马学武，男，回族，1957年12月出生，籍贯，新疆。

1972－1983，在新疆玉雕厂学艺、工作，师从宫廷玉雕匠人韩文良；

1983－1984，在北京学习京派宫廷玉雕技艺，并任北京玉雕加工厂厂长；

1984－1987，上海开办加工厂，并任厂长；

1987起，任新疆白玉城民族玉雕工艺品开发有限公司董事长兼总设计师、新疆和田玉玉雕技术培训学校校长、新疆和田玉文化艺术研究院院长、新疆和田玉博物馆馆长；

2003年7月任新疆工艺美术协会副理事长；

2004年2月任新疆宝玉石协会副会长；

2004年11月荣获中国宝玉石协会授予的“中国玉石雕刻大师”称号；

2005年荣获新疆维吾尔自治区宝玉石协会授予的“中国玉石雕刻大师”称号；

2005年任中国宝玉石协会常务理事；

2005年10月任中华人民共和国工艺美术协会理事；

2006年4月荣获新疆维吾尔自治区经济贸易委员会授予的“工艺美术大师”称号；

2008年在乌鲁木齐创办白玉城旗舰店开业；

2008年任新疆维吾尔自治区政协委员；

2009年8月，在北京设立玉雕工作室；

2010年9月，在新疆乌鲁木齐及北京举办”马学武个人玉雕作品展“；

2012年8月 开创和田玉珠宝品牌 “MASTER MA马学武”。

马学武同志自从事和田玉雕工艺以来，热爱本职工作，注重理论与实践相结合，在玉雕工艺方面有着独到的见解，曾多次发表论文研讨和田玉文化。

2003年8月18日在新疆日报第六版发表了《新疆玉产业的融合与创新》；

2003年9月7日在新疆日报第三版发表了《新形势下新疆玉石业的发展思路》；

2005年8月9日在新疆日报第十版发表了《谈谈对和田玉的认识》；

2006年5月在中国工艺美术杂志上发表《解析和田玉雕》等论文。同时其作品多次在国内获奖：

2002年11月其作品《八环炉》荣获“和田玉器杯”首届中国玉雕作品“天工奖”铜奖；

2004年8月其作品《葫芦壶》荣获第一届国石和田玉玉雕作品作品展示会优秀作品奖；

2005年10月其作品《望子成龙壶》荣获2005“百花杯”中国工艺美术精品金奖；

2005年11月其作品《官上加官》荣获中国玉石雕刻作品“天工奖”银奖；

2005年11月其作品《灵芝杯》荣获中国玉石雕刻作品“天工奖”优秀作品奖；

2005年11月其作品《九龙罐》荣获中国玉石雕刻作品“天工奖”优秀作品奖；

2006年7月其作品《九龙罐》荣获第三届国石和田玉玉雕作品展示会玉雕精品奖；

2007年11月作品《灵芝瓶》荣获中国玉石雕刻“天工奖”金奖；

2007年11月作品《青梅竹马（壶）》获得由世界手工艺理事会首次颁发的“百花杯”中国工艺美术精品奖银奖；

2007年，发表系列论文《马学武论玉》；

2007年，出版理论专著《玉道》；

2010年11月作品《同喜壶》获得中国玉石雕刻作品”天工奖“金奖；

2011年11月作品《承前启后（壶）》获得中国玉石雕刻作品”天工奖“金奖；

2011年11月作品《福在手中》获得中国”国石杯“金奖；

2011年11月作品《君子之交》获得中国”国石杯“最佳创意奖；

2011年11月作品《大象无形》获得中国玉石雕刻作品”天工奖“最佳创意奖；

2011年11月作品《四灵兽罐》获得中国玉石雕刻作品”天工奖“最佳工艺奖。

马学武同志工作作风严谨，对玉雕专业技艺精益求精，在全国玉雕界享有一定的知名度。生活朴素，在业界有良好的口碑。以他多年的玉雕技艺积累，积极培养专业技术人才，并致力于和田玉文化研究，同时也为新疆玉雕行业培养了一大批优秀的玉雕人才，为新疆玉雕事业的发展作出了积极贡献，并力求将和田玉的传统文化发扬到全世界。

2008年10月21日（实播） 中央电视台《经济半小时》栏目和田玉专题；

2012年8月9日（实播） 中央电视台《天涯共此时》；

2013年11月24日（实播） 中央电视台《无限流行》专访。

前不久，在一次全国性的玉石雕刻大师评定会上，回族玉雕艺人马学武先生从150多位参选者中脱颖而出，被授予“中国玉石雕刻大师”的称号。在中国，享受这一称号的，包括马学武在内只有21人，而新疆独他一人。近日，记者采访了这位玉雕大师，了解了他与玉结下的30年的缘分。

在乌鲁木齐市一个玉石加工车间，我们见到了正在专心给徒弟教授玉雕技艺的马学武。一眼看去，马学武温润敦厚，深邃的目光透出他对玉石的无限爱恋。职业在他身上烙下最明显的痕迹是，那双手因成年累月地浸泡在水中、在金刚砂中磨练，上面布满了层层老茧。

在中国人的心目中，玉是高贵、纯洁的象征，代表着人的高尚品格。对此，马学武深有感触。他说：

“玉有五德(仁、义、智、勇、洁)，做玉没有德可不行，人品一定要好，心不正，扑腾一下就掉下去了。我老给我的徒弟们说，人的品质一定要好，千万不要赚黑钱。”

马学武48岁。儿时的他特别喜欢用泥巴捏小猫小狗，或是用铁丝做个玩具手枪什么的。同学中属他的手最巧，做什么像什么。他还喜欢在本子上画个小人或者花花草草之类的，而且很生动。看到儿子喜欢画画，马学武的父亲就决定送他去学玉雕。学艺期间，马学武非常幸运地师从著名玉雕大师韩子良先生。韩子良的爷爷过去在北京故宫做玉雕工匠，作品浑厚大气，是玉雕界“宫廷派”的杰出人物。跟随韩子良，马学武得到了“宫廷派”的真传。

20世纪80年代中期，看到玉雕行业的光明前景，马学武决定自己办厂。他以两块玉石起家，雇了两个徒弟，建起了自己的玉雕厂。

起初，生意做得非常顺利。但有一天，一位北京游客的一句话，促使马学武开始思考新疆玉雕的出路。那天，这个游客来到马学武的玉器行，对着马学武徒弟的一件作品边看边摇头。后来，他指着这个标价5000元(人民币，下同)的玉雕生气地说：“你这块玉，要是不雕的话，把原料卖给我，我出1万块钱。”听了这话，马学武心里很不是滋味。考虑再三，他做出了一个决定。

“我就把(新疆的)厂子停了，带了20个精兵强将，在北京办了个厂，在上海办了个厂。这两大基地在玉雕方面也是最强的两个，(厂子)我办了两年，学到了不少东西。当初在上海，我们的技术也属于前三名。”

通过在北京、上海的学习，马学武的玉雕技术慢慢升华到炉火纯青的境界。他不仅学到了玉雕技术中最难的炉雕，而且以雕玉速度快、质量高、设计新颖在业界小有名气。

有一次，马学武得到一块青玉石，形状像半个月亮，但是上面还有一个口子，很不好设计和雕刻。每块玉的形状不一样，这就决定了每块玉雕的图纹不一样，既要随形琢玉，还要使用一些设计来掩饰瑕疵。马学武将这块玉石拿回家，吃饭的时候看，睡觉的时候想，如痴如醉。

就这样过了三个多月，有一天，灵感突然来临。马学武依照这块玉石的形状设计了一个葫芦酒壶，将那道口子巧妙地设计成了葫芦的“卡腰”。最后这件玉雕作品不仅没浪费一点料，而且艺术性非常高。在当时青玉不值钱的情况下，这件作品卖了12万元，而买走这块玉的人转手又卖了23万元。马学武不仅在玉雕设计和加工上受到许多专家的赞扬，在玉材选料上也是一绝。玉石选料专家韩常青先生评价说：

“他选料比较谨慎，看得比较细，看得准。不该用的料不拿，他要用的料就是花再多的钱都要拿来。他曾经用自己的汽车换过料。有些人看不上的石头，(他)拿回来以后绝对能出精品。”

新疆的和田地区，因独特的地质构造，盛产玉石。和田玉色泽美丽，质地坚韧，在业界享有极高的声誉。一项统计数字表明，和田玉器每年在国际市场上的交易额达到10亿元。非常具有商业头脑的马学武看到了这一点。1997年，他在新疆成立了一家民族玉雕工艺品开发公司，担任董事长。这家公司集原料收集、加工、销售为一体，取得了很好的经营成果。马学武不仅是一名玉雕大师，还成了一位拥有上亿资产的企业家。

长期以来，玉雕在中国形成南北两大派别：北派风格趋向于端庄正统，南派风格趋向于细腻婉转。在多年的探索中，马学武非常重视玉雕的地域性和民族性特点，并产生了创立“新派”玉雕的想法。在他看来，“新派”玉雕创作应大气、粗犷，能反映新疆的人文景观和自然地貌，表现出新疆大漠孤烟、瀚海雪山的风情。

为尽快实现这一想法，2003年，马学武成立了新疆白玉城和田文化艺术研究院，做进一步的探索，以确立新疆玉雕派别。同年，他又建立了玉雕技术学校，特意招收了一些少数民族学徒。艾斯卡尔·亚森就是一名维吾尔族青年学徒，对师傅他非常佩服，他说：

大意：我在这里已经学习了两年了。学玉首先要看料，有一次我剥一块玉材，不知怎么把握。马师傅过来教我剥，我按照他的方法一剥，果然剥出一块非常好的青白玉，而且杂质都剥了出去。我已经能够做玉佩、挂件了。玉出在和田，但是维吾尔族人中会雕玉的人还很少。我要向马师傅好好学习，把新疆玉雕做得更好。

有关统计显示，新疆年产玉石200多吨，80%要在内地加工，在新疆从事玉石加工的从业人员也只有300人左右。马学武的目标是，培养一支有“新派”风格、规模较大的玉石加工人才队伍，让更多的人真正了解新疆，了解新派玉雕。

2006年7月26日，和田玉迎来了历史上辉煌的日子——新疆和田玉博物馆开馆了。

走进占地4000平方米的博物馆，就犹如走进了一条展示中国“玉石之路”的长廊。自春秋战国至上个世纪的馆藏玉器达3000多件，让任何一个参观者能够充分感受到一个温润的艺术世界。

一条和田玉6000多年的传播之路清晰地绘制在一面墙上：以新疆和田为中心，向东到达河南的安阳，向西延伸到伊拉克的巴格达，向南延伸到印度的德里，向北到达新疆的吉木萨尔县，“玉石之路”的开通要远远早于赫赫有名的“丝绸之路”。

这个博物馆的创办者，是一位回族穆斯林——新疆第一位国家级玉雕大师马学武。

笔者几次采访马学武，最后一次是7月初。通过一次次的通话、交流，他的“玉石人生”也在笔者的笔下勾画出来。

马学武上小学时，正值“文革”时期，“那时我对课文没多大兴趣，就对画画迷得很，上课时经常偷偷摸摸在本子上画个娃娃什么的。我记得很清楚，有一次上作文课，我悄悄把语文书立起来，低着头就在作文本上画上了。没想到被语文老师发现，叫我到办公室去。我当时吓得不行，心想这回可完了！但老师没有批评我，还笑眯眯地对我说：‘你这娃娃，画儿画得还不错嘛。’”

正是这位慧眼识珠的老师，这句朴素中肯的评价，鼓励马学武走上了一条绘画之路。14岁那年，父亲将“画迷”儿子马学武送到新疆玉雕厂学习玉雕。原本只是抱着试试看的心态，没想到，马学武带去的几幅人物画习作，让厂里接收了他，并安排他去做玉雕中最见功夫的活——炉瓶。

传统的玉雕工艺分4类，有炉瓶、人物，还有花鸟、禽兽，其中数炉瓶雕琢最难。对玉雕似乎天生有着一种灵性的马学武，很快就独自完成了他的玉雕处女作——一尊玉雕香炉。这件作品不仅得到了厂内老师傅们的赞赏，还参加了全厂玉雕大赛，并获得了炉瓶项目的第一名。这个奖项极大地鼓舞了马学武，使他更加加快了行进在玉雕之路上的步伐。

集南北技艺之长，形成独特玉雕风格

我国玉雕业在元代时就出现了南北不同风格的艺术流派，南派以苏州、扬州为中心，技法圆熟，贴近市场；北派出自宫廷，以北京为中心，因材施艺，气势雄浑。

16岁那年，马学武到北京去学艺。其间，他非常幸运地师从了著名玉雕大师韩子良先生。韩子良的爷爷过去在北京故宫(微博)做玉雕工匠，是玉雕界“宫廷派”的杰出人物，作品造型端庄、浑厚大气。这也或多或少地影响了马学武后来的玉雕作品高贵、大雅风格的形成。

跟随韩子良，使马学武得到了“宫廷派”玉雕艺术注重造型、色润形美的真传。而在此之后，马学武又到上海、苏州等地学艺、办厂，倾心求教、潜心钻研，集南北技艺之长，逐渐形成了自己的独特风格。

“做玉，尤其是做和田玉，我的体会是，在用好玉料和尊重自然创作的前提下，充分利用和田玉天然的石质美，尽力突出它的柔韧性和油润性。也就是说，构图追求精美和谐，工艺讲究舒展大气，抚摸成品要有温润脂滑的感觉。”马学武一直在追求一种既不失和田玉天然魅力和神韵，又使其增添丰富文化内涵的艺术创造路径。他认为，一件真正成功的作品应当看不出任何“雕琢”的痕迹，似乎是天然长成之物，这才是和田玉艺术的最高境界。

1990年，马学武的玉雕作品“紫金象鼎”被上海博物馆收藏；2002年，他的“八环炉”荣获中国宝玉石协会“天工奖”铜奖；2004年，他的“葫芦壶”获新疆第一届国石和田玉展示会优秀作品奖，同年，他荣膺中国宝玉石协会认定的“中国玉石雕刻大师”称号；2005年，他的“望子成龙壶”在第六届中国工艺美术大师作品展上获得“中国工艺美术精品奖”金奖。

向世界打开一扇了解中国和田玉的窗口

早在新疆玉雕厂工作时，马学武就深深地感受着和田玉和雕刀相遇时的快感。他对和田玉有着别人无法感知的情感，他经常说，谈起给中华文化带来荣誉和实惠的“丝绸之路”，因为有很多书籍和电视节目的宣传，几岁的娃娃都知道。但要说起同样串联起新疆和中原，新疆和中亚、西亚的“玉石之路”，许多人不熟悉，或者压根就没听说过。作为一个长期关注、研究和田玉的艺术家，马学武清楚地知道，“丝绸之路”只有2000多年的历史，而“玉石之路”的历史有6000多年。

个人荣誉的不断获得，并没有使马学武停下脚步。作为一个新疆的穆斯林玉雕大师，出于对和田玉的热爱，他的一个更为大胆的想法日渐成熟：希望有朝一日建立一座和田玉博物馆。他希望能有这样一个场馆，不仅能够展现出和田玉沧桑深远、博大精深的历史发展脉络，同时还能让人“零距离”观察和田玉玉雕的美妙，向世界递交一把打开和田玉文化宝库的钥匙，向世界打开一扇了解中国和田玉的窗口。

为此，马学武开始一次次地“丈量”中国“玉石之路”中最精彩的一段， “‘玉石之路’的发源地就在我们新疆，昆仑山这一带，就是一个连一个的和田玉‘窝子’。从古到今，这里都是我们国家出玉最多的地方，没有哪儿能比！”马学武自豪地说。

2006年7月26日，马学武自费创办的和田玉博物馆在乌鲁木齐市正式开馆。以博物馆为依托，他还创办了和田玉研究院和和田玉玉雕培训学校，并亲自担任馆长、院长和校长等职，致力于和田玉的系统研究、雕刻技法传授和文化传承。马学武的目的是，通过对和田玉文化的挖掘、整理、展示、传播，使和田玉这一能够代表新疆悠远历史、深厚文化的民族品牌得到传承和发扬。

马学武大师的作品在当代玉雕创作中是很有特点的，马大师遵循天人合一的理念，将和田玉的天然之美与玉雕创作的艺术之美融合，独创出了“三七定律”即：三分形象、七分内涵；三分皮色、七分玉体；三分细腻、七分流畅；三分继承、七分创新；三分辅、七分主；三分眼、七分玉。“五要素”：和田玉的动感之美、和田玉的内在之美、和田玉的阳刚之美、和田玉的阴柔之美、和田玉的肌肤之美。

不拘泥于形似而是神似，带有强烈的意象感，作品的表现多变，却又道隐其中，无形有宗，以对玉的感觉论玉，不执于形，而是直接责路于道，于其线面，于其虚实。

马学武对和田玉的喜欢是刻骨的，但其又不拘于传统技法和传统内容的传承，努力的改变这一切，将自己的领悟通过自己的创新表现出来，这也才有了他的那种极具现代雕塑韵味的玉雕作品，但在这样的作品中，你依然可以在夸张的线条及弧面中找到传统玉雕所表现出的内容。

《灵芝瓶》---2007年中国玉石雕刻“天工奖”金奖

此件作品由完整、硕大的和田玉籽料雕琢而成，玉质细腻均一、色彩均匀无杂质，精准协调的比例，素净简约的造型，无一不显示出生命的鲜活灵动，恍若它就是光洁年轻的脸庞，天生丽质而无需繁复的梳妆。线条中透着自信与端庄，圆润而优美的弧面阐释出娴雅和理性，唯有谦恭的心才是这玉瓶的知音。

《同喜壶》----2010年中国玉石雕刻“天工奖”金奖

立体感和层次感是玉雕最需要表达的东西，马学武大师在这个领悟可谓天马行空、不拘一格，创新的先锋，原料细腻柔和，雕工有简有繁，人物刻画细致入微，选择性的留白，则体现出内涵与意境。雕与不雕、大面与小线条，这些比例拿捏准确，神形兼备可谓是天人合一。毫无疑问，作品《同喜》融合了古今艺术的精髓。

《承前启后》---2011年中国玉石雕刻“天工奖”金奖

真正的壶应该是有生命的，马学武大师设计的玉壶完全是根据玉石的天然原貌，壶嘴和柄再也不是那规矩刻板的样子，让你疑心那就是天然长成的原貌，那就是真正有生命的壶的样子，壶的前方雕琢着古朴的回文，暗示着它承接来自远古的传统，壶的柄部是一个结，意味着承接之后的总结与融合，大面积的留白与柔和的线条在光影下交融，承接了过去，开启了未来。

遵循天道，顺“玉”而为，因“玉”制宜。