《青春祭》是由北京电影学院青年电影制片厂出品的剧情片，由张暖忻执导，李凤绪主演，冯远征、松涛等人参加演出，于1985年在中国公映，2018年在第八届北京国际电影节女性力量单元展映。

女知识青年李纯初到傣寨，对周围的一切都感到陌生、新奇。傣乡的风俗和傣家人的生活观念与她完全不同。她不会干傣家活，衣着也很破旧，与大家格格不入。寨子里美丽又傲慢的姑娘依波为此经常嘲弄她。渐渐地她也学会了像傣家人一样地生活。她用床单裁成筒裙，又戴上漂亮的耳环，她好像变成了傣族姑娘。乡亲们都把她当成了自己的亲人，房东一家细致入微地关怀她，依波也同她结成了好友。在赶集时，李纯和在邻寨插队的男知青任佳相识并逐渐成为要好的朋友。一次，在举寨欢庆丰收的晚宴上，房东家的大哥喝醉了酒，和任佳打了起来。李纯这才发觉大哥深深地爱着自己，而她毕竟不是真正的傣家人，不可能接受大哥的爱。最后，她只得离开这些忠厚善良的傣族乡亲，到一个山区小学去当教师。她走后，房东家90多岁的老奶奶因为思念她而去世了，她怀着思念和内疚的心情参加了老奶奶的葬礼。又过了一些年，李纯回城上了大学，但是，任佳和寨子里的乡亲们却在一次泥石流中罹难。

演职员表参考资料

角色介绍参考资料

创作源起

20世纪80年代初，张暖忻读了小说《有一个美丽的地方》，女主人公的命运使她联想到自己走过的人生道路，联想到和她一样在1949年以后成长起来的一代又一代中国青年的思想历程。她当即就在脑海中构想出了影片的形式、叙述方法和内涵，感到这部小说很适合她，因为它既发掘了她这一代人多年来对生活的感受和思考，又提供了一种很优美而独特的形式来表现这些感受和思考。小说的平淡、散乱，看似不适合用电影形式展现，但张认为这正是它的诱人之处。

创作理念

导演张暖忻自电影《沙鸥》起一直在探索电影纪实性与艺术性的融合，到了拍摄《青春祭》时，她进一步认识到电影不仅仅是生活的再现，还应该是创作者自己的主观抒发，所以在片中她着重把握再现与表现的关系，在镜头的运用上更接近生活，运用自然光，尽量追求自然光效；选用非职业演员，在结构上突破戏剧式的结构，反冲突。在尽最大可能探索电影纪实性的同时，她又有意识地把电影变成自己的语言，表达她对青春、对文化的思考。对于剧本的内涵，张认为虽然剧本中描写了“美”，但这不是影片的终极目的，原始的、符合人类天性的傣文明与现代的、含有虚伪成分的汉文明之间的冲突构成了李纯的悲剧。她希望能让观众从多个角度来感受不同的东西。

演员选择

1984年，冯远征报考北京电影学院，在参加专业考试的初试时，他的表现引起了考官张暖忻的注意，一考完试，张导演马上约他到《远乡》剧组试戏（《青春祭》筹拍时名字叫《远乡》）。尽管和同样参加试镜的竞争者们相比，冯没有接受过正规表演训练，也无电影表演经验，但张暖忻力排异议，决定由他扮演任佳。而女主人公的扮演者李凤绪是因为性格腼腆、内向，外形清纯又带有一些淡淡的忧郁，所以被导演张暖忻相中。

摄影布景

按照导演的要求，摄影师在表现自然光时，尽量利用固有光源，尝试在夜景戏中直接用火塘、蜡烛、火把进行照明，使画面中的光源既是镜头表现的对象，又是照明的工具。画面色彩去掉绿色调，虽然云南地处热带，绿色是当地的主要特色，但是导演认为绿色会显得俗气，所以摄影师用各种方式淡化画面中的绿色，把单一的绿色变成不同色调，以追求一种区别于其它影片的色彩构造。根据剧本散文式的结构，摄制组确定了多变的色彩结构，选择了泥土石流的灰、送葬的红、竹楼里的橙褐、雾中的青灰、夕阳的橙红，再通过每场戏的色调转换与环境、服装、道具的选择让这些色彩形成统一的整体。

虽然该片是实景拍摄，但为了体现角色内心的真实，美术师对环境进行了一些改造。在设计灵堂一场时，为了体现李纯的成长和她对傣家母亲的爱，体现老奶奶一生中内心的纯净，美术师将竹壁涂成淡淡的玉米皮色，同时将极道地布喷了一层灰色，让李纯身穿黑衣跪在画面中心。在拍摄李纯和任佳在缅寺的场景时，为了表现几年的农村生活使他们变得壮实而性格成熟，美术师将所有垂缦及柱子刷了一层冷灰色，将一座寺神鼓置于前景，试图使再现真实实景与它所暗示的虚境融为一体。

片中出现数次的水井，是以自然景色为背景，在其原有位置上重新搭建的并加工制作而成的，为了达到剧情要求的真实，美术组将搭好的井台再破坏掉，从井壁的浮雕到井台边生长出的小草等进行加工，还将十几里外的几根黑心树枕木拉来，放置于井台下。

音乐创作

张暖忻导演在开拍前就设想了在结尾部分需要有一首插曲，她想用一种不同以往的城市化音乐，打破当时邓丽君对内地歌曲的影响，也打破当时革命歌曲对城市音乐的影响。负责影片音乐创作的刘索拉便用百老汇歌曲的形式为顾城的诗《安慰》谱了曲，完成了影片的插曲《青青的野葡萄》。

正面评价

该片以景色抒情，以潜在的内涵型刻画人物，把傣族原始古朴的文化和现代青年的思想情愫结合起来。既强调了主观性的抒情色彩，又能为广大观众特别是青年所理解。片中所采用的手法是充分运用造型空间所带来的情绪空间的变化，使每个画面富有内涵性。该片强有力的造型结构的视觉规律为导演所掌握，连音乐的造型也是既古朴又有现代感，它不太强调旋律的完整，只是一种情绪的感觉，一种朴素的民族风味和美的交响，带给观众心理上的感应。（中国电影家协会名誉理事韩尚义评）

该片把虚与实、梦幻与现实、主观虚灵性与客观实在性辩证性统一在一起，像一首优美的散文诗似的，始终弥漫着主人公的也是导演的如梦似幻的主观感受。这种幽远的“虚灵”韵味的获得，是影片编导别具匠心地追求流畅的个人表现的结果，是独辟蹊径地采用了避实就虚，化实为虚，，若实若虚的艺术手法所结出来的一种别有风味的艺术果实。（《文艺报》编审、作家何孔周评）

负面评价

该片因为想概括的问题太杂，又理得不够顺，有失落了整体之嫌。如果影片把涉足的思考领域收缩一下，从不同层次开掘其意义，似能达到更佳的深度上的“多义”效果。本来作为一部“表现派”影片，如能始终以人物情感贯穿全片，诗的主旋律时时以重复再现加以推进，当会更为感人。但是，由于导演偏爱古朴美丽的大自然和傣家奇异多姿的风俗，而忽略了某些镜头中人的心理含义，使得贯穿影片的主旋律时有淹没在其它美妙而游离的变调中，留下了美中不足。

该片出于“诗电影”表现形式的需要，为了追求诗的形态和意境，在影片后半部分，由纪实性手法发展为非纪实性的主观艺术抒发，如灵堂、葬礼两场戏中，编导用意是通过“效果间离”造成一种审美气氛，使观众进入审美高潮，但是由于没有情绪发展作铺垫，镜头组接又太跳，使观众刚“入乎其中”又被迫“出乎其外”，在不同程度上削弱了这几场戏的艺术魅力。（《电影新作》评）