《青铜时代》是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的青铜人体雕塑作品，现藏于法国卢森堡国立博物馆。

《青铜时代》塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，其体态自然，身体的重心落在左腿上，右腿稍弯曲，脚趾微微触地，似乎还不敢迈步，只能轻轻地踮起脚，作出欲迈步的姿态。左手好似持杖，右臂举起，手扶在头顶，使躯干和四肢的肌肉随之发生起伏变化；头微向后仰，双目合闭。

在19世纪的艺术生活中，雕塑有其特殊的作用，其中既有现实的原因，又有美学的原因。18世纪—19世纪期间，雕塑和公众之间的关系，是以雕塑创作顺应商业和民族的特征为标志的。在这样一个充斥着革命和战争以及剧烈的社会动乱、政治权力急遽变幻的时代，尤其是伴随着城市开发规模的不断扩大，人们期冀借助公共雕塑来展现城市、地区、国家和社会的一些特征。

同时，在19世纪上半期，在新古典主义雕塑失去发展活力的时候，浪漫主义雕塑出现了，并在19世纪20—40年代期间发展到了高峰。而浪漫主义雕塑发展的中心在法国，所以，身在法国的罗丹深受了浪漫主义思潮的影响。这些都为后来罗丹确立其现实主义的创作手法、走向现实主义雕塑的新道路，奠定了坚实的基础。

1870年普法战争爆发，罗丹怀着盲目的民族主义爱国之情应征入伍，中途病退回家。身无分文的罗丹曾在自己的雕像上刻上他的老师卡里埃－贝勒斯的名字去赚钱，被人发现后赶出了工作室。一个也曾在贝勒斯工作室学习过的人，拉着他合伙作些传统雕像卖钱。不久，罗丹对这一切感到厌恶，他想逃出来，想呼吸一点真正的艺术空气。

1875年，罗丹利用手中仅有的一点钱游历了荷兰和意大利。在那里，米开朗琪罗的雕塑作品征服了他。一种似曾相识的感觉在他心中油然生起，一股创作冲动爆发出来。

罗丹急忙赶到了布鲁塞尔，花费了18个月的时间雕塑一尊男人裸体雕像。他请一个身材健壮的年轻士兵给他当模特。他让这个士兵摆出左手拿着棍子，往前走动，眼前似乎被什么事怔住了，突然收住脚步，右手扶着自己的头，抬头呆望着的姿势。罗丹给这尊雕像赋予了普遍的人性，让其表现出了人的忧虑和羞怯。这尊雕像和真人的大小一样，罗丹给他命名为“被征服者”（或译为“战败者”）。

作品完成后，罗丹将其送到了巴黎世博会上展出，但并没有引起人们强烈的反响。大家一致认为这尊作品太逼真了，它不过是真人的翻版，根本算不上艺术。评论家们甚至认为这尊雕像是用人体浇铸而成的，他们批评罗丹是下流的骗子。罗丹认为这是对他艺术成就的侮辱，立刻向美术院提出了抗议。美术院则派了一个由五名雕塑家组成的评审团来到罗丹的工作室。罗丹在没有参照任何模特的情况下，当众塑造了一个男性裸体雕塑。罗丹的即兴创作征服了评审团的雕塑家们，人们在一片赞叹声中承认了罗丹精确的解剖知识和卓越的雕塑技巧。对罗丹的攻击立刻变成了一片溢美之词。

这次事件以后，罗丹的朋友范·拉斯布尔建议他把雕塑上的那根棍子取消，将其改名为《青铜时代》。

青铜时代是继石器时代之后的人类的早期阶段，这个名字使雕塑具有了象征“人类的最初觉醒”和“摆脱蒙昧”的深刻含义。这件《青铜时代》雕塑作品所表现的年青人，颤巍巍地立在那里，好似还没有完全从沉睡中清醒，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量，他虽在迟疑、彷徨，但充满活力的躯体已显现出足够的毅力和热情，未来的征途在等着他。《青铜时代》充满了对生活的渴望，充满情感和活力，同时也是青年罗丹自己真实心理的写照。

《青铜时代》雕塑真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，他的体态非常自然生动，左腿支撑全身，右腿稍弯曲，脚趾微微着地。左手好似持杖，右臂举起，手扶在头顶，使躯干和四肢的肌肉随之发生起伏变化。他的头微向后仰，双目合闭，好似即将从梦中醒来。整个姿态和面部表情十分和谐，他舒展全身，正在解脱一切束缚，开始发出内在的力量。全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。

这件《青铜时代》雕塑的生命力与其说是来源于逼真的再现，不如说是源自罗丹那精妙的艺术处理手法。罗丹一直很关注古代及文艺复兴时期雕塑家们的表现方法，尤其是那种通过雕塑表面的高低起伏使物象在光影波动中忽隐忽现的处理手法。他自己也试图在创作中运用这样的手法。他像印象派画家那样崇尚大自然，大自然为他提供了如此丰富多彩的形式，他永不需要再去发明任何新的形式。他发现人的形象特别具有无穷表情变化的可能性。他使这种可能性在这尊《青铜时代》上得到充分的发挥。现实主义表现手法的深层，首先是一种精神，直面生活、直面人生、直面时代，在此之上，才是科学的观察方法和真实的再现技巧。所以现实主义创作始终存在着科学认识的回归创作方法的回归、生活体验的回归，因此《青铜时代》也始终具有着深刻的象征意义。

现代艺术家熊秉明《关于罗丹·熊秉明日记择抄》：“表现的手法和表现的主题如此水乳交融，我想老年的罗丹就再做不出《青铜时代》来。只有少壮的雕刻家的手和心才能塑出如此少壮生命的仪态和心态。里尔克称这雕像为‘行动的诞生’，我想也是‘自我意识的诞生’。”

中国美术批评家陈孝信《世界人体艺术鉴赏》：“此作品因1870年普法战争的感受而激发创作（他曾加入国民卫队），体现了他关心悲剧性主题的人道主义精神特征，同时，由于他受米开朗基罗《垂死的奴隶》的影响，故又能在悲剧性的主题中显露出一种英雄主义气慨。”

这件《青铜时代》雕塑是罗丹雕塑生涯起步阶段的作品，亦是他的成名之作，在其艺术创作生涯中有非常重要的地位。《青铜时代》雕塑显示的科学认识和严谨的写实再现技巧是现实主义的根基，对欧洲近代现实主义雕塑的发展有较大影响。

《青铜时代》于1877年创作完成后，在1880年的沙龙展上，与罗丹的另一件作品《施洗者约翰》一并被法国政府收购，后一直陈列于巴黎卢森堡国立博物馆中。

2010年5月1日，《青铜时代》在上海世博会的法国馆中，作为七大“国宝”之一展出。

2014年12月，中国国家博物馆举办“永远的思想者———罗丹雕塑回顾展”，《青铜时代》为其重要展品之一。

奥古斯特·罗丹（1840—1917），法国雕塑家。出生在巴黎一个平民家庭，14岁时进入巴黎实用美术学院学习，后开始学雕塑，并且做过当时雕塑家加里埃·贝勒斯的助手。曾去布鲁塞尔创作雕塑5年，1875年到意大利，深受米开朗塞罗作品的感动，从而确立了写实主义的创作方法。其代表作品有《思想者》《加莱义民》《青铜时代》《地狱之门》等。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲历史上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻艺术的“三大支柱”。