韩方，出生于1983年，毕业于湖北美术学院，其指导老师为冷军。 2006年就任湖北美术出版社责任编辑一职，现为青年职业艺术家。

他的指导老师冷军评价他说：韩方的画有一个内核，就是用传统留下来的一点点“形式”，即楚地和楚文化的形式。楚文化形式在历史上是非常丰厚的，我们的文化层次有相当一部分就是由这个形式来传达的。韩方就是要用一种现代的方式，用一种现代的形式，来展示、来转移我们楚地传统文化留下来的这种认识。

韩方的绘画是去观念性的，他既没有同龄画家所惯常表现的那股青春期的躁动气息，也没有对成长阵痛的失控宣泄，而以其画面中因陋就简留下的空白，以其空灵沉静的气质，营造出了难得的古意和古味。对内心的种种不确定，成为了韩方一种特有的绘画风格，醉心于绘画当中的他，将最大的关注度锁定在了地平线上的倒影，再造物象等等之上，借以抒发心中更多的不确定情结，而这正是一种禅意的展现，有、无；远去、回归；画面更多的是一种宁静、虚空、悠远……而这一切，都随他的心动而动。

每个人都有与生俱来的属性，这是韩方在思考如何做自己的时候的最初认知，正是这样，他把自己和绘画当作成了一种 “结缘”。而正是这种“结缘”的开始，抑或存在的主观唯心成为了他绘画的表达方式。明白这个世界的一切，源于对存在的怀疑。而正是这种怀疑，韩方认为存在是被“时间”和“空间”所桎梏的，这样，一切事物都丢弃了永恒。没有永恒也违背了他唯心的初衷，所以他借助古老物件进行绘画艺术的再创造，描述出了这昙花一现的悠远时空里的某种牵畔，表达出了人类血脉里形而上学的某种共鸣与慰藉。

2012年．8月《2012中国国际青年艺术周复展》北京798北京，中国。

2012年．11月《微体验-2012青年艺术家邀请展》深圳美术馆深圳，中国。

2012年．10月《第八届武汉美术作品年展》武汉美术馆武汉，中国。

2013年.2月《当代艺术》、《艺术+》、《W周刊》、《大武汉》专题访谈中国。

2013年.6月《天书》专题讲座武汉美术馆武汉，中国。

2013年.8月《天书-韩方油画巡展武汉站》武汉艺术城武汉，中国。

2013年.9月《天书-韩方油画巡展北京站》汉方美术馆北京，中国。

2013年11月《睿》、《德泰艺术.视界》、《美术文献》专题访谈中国。

2013年.11月《武汉国际当代艺术展》武汉省图书馆武汉，中国。

2013年.12月《武汉第九届美术作品年展》武汉美术馆武汉，中国。

2014年.3月《天书.春分》韩方小幅油画作品鉴藏展湖北省美术院美术馆武汉，中国。

2014年.4月签约艺术嘉交易网湖北壹峰文化传媒有限公司武汉，中国。

冷军谈韩方的画

韩方给我的第一印象是个很执着的年轻人，很有内在的激情，厚实。初次见面时，他拿着四五十件自己的作品，其中还有很多大画，让我给他看看，来时汗水直流。我一看，这个毛头小伙子，有一股内心燃烧的激情，就是那种对艺术的执着，让我蛮感动。当时，我将他的画是从纯粹的艺术角度来看的，当然，作品是比较生一些，但是他的那股热情，那股艺术最需要的东西，也是现代艺术家最缺少的东西，在他那里非常充盈。从他的画面上，我会看到一些局限、幼稚的地方，毕竟还是一个年轻的艺术家。可我认为基础很好，从艺术的感受力来说也不错。

这次见面，我居然和他聊了好几个小时，从艺术到聊到学术。还谈到老庄、玄学，因为这两位先生也是在艺术上也是有很高的造诣。韩方在艺术上的执着，跟世俗社会的格格不入的状态给我印象尤深。我们聊得很多，感觉也非常投缘。

韩方在艺术上很努力，是艺术把他拖到现 在这个境遇的。初看他的作品时，觉得工艺性比较强，可能还有某些当代艺术家的影子。后来他画得多了，我发现他的画有一个内核，这个内核就是传统留下来的一点点“形式”，即楚地和楚文化的形式 。楚文化形式在历史上是非常丰厚的 ，我们的文化层次有相当一部分就是由这个形式来传达的。韩方就是要用一种现代的方式，用一种现代的形式，来展示、来转移我们楚地传统文化留下来的这种认识。我也指出了，他的油画要增加一些绘画性，其实等韩方成熟以后自然而然地会走到这一步，但是我还是要明确地对他说一下，我们在这方面的交流也比较多。艺术是一种需求，一种艺术的需求，如果仅以一种工艺状态的话，那就会走向另外一种需求了。所以，一定要进入一种新的状态，用一种新的方式把绘画性展示出来。

杨悦浦：(著名美术评论家)

最 近看了黄永玉先生的画展，有一篇文章写他一句话：“不要把我的画太认真，因为我的画不严肃”。今天我觉得他说的话挺有味道，如果把那句话中的“画”改成说话的“话”，我不想用评论语言来评论韩方的作品，就是说我是用自己的感觉来说话。我很喜欢韩方的画，正好那天我来这里(汉方工作室)办事，他的画刚刚运到，从车上卸下来，当时我眼睛就一亮，感觉像是中国画，年纪大了老眼昏花，后来仔细一看是油画。当时我看主要有两点，一是在技术上做的非常精到，后来听师界弘(此次展览的策展人)说这是一位年轻的画家。所以我觉得年轻画家在今天社会走到这样一种状态，能安心的去做自己想做的事情，我对他产生一种敬意。就是说能安心的、非常平静的去面对自己的作品，画的非常的精到。

第二点是我喜欢他画的文化品位，其实我们画画技术之后，韩方在作品的文化含义上下过一定的功夫，有的人很长时间才能得到(这种文化品位)，而韩方今 年才三十岁，就能找到。他是一个湖北人，没有把他的地域给予他的厚土浪费掉，在那样一种环境中，能把楚文化融入自己的作品当中，我觉得是非常不容易的。这两点我非常喜欢。

张世彦：(中央美术学院教授、著名画家)

韩方在自己的油画作品中有一个很明确、很鲜明的选择和定位。从油画技能来看，的确是发挥的非常好，很到位，把油画的性能表现得非常好，这是一点;主要是他在题材选择上，选择中国的古代文物作为自己的题材，感情非常深挚，显示了他的一种文化趋向。这种趋向反映了他在艺术方面独特的见解。通过自己的作品，把自己的诗意、研究状态都体现了出来，这一点让人感到一种非常明确、非常深刻的感觉。所以，无论从油画特性的发挥上还是题材的选择上，都显示了艺术家的一种成熟状态。希望以后看到韩方更多、更精彩的作品。

陈荣：(清华大学美术学院教授)

今天很高兴能来到汉方参加韩方的油画作品展。刚在楼梯口碰到韩方，都不敢相信，这么年轻画的这么好，特别是青铜器楚文化的作品。韩方在湖北出生，三十岁就能将楚风、楚情、楚韵、楚文化淋漓尽致的表现出来，这已证明韩方的功夫已经达到了一定程度。不管是肌理、还是色彩、层次方面，就像看到了真的青铜器等古物一样，使人感到身临其境的感觉，想摸一下。说明他在想象与空间、技法与语言方面都表现的非常好，非常到位。其次作品的穿透力也非常好，我们很高兴能有这么年轻的艺术家能画出这么好的作品。希望韩方以后能将楚文化通过油画作品在全国、全世界传播下去。

韩方虽说刚三十岁，今天我们参观这个展览给我感触很深，他能把湖北的楚文化淋漓尽致的表现出来，每一个笔触、用法、层次、能力及感觉表现出来，尤其是在色彩的运用中，他把青铜器表现的和真的青铜器一样，有一种身临其境的感觉，看见他的画就想上去摸一摸，他把自己的一些东西变成现实、变成一种向往，进一步发展，有一种超越的思想。对于他的每一幅画，层次的感觉、色彩的运用，都有一种创新的感觉。画面堆积的地方、画的肌理，都融入了他的想法，并把自己的文化底蕴结合起来。所以我觉得这次画展是非常成功的。

艺术作品向来是作者观察体会，体验世界发表自己独立见解的一种特有的表达方式，每个艺术家总会不断超越自己原有的水平和知识，向着更高更深的方向迈进。今天油画展的主创韩方就是一典型范例，他通过自己艺术语言，借物抒情一楚文化厚重历史记忆，呈现无限遐想空间，用独特的远古对话方式坚持艺术探索，在艺术作品中寻求更加符合自己的审美认识，体会更深的情感及文化内涵，发挥自己丰富的想象力和新思维。不断拓展拓宽艺术这一神圣领域，重新给世人及艺术界打开一个新的审美天地，引导人们达到更高的艺术境界。韩方油画作品不难看出表现性绘画手法的成功之处，首先：在于他对客观对象没有停留在一般表面描写与刻画上，而是加强了自身主观思维因素。在整个绘画过程中，紧紧抓住绘画对象的独有特征与精神世界，多方面追求与表现，充分利用一切可能的艺术表现手段与手法。想象与空间、技术与语言、色彩与节奏、肌理与韵味、构图与择式、观念与认识。从自己特有的角度切入，深刻表达了表现对象。韩方油画画面具有很强“穿透力”，整幅作品富于哲理，使人感到身临其境，进入楚风、楚韵、楚情的优美境界之中。有新意、有创意、有独特表达方式，有广阔创造空间，观后耐人寻味、流连忘返。

韩方表现性绘画的艺术作品给绘画带来了前所未有的新冲击与认识、新思维与观念、让人们从更新的角度去体会作品的深刻文化、精神内涵。改变了以往的审美与认识，甚至一定程度上推动了油画作品向前发展。

孔奇：(湖北中国画研究院院长、著名画家)

韩方是一个很不容易的青年画家，他很勤奋，他在武汉青年画家里面，是一个非常突出的佼佼者。他能把楚文化的神韵和现代审美语言结合的非常到位。前不久他在武汉办过一个展览，展览很成功，很多专家都给予了高度的评价。今天在北京首都举办展览，对他来说是一个很大的鼓励。希望对他以后的道路、如何发展自己的空间有很大的帮助。我希望韩方在这个展览之后，会有更高、更远大的一个目标，呈现更多更美、更丰富的作品奉献大家。最后，我预祝韩方此次展览成功。

我很喜欢韩方的油画，他既有楚文化的神韵、又有现代审美形式。他的画既有西方油画色彩调子，也有一些中国绘画的语言、因素。两者被他结合的非常完美，给人们带来了一种新的思考和课题。韩方很年轻，他的画还有很大的发展空间，所以今后，他按照自己的创作想法，按照自己的意向继续去发挥、去努力，应该是一个很有前途的艺术家。

吕墩墩(《美术文献》杂志主编)

这虽然是韩方的第一次个展，这还是可以看成一个人走艺术人生的成功的案例。我第一次见到他是他来我们编辑部找刘明，没有找到，却碰见了我，因为我认识他们美术社的老人，谈到那些是我以前的同事，便使得气氛有点一见如故。他那时给我的印象是埋头画了很久的画，画的足够的多，现 在想为这些作品做些工作，并且他这样做的时候给人踌躇满志的感觉，虽然他不知道他的作品处在哪一个位置。他谦恭地问道：“我将我的作品拿到拍卖会上去会怎样?”我毫不迟疑地回答：“不行，会流标。”他似乎连流标也不懂，又问我为什么不行。我说你的作品先得进入一级市场，然后才能进入二级市场。他还没有这个概念，我就开始建议了。我说首先要让人知道你的作品，谁拥有作品，谁得宣传，比如登杂志，他了解了一下价格以后觉得比较难，因为他的投资都用在了画才上。我说如果有人看上你的作品为你宣传也不错，他问可不可以把画拿给一些画廊看。我说当然可以。于是他信心满满地离开了我们办公室，几个月之后他就向我报告有哪个画廊要给办展，还有哪个是下一个等等。真的是喜欢艺术，他画这个东西也是因为爱这个东西，他经常到湖北省博物馆去看文物，在某一个文物前一站就是几个小时，那种深深的痴迷是常人难以企及的。然后自己创作还不用照片，形象都在心里掌握了。

薛保华(青年评论家)

韩方的艺术有自己的一种立场和态度，他对现实的疏离，基于其对周遭社会和流行文化的拷问。韩方没有选择喧嚣的浮世随处可见的流行性的符号，他将自己的视野投向了远古，在历史和现实、物质和内心之间营造了一个静谧的自我的世界。在这里，记忆对于过往的怀想，人生对于恒久价值的追求，画者所渴望的某种稳定和永恒的东西，转化为了可以凝视和静观的图像。

就观者而言，韩方的绘画不是观念的直白，也不是情绪的宣泄，而是一种视觉的描述。韩方迷恋古青铜器的沧桑与华章，但并不停留于对于古物的细致入微地描画，他有效地平衡了绘画性和制作性，他用厚重凝滞的笔触表现古物，并将其置于大面积的、虚空的背景之上，在扁平化的图像中，凸显了空间的层次，也由此获得了悠远的历史感和一种诗意的节奏。