《风雨故园》是河南豫剧院创作的豫剧剧目，取材于鲁迅妻子朱安女士的生平事迹。

光绪三十二年（公元1906年）夏，正在日本留学的鲁迅接连收到母亲病重的书信，他匆匆赶回绍兴，发现陷入一场骗局。与此同时，一顶花轿正向周家驶来，轿内的新娘名叫朱安，一个目不识丁、缠着小脚的“老大姑娘”。此刻，她的心正像这颠簸的花轿一样七上八下。

婚礼前，周家渡族人们如临大敌，他们清楚，新郎对这桩婚姻一直持反对态度，生怕他搅闹婚礼。然而婚礼很顺利，鲁迅是个孝顺孩子，他不忍让母亲伤心，只有牺牲自己。新婚之夜，洞房里沉闷逼人。新娘期待着揭去盖头，期待着一句温存话语，然而听到的却是翻书声和新郎的叹息。朱安做着各种各样的猜测，痛苦使她不知所措。她鼓起勇气刚想唤新郎休息，窗外却传来一声鸡啼。翌日，鲁迅重返日本，一走便是三年。朱安翘首盼望了一千多个日夜，丈夫终于回来了，却兜头给她一瓢冷水。无爱的婚姻给两个人都造成了深切的痛苦。但朱安并不气馁，她坚信自己好比一只蜗牛，从墙底一点一点往上爬，总有一天会爬到墙顶。

1912年12月，鲁迅接母亲和朱安迁居北京。朱安对新生活抱着很大的期望，但很快发现她和丈夫这位新文化运动的主将之间距离越来越远，她千方百计想弥合两人的差距，却每每事与愿违。在女师大风潮、“三·一八”惨案中，鲁迅与许景宋并肩战斗，从相知到相爱，最终携手南下。朱安的幻想被彻底击碎，她知道自己这只蜗牛再没希望爬到房顶了。1936年10月19日，鲁迅在上海逝世。噩耗传来，朱安无限悲痛，挥泪祭奠。此后，在许景宋的供养下，朱安度过余生。

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《风雨故园》取材于鲁迅先生的妻子朱安女士的生平事迹，摆脱了传统剧目的伦理叙事的内容范式，以朱安的一生为主要线索，展现的是旧时代女性在社会变革大潮中的无所适从，和她一生守望却永远无法得到的夫妻感情的悲剧。该剧从细节入手，表现朱安一生的欢喜、失望、等待、无奈、绝望，把她作为一个独立的个体，一个普通的女人，尊重她，表现她情感丰富、多姿多彩的内心世界，而不是与鲁迅连在一起的一个名字，一个符号。

《风雨故园》一改以往戏曲由于舞台表演限制只能采取的顺序叙事方式——开始、发展、高潮、结局，而是借助舞台声光效果，借助观众对鲁迅的熟悉以插叙的方式展开，由鲁迅先生追忆二十年前被母亲欺骗回国完婚，娶了一个完全陌生的女子，开始了一生的痛苦纠缠。

戏由朱安出嫁始，抬花轿是戏曲尤其是豫剧的大彩头，轿夫颠起轿来，火爆欢快喜性。而这里不同以往，轿夫没有颠，因为朱安是缠足，这就需要在静中求动，小碎蹉步，靠适度喜悦的表情与眼神牵引着观众的视觉，动静相宜，声色相融，温欣简约的出场。

洞房之中，朱安先是半掀一下盖头，偷窥了一眼新郎，当心怀不解，由喜转悲后，站起掀盖头欲前往，闻鸡报晓，悲痛地跌坐在床上。听窗外喊，丈夫逃走，朱安急转身，跑半圆场，背立窗下，凝望。听婆母说他还要回来，急转身，眼露喜色，以此来表现一个对未来人生充满憧憬新妇的心境情态。

“二十年，未曾和他牵过手；二十年，不知道啥叫温柔；二十年，我还是个女儿身；二十年，天天守着一个愁。”这一段唱词采取宣叙调的手法，由浅及深，从朱安对爱情的向往，到朱安对自身的无奈，再到朱安对命运的控诉。从失望到绝望的几句唱词，一点点地带着朱安走进命运的悲剧中。该唱段运用戏曲中的喷口，如“二十年，不知道啥叫温柔”在“不”的字音前加入喷口，以显示出难以启齿的委屈之感。此外，在朱安的唱段中还多次出现了“啊”“哦”等拟声词，这样设计是为了再现朱安内心的煎熬。

舞台前段运用江南风格的民居建筑，例如雕花木墙、水面上的乌蓬船等。后段北京鲁迅的住所运用老北京建筑风格，例如小胡同、丁香树、琉瓦灰墙的四合院、小门楼、大窗棂等。

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尽管中原豫剧的风土人情、声腔情调与水乡绍兴相去甚远，但是戏一开场就令人信服，既是绍兴又不完全是绍兴，这就是中国城镇封建大家族的缩影。汪荃珍扮演的朱安从坐轿、入洞房开始，她就是最为真实的夫人。她把空头妻子的委屈与忍耐、等待和期盼都演得那么平静自然，但是在平静自然中又激荡着冲天的波澜。由盛红林扮演的鲁迅，严肃、缄默、不苟言笑和嫉恶如仇，都摹状得较为神似。母亲与衍太太、刘和珍与同学们，还有四位公公都演得各具神韵，诸多引人入胜处令人目不暇接。《风雨故人》对于伟人形象的多维展示，对于伟人身后那些默默付出的女人们的个体性展示和整体性招魂，对于该剧种文化品格的不懈探索，都令人肃然起敬。（中国文艺评论家学会特约评论员谢柏梁评）

《风雨故园》表现了二十世纪初在那个风雨如磐的“故园”，作为新文化运动的旗手，鲁迅极力想从包办婚姻中解放自己，但依然没有摆脱封建包办婚姻对自己及原配夫人朱安的伤害。该剧既浓墨重彩地体现出朱安的挣扎和对希望的执着，也深刻揭示了鲁迅的无奈和心灵突围的艰难。（《河南日报》评）