《雨余春树图》是明代画家文徵明创作的纸本设色画，现藏于台北故宫博物院。

全幅中间为一条宽阔溪水，将其画面纵切成上、下两段，上段即画幅远处崇山叠嶂，山峰耸立，主峰两侧的山峰较矮小，隐约可见。中间山峰顶平壁峭，山上和山坡处树木成林，郁郁葱葱，山脚临河处座落着几间屋宇草舍，掩映在丛树荫下。河滩上有二位高士边闲聊边观赏风景。在溪水夹岸，即此画幅的下段，这是此幅画的主题。夹岸坡陀叠起，崎岖不平，有的坡陀伸展至水上，坡陀上长有几棵高大的松树和其他杂树。古松萧疏错落，坡陀上的平台相参，临溪处筑有一小亭，累见高士策杖优游，间吟望远悠闲自在，展现出一派隐逸文人的诗画境界。

文徵明自题诗中亦述及：“雨馀春树绿阴成，最爱西山向晚明；应有人家在山足，隔溪遥见白烟生。余为濑石写此图，数日复来使补一诗，时濑石将北上，舟中读之，得无尚有天平、灵岩之忆乎。”

文徵明的山水画除了学沈周之外，也学赵孟頫、王蒙、倪瓒，还能运用郭熙、李唐的一些画法。擅长青绿设色，在笔墨风格上分“细纹”和“粗纹”两种。早年画风多细谨，中年渐趋粗放，前者风调类赵孟頫，内容多表现幽雅深静的自然境界。文徵明早年画迹较少，此《雨余春树图》轴，堪称其初期作品里的佼佼者。此画为文徵明早年作品。作于正德二年（1507），时值文氏38岁。该图是文徵明为赠予即将远行的友朋而创作的。

《雨余春树》所画山水的形象虽与天平、灵岩二山毫无关系，但画中风格所呈露的正是以文化性的古意为其自然景观的内在实质。知友共游于吴地古意盎然之山水，这种生活经验就是文徵明赠别时所诉诸情感的依据。该图画的题识无离情别恨的流露，而在画面上甚至对此情绪的超越有所肯定。

纵观此画，山石、林木的用笔稍嫌稚弱，但因画中平台山坡，均先假赭墨分面，随后再罩染石绿、石青，这种赋彩方式，即接近于元初赵孟頫所贯用的青绿山水墨法，故在此图中，兼饶有复古与装饰的意趣。此图诗、画相配，相辅相成，相得益彰，传达出耐人玩味的深刻意境。

山石皴笔无多，仅藉重墨点簇为小树，并以淡墨烟岚，与山脚松林相接，形成雨后水气蒸腾，湖水润泽的如实印象。

文徵明的《雨余春树图》突破常规，改变旧有的送别模式，开创了新的送别模式。从送别图的基础上衡量，文徵明对吴派文人画的发展起着关键作用。这幅图在表现主题上有意识地降低了对人的激情的强调，而此种古典精神正好与苏州山水所蕴含的古意产生呼应，两者相互提携，使苏州文化的基调更加明显。从这个角度来看《雨余春树图》，它是文化上的苏州意识落实到文人绘画创作上的一个重要起点。

2014年4月3日—6月30日，台北故宫博物院举办“文徵明书画展”，《雨余春树图》在其中展出。

文徵明（1470—1559年），原名壁（或作璧），字征明。四十二岁起，以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，明代画家、书法家、文学家。汉族，长州（今江苏苏州）人。生于明宪宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁，曾官翰林待诏。诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。文徵明传世画作有《山居雪霁图》《惠山茶会图》《春到寒林图》《吴山秋霁》《溪山对弈图》《绿荫清话图》等等。