韩辅天，号渤海游侠，男，1954年12月生于黑龙江省北安市。毕业于中央美术学院。中国冰雪画研究会副会长。国家级副研究员。曾任北安市群众艺术馆馆长、市美术家协会主席、市文联主席。中国美术家协会黑龙江分会会员，中国书法家协会黑龙江分会会员，中国民间美术家协会会员，黑龙江省民间美术家协会常务理事。北京神州风采书画艺术研究院院长，北师大客座教授，中国国际经典书画院教授，新华社书画院画家，中国画院签约画家。现住北京宋庄画家村。频繁参加国内外美术作品展出活动，作品受到藏家喜爱和追捧，被俄罗斯博物馆和台湾、新加坡、香港、日本、美国、意大利、荷兰和国内各地藏家与友人收藏。出版有《韩辅天画集》、《韩辅天写意水墨》、《中国国画二十家》、《傲雪红梅》等出版物。

韩辅天出生于五十年代中期,青少年时经受过同时代人所共有的经历磨难。一般而言,经过多种磨难的人会呈现两种人生态度:一种是泯灭了意志与希望;一种是更加坚韧与坚强,而韩辅天正是选择了后者。

画为心声,韩辅天这种坚韧不拔的精神,深深地烙入了他的作品之中。原中国人民解放军军事法院院长郑若谷为韩辅天提过一首诗“悬冰百尺花枝俏,傲雪红梅色益娇。若非传神妙手笔,风流安得数今朝。”韩辅天的创作题材广泛,梅、兰、竹、菊奇珍异兽无不涉猎,而铮铮傲骨的梅,是韩辅天作品中最具有特色的。但是他的梅,即非王冕画梅的高傲与疏朗,也无金农画梅的野逸与孤芳,既有别于吴昌硕画梅的内敛与苍劲,又不囿于董寿平画梅的刚劲与绚烂。韩辅天的梅,是一种独独傲立冰雪中,不向风霜落点红的坚韧与不屈。

年轻时的韩辅天在一个偶然的机会,看到一幅冰雪画大师于志学先生的冰雪画,这个生长在冰雪故乡的青年立即受到感染。一心追求艺术的他,从此打定了主意,一定要学习冰雪画。学习冰雪画没有老师,他就自己摸索,为了造出堆雪砌玉的晶莹效果,他动用了胶、矾,甚至家里的味精都派上了用场,试遍一切可以想到的材料,效果仍不是很理想。于是韩辅天千里迢迢去拜访于志学先生,从此拜在冰雪画创始人于志学的门下,成了冰雪画的第一批学习者和传播者。

得到恩师的指点与教导,韩辅天的艺术水平逐日提高,但他还是不满足,冰雪画博大精深,虽然得到了名师指点,但也只是初窥堂奥。由于韩辅天曾经师从著名画家于若秋,对于中国传统花鸟画有着深厚的功底。执着于艺术追求的韩辅天,有了创新的想法,将冰雪画法融入传统的花鸟画,新兴艺术和传统文化的碰撞与对接,会擦出什么样的艺术火花呢?经过几年的尝试与努力,韩辅天终于创作出被业内及社会广泛认同的冰雪梅花等作品,艺术创新的尝试与成功,使韩辅天站在了艺术界的前列,成为名副其实的“冰雪画派”主要代表人之一。

在“冰雪画派”成立的初期,韩辅天把家里的电饭锅都拿到了单位,带着一群年轻作者们工作。饿了就煮点挂面,困了累了大家就在椅子上和乒乓球台上和衣而卧,有时一连几十天也不回家一次。据韩辅天回忆,有一次生了病,正好赶上星期天,他躺在艺术馆值班室的床上,不免有点凄凉之感。那时通讯设施也不像现在这样发达,家里人也无法知道他的情况。刚好有一个同学来找他,看到那样的状况,说拔火罐很管用,就弄了个罐头瓶子当做火罐来用。结果在后背上烧出了很多泡,至今还留有伤疤。但不管怎样还是起了点作用,他爬起来坚持作画。冰雪画创作活动能够成为黑龙江省继北大荒版画之后又一个美术创作高峰,一个很重要的原因就是“冰雪画派”中像韩辅天这样拥有着坚毅精神的艺术家的带动与推进。韩辅天将自己坚毅不拔的精神传递给了他身边的很多人。

“冰雪画派”代表人物，独创“冰雪梅花”。

曾获中国民族艺术博览会二等奖、文化部一等奖、省级展览一等奖、黑龙江省文化厅铜奖、省级创作群体骨干二等奖。1991年在北京举办个人画展，中央电视台播发新闻,《人民日报》、《文艺报》、《北京日报》、《美术》等报刊登载作品和评论文章。数年来多次参加国内外美术作品展出活动，作品被俄罗斯博物馆和台湾、新加坡、香港、日本、美国、荷兰等国内外友人收藏。曾在《大众美术报》、《光明画报》、《人民日报》、《文艺报》、《北方文艺》、《美术报》、《黑龙江画报》、《黑龙江日报》等数十家报刊发表作品与评论文章，出版有《韩辅天画集》。人民日报社《丹青引》专版介绍画家韩辅天作品。批评家庄言以《冰肌铁骨铸红梅》为题对韩辅天冰雪梅花作品给予高度评价，认为古今从来还没有谁将传统的梅花与冰雪相合，开创出了一种新样式，他的作品阳刚大气，有着独特的精神之美。

作品参展或获奖：

1984年，获黑龙江省迎春画展优秀奖；

1986年，获黑龙江省冰雪画展一等奖；

1987年，获黑龙江省文艺创作群体骨干二等奖；

1988年，赴前苏联阿穆尔州展览，作品收藏于州博物馆；

1989年，获黑龙江省第七届美展优秀奖；

1990年，在北京举办个展，中央电视台播发新闻；

1992年，参加中国美协、中国书协第二届民族文化博览会二等奖；

1993年，获文化部群文司、东北三省展览一等奖；

1998年，获黑龙江省文化厅第五届群星奖铜奖；

1999年，获黑龙江省文化厅迎澳门回归祖国优秀奖；

2003年，参加中国当代艺术百人展；

2004年，获黑龙江省第二届冰雪画展优秀作品奖；

2005年，参加环宋庄艺术集结——差异与建构展览；

2005年，参加中国宋庄艺术节——宋庄之路当代艺术展；

2005年，参加中国山东第二届书画艺术博览会；

2005年，参加广州国际艺术博览会；

2005年人民日报《丹青引》以《冰肌铁骨铸红梅》为题整版介绍韩辅天与作品；

2007年，参加中国国际经典书画院院展；

2007年，获和谐的中国书画大展二等奖；

2008年，参加人民日报社纪念周恩来同志诞辰110周年画展；

2008年，参加人民日报社纪念改革开放三十周年全国书画邀请展；

2008年，参加人民日报社中国书画名家邀请展；

2008年，参加中国文物保护基金会“托起共同的家园”书画展；

2008年，参加首都书画家抗震救灾书画展；

2008年，当代经典国画作品年鉴；

2008年，参加抗震救灾中国书画家赈灾义卖活动；

2009年，中国美协全国中国画优秀作品展；

2009年，参加中华文化促进会和谐盛世画中国书画作品展；

2009年，为资助四川地震孤儿慈善基金会拍卖作品；

2009年《时代人物》以《铮铮傲骨凝红梅》为题介绍韩辅天与作品；

2010年，参加宋庄制造——“归去来兮”作品展；

2010年，参加祖国万岁——中国当代书画家优秀作品展；

2010年，参加为宋庆龄基金会捐赠作品。

2010年，《美术报》以《一树冰花壮河山》为题通版介绍韩辅天和作品；

2010年，财富艺术网艺术人生栏目对韩辅天专题视频采访报道；

2010年，中国宋庄清风雅逸—当代名家扇面书画展。

2010年，中国宋庄艺术节—当代名家中堂楹联书画展。

2011年10月12日，受邀参加由人民代表报社、黑龙江省大庆市举办的“艺术中国、辛亥百年”暨纪念辛亥革命一百周年书画联谊会。

2011年，承载墨艺大型书画展

2011年，《神州诗书画报》以《冰雪画派之星》通版介绍韩辅天与作品，批评家辛民以《空灵静逸近抵佛心》为题对韩辅天的作品给以高度评价；

2011年，《魅力中国》杂志以八个版面专题介绍韩辅天与作品，并在两会期间向代表赠阅；

2011年，《中国书画界》杂志名家风范栏目专题介绍韩辅天与作品；

多次在北京举办个人画展,中央电视台播发新闻。

评为21世纪最具收藏价值与升值潜力的中国花鸟画100家

2012年11月30日，参加由中华社会文化发展基金会主办的“中加国际书画艺术展”。

2012年选入中国当代最具升值潜力与诚信的花鸟画名家

2012年中国名家书画精品展；

2013年纪念毛泽东诞辰120周年书画展；

2013年跨界十人展

2014，参加最具升值潜力的书画名家精品展

有人这样评价韩辅天的系列冰雪梅花作品,“将山水、花鸟规范的界限彻底打破,山水中有鲜活的花鸟,花鸟中又赋予山水新境界,使之相互益补,呈现‘无边界’之感,从而营造一种奇境,给人一种美感。”这是一次成功的艺术创新,一次大无畏的艺术尝试。若是韩辅天没有经历过人生的种种坎坷与磨难,若是韩辅天没有如同梅花傲雪般坚毅不拔的精神,若是他没有将艺术看作自己的生命,甚至他少了一丁点对永恒艺术的渴望,那么“冰雪画派”也会少了一位富有传奇色彩的艺术大家。

于学志曾在韩辅天一幅作品上题道:“余读辅天此作感到欣慰,可见辅天虽身体不适仍笔耕不止,才能写出此雪梅之神韵跃然于纸上,雪梅已常见,其画家均不能达到此境界,书卷气之浓,笔墨在韵味中见真精神,使画面展现出一种冷逸深邃之感,实乃难也,老师志学撰题时十分快意。”汗颜!韩辅天虽身体不适仍笔耕不止!正是这种连病痛都无法击倒的人,才能画出那样的梅,那样迎风傲雪铁骨铮铮的梅。

中国画的水墨意象奇诡,韩辅天的意境让人无法揣测,“画中梅开钟起时,或为暮色日落景。”揣摩具象又不能够,只晓得那应该是悬崖边,断桥旁,在寻常人最不容易到达的地方。韩辅天无疑喜欢铺排和夸张,喜欢宣纸上满满地挥写下他的心事,从不含蓄,从不遮掩,画中满是塞北男人的大气。他的张扬,他的狂放,全在那如大江大河倾泻与奔涌的冰雪世界中。

韩辅天的作品,大气磅礴,意境深远,在那种力道强劲的抑扬顿挫中感悟人生的酸甜苦辣,在旁若无人的言笔挥洒中体会做人的豪放与潇洒,在呕心沥血的精勾细染中体验心灵的空寂于苍茫。

一、“冰雪画派”代表人物，“冰雪梅花”第一人。

“梅”作为中国画的四君子之首，历来是文人墨客喜欢表现的题材。仲仁和尚画梅全不用颜色，只用水墨深浅来加以表现，创作出用浓淡相间的水墨晕染而成的墨梅。此后，另一画家杨补之创造出一种双勾法来画梅花，使梅花纯洁高雅，野趣盎然......在中国古代的绘画史上，春梅、雪梅屡见不鲜，但“冰雪梅花”我们却从未见过。

“冰雪梅花”为韩辅天先生所创，填补了中国美术史上这一空白。他吸收了20世纪80年代崛起的冰雪画派的技法，并结合传统的梅花写意的方法，做到了冰雪与梅花在中国画中的完美的融合。他笔下的冰雪梅花，有冰雪的晶莹剔透也有梅花的冷峻傲骨，表现了梅花在冰雪中的傲然姿态。画家用胶矾以及不同墨色晕染的效果，生动的表现了“冰雪”这一历来在国画中难以表现的题材，使我们感受到了一种冷峻的美感。

其笔下的冰雪呈现出一种厚实而又透明的感觉，梅花却表现得既柔雅却又无所畏惧，依然光彩绽放，神意暗传。梅花的坚韧和冰雪的厚重尽被淋漓尽致地表现出来，更有黑与白的相生相灭、红与黑的泾渭分明，白玉红的神驰意张，使得整个画面外显气势磅礴、层次分明、清晰洒脱，而内蕴以形传神，以神达意，以以表情，以情感人，达到一种超俗的境界。给观赏者呈现一种“万花敢向雪中出，一树独先天下春”的感觉。

与此同时，韩辅天的系列冰雪梅花作品，彻底打破了山水、花鸟规范的界限，山水中有鲜活的花鸟，花鸟中又赋予山水新境界，使之相互益补，呈现“无边界”之感，从而营造一种奇境，这是他艺术的特征，也是他与诸多画家所不同的原因所在。

画梅的人很多，但是要画好梅花，并不是每个人都能做到的。画梅人还必须有画梅人的品格，有人称之为“梅气骨”，一种高尚的情操和洁身自好的品格，正所谓：“画梅须有梅气骨，人与梅花一样清。”画如其人，韩辅天笔下的梅花不仅生动地传达出了梅花的清肌傲骨，更寄托了他本人孤高傲岸的情怀。

二、“诗书画印”一体

中国画讲究诗书画印一体，画家画作留白的地方往往作诗并以书法的形式展现，并加上自己的印章作点睛之笔。使画面成为一个丰富立体的整体。今天这一套综合的东西已经很少体现了，它们被割裂开来，基本上画画的只是画画，读书的只是读书。在古代“诗书画印”是一个整体的要求，但在今天，市场和生活对艺术家的要求已经无法和古代相比。当代诗书画意识在流失，画中内在意蕴的弱化，使得画中诗性也随之的弱化。

苏轼评价王维的画“诗中有画，画中有诗”，画是无声之诗。韩辅天先生所创作的水墨当中的意象，涵盖了诗的语言，形象和寓意的高远，形成了中国画“诗书画印”一体的完整品格。

三、主流媒体称其作品“扎根于民间”

鲁迅说过，“乡民的本领并不亚于大文豪”。历来民间艺术都为精英艺术提供了从内容到形式的滋养。

韩辅天先生的创作根植于民间，毕业于中央美术学院民间美术系的他深深知道民间文化的巨大价值。他曾经为民间艺术的考察做了大量艰苦细致的工作和努力。并把他的领会融于他的画中。这使他的作品不流于平白，充满了生命的力，表达出了一个地域，甚至是整个中华民族共有的品格。

四、评论家认为他的作品“阳刚大气，有独特的精神之美”

韩辅天的创作题材广泛，梅、兰、竹、菊奇珍异兽无不涉猎，而铮铮傲骨的梅，是韩辅天作品中最具有特色的。但是他的梅，即非王冕画梅的高傲与疏朗，也无金农画梅的野逸与孤芳，既有别于吴昌硕画梅的内敛与苍劲，又不囿于董寿平画梅的刚劲与绚烂。韩辅天的梅，是一种独自傲立冰雪中，不向风霜落点红的坚韧与不屈。

他的作品阳刚大气，有着独特的精神之美，这里寄托了画家眷恋自然、依托自然的情愫，也有人格化的象征，在水墨媒介与冰雪自身美感的传递下，境界深邃，耐人寻味。

他的画表现了冰雪世界的壮阔之美、粗犷之美和崇高之美的审美境界。

一、梁岩：

我喜欢他的画，画为心声。我喜欢他的大气磅礴，在那种力道强劲的抑扬顿挫中感悟人生历程的酸甜苦辣，在旁若无人的信笔挥洒中体会作人的豪放和潇洒，在呕心沥血的精勾细染中体验心灵的空寂与苍茫。我欣赏他的用笔，这与他深厚的书法功力分不开，他常说看画先看字，我认为极有道理。中国画不是单纯的绘画实际上是一种综合艺术，诗书画印作为画面的四大要素缺一不可，这在明清时就有了定论，然而真正能达到四艺皆精的艺术家是少之又少。画面的笔墨纷披最能考量画家的素养，他是作者心灵的物化，又是文化积淀的显像。线条的疏与密，长与短，浓与淡，干与湿的铺排是对各种矛盾的设置与化解，是对传统文化的理解和生发。笔墨是中国文人的心底情结，他会给相学家一个支点，即画如其人。

国人推崇作画先做人，人品即画品。心地不善的人即使有能看得过去的东西也不为人所重，君不见如秦桧之流的书画未必不是能看得过去的东西，但人皆以收其为耻辱而人见人毁，故不传于世。我喜欢辅天的画，更喜欢他做人的品格。今生与其为友，幸事快事也！

二、纪万平：山川多美景，挥毫入画屏，冰雪一树梅，尽显几多情。（《观辅天兄冰雪红梅有感》）

三、艺术林雅轩：国画中画梅花者多多，但是画家韩辅天的冰雪梅花还是有独到的功夫。冰雪中的红梅与柿子，还有一切在雪中傲然美丽的万物在韩辅天笔下生气盎然、生机勃勃总给人意境与希望。

四、华山石：韩辅天先生喜爱梅花，更爱画梅花。在二十余年的时间里，他反复刻画梅花、研究梅花与冰雪结合的新形式。把梅花的傲骨与凌寒、把梅与雪的相依相偎表现得淋漓尽致，给人一种崇高与壮美之感。他完全不同于古人的浅吟低唱和孤芳自赏，而是赋予了梅花一种雄浑博大的时代精神，画出了当代人的心声，这是中华民族自强不息的呐喊，是人们在逆境中崛起艰难前行的精神写照。可以说他创造了一种表现梅花与冰雪的新的艺术样式。他的梅花不是自然主义的简单摹写，已经步入了理想主义的殿堂。作品中他有意夸大了冰与雪的沉重感，强化了梅花的壮丽与不屈服的顽强精神，给人以精神的振奋和意志的支撑。纵观他的作品，创作思想里面充满了儒家积极的入世态度，浸染了民族文化传统的体验和知觉，充满了对民俗文化的敏感和对民族文化的心底理解，追求的是雅俗共赏的情致。他的雅体现了“穷则独善其身，达则兼济天下”的儒家文人情怀；体现在他的画中的是“春风百步腾云起，洒向人间一路香”的崇高；是“飞花漫舞扬碧涛，天宫俗境任逍遥”的浪漫；是“不曾经意来踏雪，实为有心待听雷”的雅致；是“凌风傲雪壮天地，振臂放歌向九霄”的豪迈；是“万里银装增浩气，一树冰花壮河山”的豪情；是“懒与百花争颜色，春风细雨淡梳妆”的宁静；是“信手挥写无矫饰，笔底乾坤不染尘”的澹泊。他的内心世界是丰富的，他具有中国知识分子的悲悯情怀和矛盾的心结，作品的内敛是儒家中庸思想的体现，画面大气磅礴是人生性格的深度修炼，色彩艳丽、笔力强劲是雅与俗的完美结合，彰显的是儒家内圣外王的自身修养和博大情怀。

韩辅天先生开创了画梅花的新境界。他将梅与雪的双向写出，发展了古人虚化雪实写梅的成法，将冰雪的晶莹剔透之美与梅花的壮丽崇高之美完美结合，呈献给世人一个全新的视觉感受。他的画法是在中国画传统的技法的发挥与发展，貌似白的挥洒实际是在淡墨的范畴的渲染与叠加。他充分的利用了宣纸的特性与胶矾墨强化水痕的特点，在一定程度上引入了西画的元素，营造出冰雪厚重的感觉，同时又不失对中国画传统笔墨的追求。正如艺术大师齐白石画虾、吴作人画金鱼对水痕线的巧妙利用一样，他在技法上强化了水痕线，同时也就强化了用笔的功能，使画面的用笔更加显露无遗。在笔与笔的结构连接与墨色叠加中，充分显示出用笔用墨的韵律，而这种笔墨的显像，对中国画注重心灵的笔性物化与略舒胸中逸气的心结释放，无疑是一个最佳的节点。

韩辅天先生的画充满了豪情与才情，画面雄强而不乏书卷气，情调的把握与深厚的书法功力使画面的笔触与线条具备了独立的审美意趣。粗细和谐疏密有致的枝干编织出了一个线面的交响曲，这种以线为面的建筑美来源于中国木版年画的启发，变化运用于画面使中国传统绘画元素更加强烈。笔与墨之间恰到好处的把握以及对物象的了然于心，使画面酣畅淋漓充满了节奏感。作品的意境得益于题诗的引申，他别出心裁的题画诗句，常常给人峰回路转曲径通幽般的引导，使观者的思绪漂移于画面时不经意的追随入画家的灵魂深处，与之产生共鸣。

韩辅天先生的傲雪寒梅在当今画坛独树一帜。在为大众提供全新的审美样式的同时，也为人们的心灵注入了强烈的精神助推剂。以美的形式呼唤埋藏在灵魂深处的自强不息的奋斗精神。一树冰花壮丽了多娇的河山也壮丽了多彩的人生。

五、评论家庄言认为古今从来还没有谁将传统的梅花与冰雪相合，开创出了一种新样式，他的作品阳刚大气，有着独特的精神之美。自古以来，梅诗与梅画在文学艺术史上，数量之多，精彩纷呈，足以令任何一种花卉都自叹不如。古人说：“梅具四德，初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。”又说：“梅花五瓣，是五福的象征。一曰快乐，二曰幸运，三曰长寿，四曰顺利，五曰和平。”雪压梅花常被民间作为传春报喜的吉祥象征，梅花是岁寒三友之一，自古以来，人们都赞美它的傲雪精神，它的孤独它的不与百花争春的高尚品德曾留下千古佳话。

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