《驳船阿塔兰特号》（L’Atalante）是由
让·维果执导并编剧，让·达斯戴、迪达·巴尔罗、米歇尔·西蒙主演的剧情片，于1934年9月12日上映。
从未出过远门的朱丽叶特对未来的生活充满憧憬。驳船上还有两名伙计：阅历丰富的老水手朱尔老爹和见习水手路易。渐渐地，朱丽叶特不满于在船上的狭小空间里忙活做饭洗衣之类的活计。朱尔老爹给她讲述从前的经历，一方面安慰了她寂寞的心，另一方面激起了她更大的好奇心。船到巴黎后，在路易的帮助下，她偷偷地溜下了船。让发现后气急败坏，下令马上开船。待朱丽叶特忐忑不安地回到码头时，发觉船已离开。她想搭乘火车到驳船的下一个口岸，不料钱包被盗。举目无亲又身无分文的朱丽叶特流落在陌生的世界，处境十分艰难。气头过后，让开始后悔把朱丽叶特一个人扔在那里，但是大男人的自尊心又使他放不下架子。朱尔老爹只好一边安慰他，一边偷偷寻找朱丽叶特。每次驳船靠岸，他都下去打听朱丽叶特的消息。他终于在勒阿弗尔港找到了在唱片店打工的朱丽叶特。历经磨难，朱丽叶特终于回到虽然寂寞却很安全的阿塔兰特驳船上．
维果在拍摄这部影片之前对原作进行了创造性的改编，赋予这个陈旧爱情故事中的人物以鲜明的性格，而且充足的摄制费用使他可以聘请著名演员扮演角色。船长让由在《
操行零分》中扮演于盖老师的让·达斯戴扮演，于莉埃特由著名影星迪塔·帕尔洛扮演，扮演朱尔老爹的是蜚声影坛的法国演员米歇尔·西蒙（曾主演雷诺阿的多部影片，雷诺阿对他的演技推崇备至：“米歇尔·西蒙的出现，使我们拍摄杰出影片有了可靠保障。”）除了在塑造人物性格方面下功夫之外，维果还在画面造型上进行了精益求精的探索，这当然要归功于他跟考夫曼的密切合作。考夫曼到好莱坞担任摄影师之后，仍然念念不忘与维果的良好合作，称跟维果合作的日子是“失去的天堂”。他说，维果善于利用周围的一切景物，对于不利的自然条件，维果不是设法克服，而是设法利用。维果异常敏感的诗人气质，使他能够从各种自然条件中发现创造美的途径。
影片中有这样一个场面：新郎在狠心地抛下新娘之后不久便开始悔恨，然而茫茫人海中哪里才能找回心上人呢？这时影片中出现了一组天各一方的新婚夫妇彼此思念的平行蒙太奇段落。他们各自凄凄惶惶，夜不能寐。失魂落魄的船长竟至于无法指挥航行，朱尔老爹也十分惦记单纯的朱莉埃特，而且如果找不回新娘，新郎将丧失担任船长的能力。他一方面稳住让的情绪，一方面不顾他的禁令，设法寻找于莉埃特。伤心的新郎仿佛记得，于莉埃特曾对他说过这样一句话：“你若在水中睁开眼睛，便能看到你的心上人。”让虽然恨妻子不辞而别，却忍不住一次又一次跳入水中，圆睁双眼，想借此寻觅妻子的倩影……写实手法与抒情手法甚至虚幻手法的结合，使影片呈现了独特的风格，显示了导演驾驭复杂的电影语言的能力。这部89分钟的影片只有13个段落，300个镜头，以线性叙事为主，中间插入了两个平行蒙太奇，这样的手法在当时的电影中是极富代表性的。
总体上看，《
尼斯印象》和《操行零分》都具有强烈的社会批判意识甚至明显的颠覆倾向，《驳船阿塔兰特号》的思想含义则显得比较模糊。但是，这也许并不表明维果的思想倒退了，而表明他的思想趋于成熟了。如果说《尼斯印象》是从社会外部观察社会的腐败，《操行零分》是从社会内部揭示社会的荒诞性并幻想颠覆这个社会，《驳船阿塔兰特号》可以说是构建了一个与
资本主义社会相对立的具体世界。然而，建立这个世界的可能性是令人生疑的，驳船毕竟不是一个存在孤立的世界，在维果看来，既然一时无法建立更好的世界，人们只好暂且与现有的社会共处。在这个意义上，《驳船阿塔兰特号》可以说是维果临终前的无可奈何的叹息。
影片《驳船阿塔兰特号》问世后经历了悲惨的命运。1934年4月25日，在为放映商举行的放映会上，此片被认为毫无商业价值。负责发行此片的法国高蒙电影公司为了保证票房收入，强行地把当时的一首流行歌曲《驳船驶过》加进了影片，破坏了影片原有音乐的完整性，甚至把片名改为《驳船驶过》，并且野蛮地删去了许多被认为多余的画面。然而，发行商的愚蠢删改不仅没有提高票房收入，反而招来观众不满的嘘声。1945年，这部影片终于以原来的片名再度上映，原来的音乐和被删去的部分画面也得到了恢复，但离原版影片仍有不小的差距。直到1950年，电影资料专家和电影史专家才根据原始素材重新剪接了一个据称相当接近原作的新版本。然而，所有这些对于维果来说已经不重要了，在这部影片横遭删改和票房彻底失败的惨境中，维果于1934年10月5日因病去世。