韩锺恩（1955- ），男。
博士，
上海音乐学院教授，博士研究生导师，音乐学系系主任。
中华美学学会会员，中国音乐家协会会员，中国音乐美学学会理事兼秘书长，中国
音乐心理学学会会员。1987年
上海音乐学院音乐学系本科毕业，获学士学位，师从叶纯之研究员。2000年在
中央音乐学院攻读博士学位，师从于润洋教授，2003年获博士学位。1987年至2004年在
中国艺术研究院音乐研究所从事研究工作，历任研究实习员、助理研究员、副研究员、研究员，博士研究生导师，并任《
中国音乐年鉴》主编、《艺术评论》副主编、《中国音乐学》编委。2004年调入
上海音乐学院音乐学系。
十数年来，在音乐美学、音乐文化人类学、音乐哲学、当代音乐研究、音乐批评、音乐学学科建设等领域公开发表文论300余万字。主持编辑《
中国音乐年鉴》十数卷及其他学刊（近1000万字），创编《音乐人文叙事》。近十年来，为有关教学单位本科生、
硕士研究生、博士研究生与进修生开设课程，涉及内容：
音乐美学，音乐文化人类学，当代音乐研究，音乐批评等等。并在全国各地大专院校举办学术讲座。
音乐美学概论，音乐学文献研读，音乐美学与音乐作品研究，现代西方音乐哲学问题研究，音乐现象学问题研究，中西音乐美学命题读解，音乐艺术发生问题研究，音乐人文叙事及其叙辞研究，音乐审美批评，音乐学导论，学位论文写作，等等。
在研课题：《声音新概念——音乐意义问题研究》（独立承担文化部重点课题），《音乐学新论》（参与承担国家年度课题），《80年代以来中国器乐创作研究》（参与承担教育部人文社会科学重点研究基地课题）。
《音乐文化人类学》（与人合作，
广西科学技术出版社1993年版），《临响乐品》（山东文艺出版社2002年版），《音乐美学与审美》（台湾洪叶文化事业有限公司2002年版），《音乐美学与文化》（台湾洪叶文化事业有限公司2003年版），《音乐美学与历史》（台湾洪叶文化事业有限公司2003年版），《音乐意义的形而上显现并及意向存在的可能性研究》（
上海音乐学院出版社2004年版）。
《对音乐二重性的思考——人的物化与物的人化》（《音乐研究》1986年第2期），《“新潮”音乐的“来路”与“出路”》（《艺术广角》1988年第5期），《不断涌现并与我共在——关于一种研究思路的自解》（《
星海音乐学院学报》1990年第1、2期），《释[Aesthetics]并及音乐美学“论域”建构》（《音乐学习与研究》1990年第4期），《第三“中国音乐学”界及其历史选择》（《黄钟》1990年第4期），《关于宗教与音乐关系研究的“取域”与“定位”》（《中国音乐学》1991年第3期），《词与义：关于[现在音乐美学论域]及其[人与人相关]命题之[术语/概念体系]的读解与批判》，（台湾，《社会科学：中国文化》第四期），《“人的物化与物的人化”→“人与人相关”——关于“音乐美学”向“音乐文化人类学”的转移》（《艺术论丛》第4期），《人与人相关——关于音乐美学哲学基础及其他的读解》（《现代乐风》第9期），《音乐美的构成方式——音乐美学对象总体构想Ⅱ》（《星海音乐学院学报》1992年第3期），《当代音乐的深度模式：[自然的人文化]》（《音乐探索》1992年第4期），《今史辨：20世纪国乐思想的从新定位》（香港，《中国新音乐史论集》“国乐思想”），《当代文化深度模式拆解——20世纪中国音乐话语系统的两次失语》（《美学与文艺学研究》1993年第1辑），《[音乐美学]的[取域/定位]——关于[AESTHETICS]的[语言/逻辑]读解》（《乐府新声》1994年第1期），《[3R]/[2+1]：音乐文化发生的不同方式志》（
中国艺术研究院音乐研究所《音乐学文集》），《文化宿命？无语状态下的当下中国音乐文化》（《东方丛刊》1994年第1辑），《后现代文化语境中的当代音乐——人与文化物何以约定》（《文艺研究》1994年第4期），《绞断母语环链之后……能否继续文化颠覆？——[新潮]·[新潮]之后·[后新潮]断想》（《今日先锋》第2辑），《当前人何以为音乐文化立约——后现代文化语境中的音乐问题》（台湾，《社会科学：中国文化》第六期），《世纪报告：当下中国音乐美学研究的话语系统与叙事结构》，（香港，《民族音乐研究》“中国音乐美学研讨会论文集”），《当下新音乐叙事话语的拆解与重构——关于新音乐问题的再度诘问与辩难》（《中国音乐学》1995年第1期），《现代家族荣誉何以恪守远古家园诺言——“摇滚文化”撕开人文化帷幔，拆除人工藩篱在粗暴中突进》（《今日先锋》第3辑），《当下人文生态及其文化工业语境——当代音乐对后现代主义文化约定的历史承诺》（《交响》1995年第3、4期），《汪洋、孤岛和小舢板——从当代音乐状况看不同文化形态的异质相间与耦合互动》（《文化评论》第一辑），《意识形态假象与人文约定——关于当代音乐文化的历时性与当下性问题》（《外国美学》第13辑），《“史”辨，“理”论。——中国音乐学学科建设之今典》（《
中国音乐年鉴》1995卷），《“人，诗意地居住”——音乐存在方式的人文学叙事》（《艺苑》1996年第3期），《雅俗文化：主次耦合，且互动制衡——兼及人文知识分子所为》（《
中国青年研究》1996年第3期），《英雄徽纹·人之初·上帝即自然——“追星族”之审美追求及其人文取向》（《上海艺术家》1996年第4期），《礼乐作为人文制度，并由此标示古典与今典》（《交响》1997年第3、4期），《架构可持续发展框架——再及跨世纪中国音乐学学科建设》（《中国音乐年鉴》1996卷），《对音乐分析的美学研究——并以“[Brahms Symphony No.1]何以给人美的感受、理解与判断”为个案》（《
中央音乐学院学报》1997年第2期），《音乐审美方式的[形而上学]导论》（《艺苑》1997年第2、3期），《[语言/符号/信息]与音乐美学》（《艺苑》1997年第4期），《叙辞今典/音乐审美意向，并意向叙辞先验还原》（《音乐人文叙事》1997创刊号），《通过“知识架构”，并产权与安全——三论中国音乐学学科建设》（《中国音乐年鉴》1997卷），《主体意向设入，客体存在还原——关于音乐存在方式与音乐审美意向研究的复合叙事》（《人民音乐》1998年第1、2期），《根语，别一种人文诠释——兼及21世纪音乐文化前瞻》（《艺术广角》1998年第6期），《音响媒体被极度关注之后，旋律的当下处境，以及选择》（《中国艺术研究院研究生学刊》1999年），《结构：知识分子与文化主体》（《民族艺术》1999年第1期），《文化狂欢并重返元典——评〈中国唐宋名篇音乐朗诵会〉》（《
中华文化画报》1999年第2期），《交响乐的中国化进程如何进一步推进——对中国交响音乐现状和出路的几则思考》（《人民日报》（海外版）1999年11月18日），《出文化纪：文化现象折返自然本体；通过艺术方式，面对音响敞开，开掘经验资源，复原感性直觉》（《
云南艺术学院学报》1999年第4期）《城市：世界人文地理——知识分子文化栖息生存地带》（《民族艺术》1999年第4期），《直接面对敞开：回到音乐——人文资源何以合理配置》（《星海音乐学院学报》2000年第1期），《通过诗学策略，驱动音乐学学科建设——音乐人文叙辞今典，并以此设栏》（《天籁》（天津音乐学院学报）2000年第1期），《何以驱动，并之所以断代——通过二十世纪中国音乐发展逻辑》，（香港，《中国新音乐史论集》“表达方式、表达能力、美学基础”），《全球化历史进程与新世纪工作界面——21世纪中国音乐学学科建设的策略与构想》（香港“中国音乐研究在新世纪的定位”国际学术研讨会论文集），《“问题意识”与“前瞻性”预设——由音乐美学学科建设“长时段”叙事所引发》（《人民音乐》2002年2月号），《临响，并音乐厅诞生——一份关于音乐美学叙辞档案的今典》（《音乐文化》2001年号），《“音乐试图将音乐作为音乐来摆脱”——几则相关当代音乐的文本阅读及其现象诠释》（《音乐艺术》2002年第2期），《意向存在作为音乐意义的形而上显现》（《音乐艺术》2003年第4期），《作为意向存在的音响经验实事》（《中国音乐学》2004年第1期），等等。