意大利当代著名艺术家，“贫困艺术”运动的领航人， 代表作有《梦幻城市》、《闪电平原》等。

马里奥·梅茨1925年1月生于意大利米兰，长于都灵，曾入都灵大学医学院学习两年。二次大战中因参加反法西斯运动被捕入狱，在狱中他想尽一切办法用可得到的一切材料画画。1950年他开始在帆布上创作油画，1954年在都灵Bussola画廊举办首次个人作品展，包括梅茨考虑过从典型的生态系统角度组织肖像油画。1966年，他开始用霓虹灯刺穿帆布和物体，如：瓶子、雨伞和雨衣，以此改变物质的象征性注入新的能量。

1967年，他走入了一个由几个艺术家组成的协会，包括Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto,和 Gilberto Zorio,被批评家和策划人杰尔玛诺(Germano Celant)定义为“贫困艺术”(Arte Povera)运动的标志，这次运动明显的反审美精英，主张从每日生活中提炼粗微的材料组织世界，反对失掉人性自然的资本主义消费和工业化。

1968年，马里奥·梅茨采用在圆顶建筑主题签名的方法，它用金属骨架和隐蔽的粘土碎片，蜡、泥、玻璃、粗麻布、和捆绑的枝条构成，常常政治或文学上表达用霓虹灯。他参与重大的国际概念上的展览，极简主义艺术，如贫困艺术加贫困行为艺术（azione povera）..

Arte povera它可以理解为“穷的艺术”或“贫困艺术”。贫困艺术最初是由意大利著名评论家吉马诺·塞朗提出，1968年，塞朗在波洛拿组织了一次题为《贫困艺术》的展览，次年又相继推出一本《贫困艺术》一书，当时在意大利起到了不少的影响。贫困艺术其含意不是针对作品本身的质量而言的，而是指艺术家所选择的材料是普通的或日用的。他们比较注重物质简朴寒酸的环境和对于物品制作过程、功能、甚至是它们辩证性质的深层次的理解。这些物质在保留其自身的原始特征的同时还产生出可识别的形象性以及情感性，他包含了某种复杂的概念和结构。是在材料和技术中提炼的诗意。