏曲目上虽不如海菲茨和大卫·奥伊斯特拉赫等人多，但仍不失为一个演奏曲目广泛的小提琴家。在他的演奏生涯中，最擅长的作品就是法国作曲家的作品和意大利作曲家帕格尼尼的作品。对于法国作曲家的作品，他的演奏可以说是随心所欲，得心应手，一招一式都可以被人们奉为典范。

在众多法国作曲家的作品中，圣桑、拉威尔、拉罗、肖松的作品是他最拿手的曲目，其中可以列入最为经典的有圣桑的第三小提琴协奏曲（这可以说是他最举世无双的演奏），肖松的《音诗》，拉威尔的《茨冈狂想曲》和拉罗的西班牙交响曲。此外，弗朗克、德彪西的小提琴奏鸣曲等作品，也同样属于这种经典的范例之中。至于帕格尼尼的作品，由于弗兰塞斯卡蒂与其具有的特殊传代关系，故而他的演释便带有着一种独一无二的权威性。