《雪溪图》是唐代画家王维创作绢本墨笔画，现收藏于台北故宫博物院。

《雪溪图》是一幅表现乡村雪景的小品。画面分近、中、远三部分：近景山隅一角，道路横斜。路边有小桥、篱舍、村店、屋宇。路上有一人匆匆而行，还有一人赶着四头猪，似乎正要过桥。画面正中有一座临溪房屋，可能是村头店铺。屋后有五六棵树木，疏疏落落，十分荒寒。中景为溪流。平静的水面上有一条蓬船，有两个人撑篙摆渡。远景是对岸起伏的山坡，和几间村舍掩影于茫茫雪色之中。整个画面白雪皑皑，江村寒树，野水孤舟，组成一片寂静空旷的景象。画上点缀了几个人物活动气息，虽然增添了几许生活气息，但更加衬托出大地的宁静。

此图无款，图前黄绢隔水，宋徽宗墨题“王维雪溪图”五字，上钤双龙方玺。中钤朱文连珠印，又一朱文方印，文难辨，下钤宣和连珠大玺。图上月白绢，董其昌小楷题，后藏经纸对幅董其昌又行书题跋，内中有一段值得注意：“沈启南先生（沈周）题《江山雪霁图》，有曰：‘平生所见沙溪孙氏所藏《雪溪图》，盈尺而已’，正此图也，或笔误以‘溪’为‘潆’耳。”

王维在早年时期对政治仕途尚有进取心，中年历经“安史之乱”之后，心情便消沉下去了，晚年他就一边在朝做官，一边求隐皈佛，后来干脆在长安附近的辋川购得宋之问的蓝田别墅，悠游其中，万事不挂心，徘徊于仕隐之间，过着恬静悠闲的生活。

王维是唐代田园诗人，同时他也是画家，是南宗水墨山水画的创始者，他的画对他的诗歌创作也产生了一定的影响。王维因为倡导“水墨渲淡”“援诗入画”。而被明代董其昌推崇为“南宗之祖”，认为“文人之画，自王右丞始”，而《雪溪图》则能表现出这一点。

《雪溪图》一画，和王维的山水诗一样，是唐代禅宗思维方式日益与士大夫知识分子结合的结果，也是“安史之乱”后世事多变，良萎难辨，政治斗争日益残酷而觅趣于自然的结果。

此画面中白雪皑皑、江村寒树、野水孤舟，几处平凡的景致在其画笔之下亦能显出独特深远的境界，组成一片空旷寂静的景象，衬托出大地的宁静辽阔，又在这宁静的氛围中透出一种幽冷的气息。其画中的人物又给画面增添了几许生气，动静结合，活气与灵气俱在，使得画面气韵高绝，卓然不同。古朴、纯真、素雅，是这幅画给观者的直接感受。

全图突出了笔与墨的双重作用。在勾勒树木、山石、房舍时，没有使用刚性线条的勾斫，用简劲灵动之笔，突出墨彩蕴藉的效果。尤其在勾勒山石轮廓时，画家采用劲爽而带有柔性的线条。轻重自然，变化随意，富有节奏之感。在用墨上，王维强调水墨功用，首创“破墨法”，即趁墨色尚未干时，再施另一墨色，达到以浓破淡，以淡破浓，以干破湿，相掩成趣的艺术效果，从而建构了整幅作品浑朴自然的格调，以及萧疏淡远的禅意诗情。此外，全图采用俯视法，所画场景的透视无论从比例、角度来看都精准异常，即便以焦点透视法衡量，也都符合规矩。

王维的山水画，在很大程度上受其清高幽雅的文学思想影响，因此，无论在意境、构图、笔墨诸方面，都从诗的角度去着意表现。这幅《雪溪图》就是典型地王维抒情而恬淡的画风：他很少用皴法，而善用“渲染”的水墨来表现山水的明暗、远近，深浅和各种色彩。

清代书画鉴藏家安岐：“以焦墨作画。傅粉为雪。渍墨成阴，笔法高古，树石奇异。其溪桥、篱舍、野店、村导、坡陀皆具天直。溪面每舟，三人撑渡，篱边作大小四豕，一人驱逐，更为奇绝。”

《雪溪图》原为董其昌所藏，天启年间归程季白，后又为王时敏收藏，列于董其昌题签的《唐宋元画册》的第一幅。清安岐《墨缘汇观》注录，则为《唐宋元宝绘高横册》十二幅中的第一幅。

王维（701—761），唐代诗人、画家。字摩诘，原籍祁（今山西祁县）人；父迁居蒲州（今山丙永济），遂为河东人。与弟缙并以词学知名；天宝十五年（755）叛军安禄山军陷长安，拘摩诘于洛阳普施寺，授以给事中。后官至尚书右丞，世称“王右丞”。他崇佛教，性喜山水；写诗多以山水田园为内容，状物传神，精深入微，前期山写过一些以边塞任侠等为题材的诗篇。北宋苏轼称赞他“诗中有画，画中有诗”；王维“布衣义采”的创作思想，对后世文人画影响很大。晚年居蓝田辋川，多写隐逸之作。兼通音乐，工书法，精绘画，擅画平远景：常以“破墨”写山水松丫”，曾绘《辋川图》。后人渭山谷郁盘，云水飞动，笔力雄浑，明董其昌推为山水图“南宗”之祖。并说“文人之画，自王右丞始”：传世作品有《雪溪图》等。