黄良楷，江西省政协委员，黄秋园纪念馆馆长，著名现代画家黄秋园先生长子。

2003年元月2日，南昌市小桃花巷21号，正在装修的黄秋园纪念馆的会客厅里一片寂静，黄良楷的声音能透过木质的窗棂，飘向窗外。正是因为对父亲怀着深深的歉疚，为了了却他的遗愿，黄良楷在父亲死后两年，为他筹办了他生平的第一个画展。这个从未发表过一张画、连地方美协会员都不是的银行退休职员，终于在他死后5年震动了中国画坛。这一切对于黄秋园或许是来得太迟，连李可染在看了他的画后都抱憾说，“国有颜回而不知深以为耻，像黄秋园这样的大家，生前很少被人理解，孤独伴随了一生。”而这一切对于黄良楷却非同寻常，“父亲的画曾在一只破纸箱压了两年，差点当废品卖掉，现在想起来都后怕。”

黄良楷曾做过6年木匠，这份职业是父亲为他选择的。

“父亲是南昌县黄马乡马家桥村人，只读过中学，能够进银行做事，是因为能写一手好毛笔字，他一直以为书画不过是一门手艺。1973年，我从高安插队回城，当时的工作很难找，父亲说学剃头不错，不过只能赚小钱，想过好日子还是学木匠”。

1979年5月，黄良楷到外贸宿舍楼的一户人家联系木工活，主人有一手裱画的绝活，解放前就认识黄秋园，在家具打完的那一天，随黄良楷去看“老爷子”，故人相见黄秋园来了兴致，多喝了几杯酒后突发脑溢血。“父亲一生无欲无求，除了每天都要泡半天茶馆外，就是写字画画。但临终前却郑重的交待，希望在他死后能为他办个画展。”

“父亲显然知道自己的价值，1975年，妹妹结婚，父亲为她画了一幅《天女散花》作为嫁妆，并给她说古道今：清代画家赵之谦家境贫寒，女儿陪嫁也只有一箱画，哪知赵之谦日后名声大振，作品价值连城……”黄良楷回忆说：“当时我也在旁边，但也只当是父亲的一句戏言。现在想来，连做子女的都不了解他的书画艺术，更不用说深入他内心的痛苦了。上个世纪60年代，傅抱石来南昌，在无意中看到他的几幅画，便让学生沈仲云邀他去江西宾馆会面，但被他拒绝了。这孤傲的背后，又隐忍着怎样的寂寞和痛苦。”

但要为师出无名的父亲办一个画展，的确让这个“小木匠”为难，对江西美术界“一头雾水”的黄良楷连一个主办单位都找不到。直到两年后，与八大山人纪念馆馆长吴振帮的一次邂逅，事情才有了转机。“或许这就是命运的安排吧！父亲的一段特殊际遇在此时帮上了忙。还是在60年代，一向混迹于三教九流的父亲，从茶馆里出来，碰见一个平时常在一起神聊的裁缝买菜回家，见那包豆时的纸是一张上了年头的宣纸，要过来一看，竞是一幅残损了的八大山人真迹，便用20元钱买了下来，修补装裱把玩一阵子后，捐给了八大山人纪念馆，他也从此和吴馆长结成了莫逆之交。”

找到了主办单位，但裱画、租场地要200多元，黄良楷只好瞒着妻子把一台“用了5张票”才买到的蝴蝶牌缝纫机卖了。但在为画展印简介时还是遇到了麻烦，有人对称黄秋园为“画家”有异义，叫“民间艺人”还差不多。最后，经过反复争取，才争得一个“南昌画家”的名头。

1984年5月，黄秋园画展如期开展。100余幅山水画从黄家的杂物间里走进了人们的视野。

向来只闻其声不见其人的黄秋园终于走出了他孑孓前行的小巷，而原本以为完成了“历史使命”的黄良楷也似乎感觉到了，父亲应该走得更远。

1985年3月，黄良楷接到江苏美协邀请，让他带着父亲的画作到南京展出，并承担所有费用。

3月份虽然已是春天，但列车沿皖赣线驶过时却见不到一点绿色。在山水画家汇集的南京，让黄良楷这个对绘画“一窍不通”的门外汉真正知道了父亲的价值。江苏省美协主席、国画院院长雅民在参观完画展后，第一个称黄秋园为大师，并在香港<文汇报>撰文，用两个整版评介黄的作品。其时，全国第六届美展正在南京召开，由南京艺术学院李小山挑起的“传统国画己走到穷途末路的”争端正辩得难分难解，黄秋园的出现正好证明了传统笔墨并未消亡。但这一切，当时的黄良楷并不全部知晓，从南京回来后，继续在南昌市二轻局当一名小职员。一年后，《中国画》杂志一位编辑的造访，再次打破了他平静的生活———他建议到中央美术馆去办展览。但2000多元场租及住宿费、旅差费，把当时只拿几十元工资的他难住了。无奈之下，黄良楷只好去“求”相关部门，但得到的回答是“这是你自己的个人行为”。最后，只得向中央美术馆“捐赠”了5幅画；又向中央美院招待所“捐赠”了一幅，解决了吃饭和住宿问题，然后东拼西凑了1000元路费，坐硬座赶到了北京。提起这段往事，黄良楷感慨万千：“若是现在卖掉这些画，坐飞机、住总统套房都用不完”

然而，付出了这么多精力，画展一开始却反响平平，参观的人稀稀落落。但奇迹在画展临近结束时还是发生了，刘海粟大师来了，看完画展后表示“要用自己的画换一幅黄秋园的画”；李可染大师也来了，并将他与隐居于乡野的陶渊明相比。随后，场面一下子热了起来，江西继傅抱石之后又一位大师登台了———在他本人去世5年之后。

从北京回来后，陆陆续续有不少人找到黄良楷家，出3000元一张的价格来买画，这在当时简直是个“天价”。而这“从天而降”的一笔钱对全家更是一个考验，最后，在老妈的主持下，近400幅画三兄妹平分。

成了“富翁”的黄良楷却过起了比原来更清贫的曰子，巳深知父亲作品价值的他，和弟弟、妹妹商量，用市价收购他们手中的画。同时，还到父亲的老朋友及老邻居家收集父亲赠出的画。为了将画展的作品永久保留下来，他四处奔走呼号，希望能把自家住的老房子建成“黄秋园纪念馆”。经过多方努力，建馆的批复终于拿到了，但资金又要靠自己筹措。而经历了三次画展的黄良楷再也不是一个什么都不懂的“小木匠”，不停地在全国各地举办画展，以办画展的收入来筹集建馆资金。1988年，投资30余万元的纪念馆终于建成。青砖黑瓦、沧桑尽显。

2003年元月2日，经过重新装修的纪念馆将重新向游客开放。炉子、锅灶撤了，妈妈也搬进了新居。“在香港的拍卖市场，父亲的画已拍到每幅百万。如果我想坐奔驰、宝马是一件轻而易举的事，但那样做我将永远无法面对逝去的父亲”，站在父亲塑像前的黄良楷说。

黄秋园（1914－－1979），江西南昌人，字明琦，号大觉子，半个僧、清风老人、退叟。自幼爱画，虽未得名师指授，却有机会在裱画店中学徒，博览遍临古人名作，刻苦力学，由抚古人之迹，进而得古人之心；由得古人之心，进而师造化。

他的过人之处，表现为擅于敏锐地把握住几乎被同时代画家淡忘的某些传统。这些可能被看作历史惰性的东西，其实也不失为传统的精华，甚至闪现着真理的光辉。晚年的诸多精品表明，他毕生的“热不因人”，忠于艺术的努力，使他由乱古人之真终至臻于借古以开今。

黄秋园在绘画方面多能兼善，山水、花卉、人物、界画无所不工，他晚年的山水有两种面貌十分引人注目，一种格局近乎宋人，层峦叠嶂，骨体坚实，墨法精微，画面不强调空间的纵深，反复用鬼脸皴，形成一种现代感，所作雪景尤觉玉洁冰清，另一种笔法远胜元人，丘壑雄奇错综，植被丰茂多变，仿佛有一种精神闪耀在云蒸霞蔚中，从中可看出他对传统山水的领悟已达到极高的境界。