《雪山萧寺图》是传为北宋画家范宽创作的绢本淡设色画，现藏于台北故宫博物院。

《雪山萧寺图》着意描写“雪意”。雪后的群山，到处是一片银白的世界，正面是雪岭高耸，崔嵬之山高旷雄原，山形陡峭，山脉盘折，峰峦岭岫一片银白。山坳深处深藏古寺楼台，隐现可见山下水边有路，可通向深山古寺。山下有古木、寒林、溪流。沟壑中有深深的积雪，近山远山树木叶落已尽，树杈上被积雪掩盖，山峦、楼顶、道路、坡石由大雪覆盖，周围阴沉沉的，只有一股潺潺流动的山泉，打破了这迷人的平静。近前可见两个旅人荷担踏雪而行，有的曳杖行进，他们顶着竹笠，缩头袖手。

《雪山萧寺图》轴的诗塘上有北宋王诜题跋：“博大奇奥，气骨玄邈，用荆关董巨，运之一机，而灵运雄迈，允为古今第一。”

该图无款印，诗塘有王铎顺治六年上巳观识。

鉴藏玺印有：五玺全、“宝笈三编”、“宣统御览之宝”、“宣统鉴赏”、“无逸斋精鉴玺”

收传印记有：“顺治三年七月初二日钦赐廷臣大学士臣宋权恭记”（正书木印）、“钦赐臣权”、“臣荦”、“子孙永宝”。

范宽的画风雄杰浑厚，首次将“雪”作为题材，在北宋山水画中颇有成就。从后世的著录中可以看出，范宽毕生画了许多雪景山水画。《雪山萧寺图》是他表现雪中山水的代表作品。

关于《雪山萧寺图》是否为范宽真迹，学术界有很多不同的意见：谢稚柳认为范宽传世作品只有《溪山行旅图》和《雪山楼观图》；徐邦达认为《雪山萧寺图》于《溪山行旅图》面目稍有不同，有待深入考证；王季迁认为《雪山萧寺图》的作者是一个谜。

全画重点描绘雪山的静穆寒冷。画家通过描绘山的安详、林木的枯硬坚挺形成天寒地冻、万籁俱寂的气氛，以湍流的山溪、前行的人物等打破宁静，使读者仿佛能够隐约听见山泉的歌唱和古寺钟鸣的袅袅余音，令画面流出些许生机和活力，同时又衬托出严冬山野的凛凛寒意。

在艺术表现手法方面，此图同样体现出画家一些典型的艺术创作特征。在取景上，近景实，笔笔入微；远景虚，重在取势；近景山石林木的墨色凝重，黑白反差较大；远景用墨轻淡，追求显现雾霭迷茫的感觉。他笔端的雪山，以沉着凝重的线条勾勒出山石坚实方硬的轮廓，体积硕大，棱角分明。随后，在山峰阴凹处运用浓淡不同的水墨加以晕染。越是深谷晦暗处，墨色越深，使山峰具有了较强烈的体积感，并愈加显得幽深。画家画林木，笔墨线条坚硬滞涩，让枝枝丫丫皆具寒意。他还施水墨晕染天空，表现雪天的低沉阴晦，烘托雪山的银白耀眼。并以短而稀的“点子皴”凌乱地顺势点于山石上，丰富画面。

该图画面结构复杂，主要描绘皑皑白雪覆盖下的雄奇壮伟的山峰，山势错落，极富变化。这幅面在构图上同其他山水画作品不同：画中不留空间，将山石树木直现于幅前，使观者似乎身临其境，感觉一股寒气迎面而来。

当代书画家陈振濂：《雪山萧寺图》是范宽传世较著名的雪景画之一——大抵人们不太注意到他的雪景，皆以《溪山行旅图》为归；树木的枯枝槎牙呈现出一种排比平行的状态，与山壑的同样排比构成一种明显的装饰效果——与李成的树木多呈鹰爪形、注重顿挫之态相比，范宽的线条更其收敛而注重内劲。山石的点皴对于他而言，亦是一种更局部的排比：皑皑白雪，封山锁谷，山坳中却深藏古寺，是于肃杀中见一生机，而溪流潺潺，似见化冻初兆，则是就严雄的大片雪山中再透出一线生机，以小济大，其间的对比意味是大可令人回味的。

此图在北宋至清以前期间流传情况不十分清楚。该图曾经清内府收藏，《石渠宝笈续编》著录。现藏于台北故宫博物院。

范宽，生卒年未详。北宋画家。名中正，字仲立。因性情宽和，人呼范宽：陕西华原（今耀县）人。生活于北宋前期，名列北宋山水画三大名家之一。他画初学李成，继法荆浩，后感“与其师人，不若师诸造化”，因移居终南山、太华山，对景造意，不取繁饰自成一家，与李成为北方画派代表：范宽的作品以关陕一带真山真水为描写对象，他强调师法自然的同时，突出独创，而不是拘于师承某家。他常往来于终南山、太华山一带，对关陕景色有深刻的感受和描绘。记载中说他长于表现四季景色、行旅和“风月阴霁难状之景”，“皆写秦陇峻拔之势，大图阔幅，山势逼人。”画法上的特点是“山顶好作密林”、“水际作突兀大石”，爱用“点子皴”法，与关仝、李成形成五代、北宋间北方山水画的三个主要流派，对后世影响很大。存世作品有《溪山行旅图》、《雪景寒林图》等。