陈绶祥（1944年3月-2021年5月10日），广西桂林人。曾任中国艺术研究院美术研究所副所长、研究生部美术系主任。现任中国艺术研究院陈绶祥艺术教育工作室主任、研究员、博士生导师。国家九五重点科研项目《中华艺术通史》副总主编。主编《中国美术史•魏晋卷 / 隋唐卷》及全国干部培训教材《中国艺术卷》。出版《遮蔽的文明》《文心万象》《素质教育在中国》《魏晋南北朝绘画史》《隋唐绘画史》《国画讲义》《国画指要》等著作。曾获“五个一”工程奖、社科基金奖、院部科研特别奖等多种奖项。中央电视台《东方之子》节目称他为“在自然科学、人文科学和艺术领域都提出了独到见解的文化学者”。

1958年在广西艺术学院学习，1968年毕业于长沙铁道学院建筑系，1981年在中国艺术研究院研究生部美术史论专业学习，为蔡若虹研究生班毕业，获硕士学位.。

2004年中国艺术研究院为其创办陈绶祥艺术教育工作室。

国家“七五”至“八五”重点科研项目十四卷本《中国美术史》编委及其中《魏晋南朝卷分卷》主编。

国家九五重点科研项目《中华艺术通史》副总主编。

主编十四卷本《中国美术史》之《隋唐卷》。及全国干部培训教材《中国艺术卷》。

主编《中华艺术丛书》《中国当代美术系列》《中国民间美术全集，明居卷，陈设卷》。 “九五”国家重大科研项目《中华艺术通史》副总主编及《清代卷》主编，

主编二十册《新文人画集》、十卷本《二十世纪中国画流派及风格》。

主要作品：中国画著作有《陈绶祥画集》。其他著作有《中国美术史魏晋卷、隋卷》《发展的素描》《中国彩陶研究》《中华眼界》《遮蔽的文明》《中国书画》《文心万象》《中国民间美术全集民居卷》《遮蔽的文明》《素质教育在中国》《魏晋南北朝绘画史》《隋唐绘画史》《国画讲义》《国画指要》等著作。

从20年代至40年代的近30年间，中国画的基本走向是文人画传统的失落与西方写实主义的引进，是中国画理所当然的成了被批判改造的革命对象和西方写实主义绘画成了理论与实际上的新楷模，成了基本教学与评审的绘画准绳，在这方面的代表人物是徐悲鸿。与康有为和陈独秀相比，徐悲鸿是一个身体力行的画家，他又从事教育领导工作，参与教育方针的制定，因此，他在美术上的实际影响要大得多。

悲鸿在尚未赴欧洲之前便已确定了他改革中国画的基本主张，1920年他在北大画法研究会任导师时发表《中国画改良论》一文，可视为他在这方面的一贯主张。他曾与康有为有过交往，并“执弟子礼居门下”，故在对待中国画的基本看法，甚至在行文语气上与康有为是一样的。“中国画学之颓败，今日已极矣”是《中国画改良论》开关的语句与立论的基本原因，《中国画改良论》在主张“美术革命”的基础上，提出了许多具体见解。平心而论，徐悲鸿的具体主张是永远不会错的，因为他的主张是：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”这种主张当然挑不出毛病来。问题在于一个被判断为“颓败已极”的“中国画”又从何而来“佳者之法”呢，于是，他提出了他那实际上从艺术上来看，无论是眼界还是文化品位都较为低劣的绘画标准与主张。

其一是绘画的目的只有“惟妙惟肖”的状物，其二是中国画只有七百年前两宋之画才是高峰与黄金时代，其三是文人画是种末技，是中国画退化的原因，导致了中国画之衰微。正是因为这种认识上的原因，徐悲鸿的整个改良主张集中在强调工具材料的重要性上，他对中国画的材料表现性能表示怀疑，主张改良画法，主张“利用现世已发明之术”来做“写实性描绘”。这决定了他还是利用西方古典绘画原理与法则来改造中国画或代替中国画创新探索的途径，这本是他的艺术趣味与偏好所决定的,后来他的一切努力都没有摆脱这一基本主张。另一方面，他所主张的守住与继承的“古法之佳者”和“绝者”，恰恰是在中国画学中被当成初级阶段的绘画形式所采用的恒理常法，是一种审美品位上低层次的禁锢艺术思想的“法障”。这些虽未被一般民众了解，但却被懂得中国绘画与熟悉中国文化的人所认识，也能使在传统文化氛围下所生活的工匠技师所认同。例如老百姓使用的明清民间陶瓷器绘制时，大量使用的即是现代所谓“写意笔法”，而官器上才是所谓的“古法之佳”之“匠作”。恰恰是在社会巨大变革的历史时期，社会生活产生了巨变，得以使徐悲鸿的主张成为这个时期的主流。既然中国画无“法”可守可继，那么，“不佳者”“未足者”而需的“可采入者”自然只剩下了以洋画材料作“规模真景物”的西洋古典绘画法式了。

在这个时期中，几乎没有一位画家对这个问题保持过沉默，但除了少数具有真知灼见的国画家与理论家之外，大多数人为时事所趋，不得不接受“改造中国画”的观点和立场，认为只有“改造”才是“发展中国画”的途径。须知在当时条件下，“革命”“改造”是等同于“造反”“打倒”的，什么需要“革其命”和“改其造”呢？当然是“二流子”“地主”之类的坏蛋，这种“改造”即“发展”的实质，实际上还是那种“破坏即创造”的所谓“革命时期”的通病。在本世纪20—40年代中，从西方归来的中国留学生们，也带来了从印象主义到超现实主义等诸多西方现代艺术样式，也产生过小规模小范围的所谓“现代艺术运动”也有不少国画家提出过保持国画精神坚持发扬国粹的发展道路，但是，这些主张与实践与近代激进的青年知识分子要求艺术负担唤醒民众、拯救中国等主导思想相悖而被排斥或批判，也被社会动乱所造成的因素所干扰，加之政府的规定和干预，例如在美术教育上从“民国”开始的以“西学”为主的统一规定等等，因此，实际上最终导致了带功利色彩的、浅近媚俗的“写实主义”在近代绘画中的主流地位，以及文人画受冷落批判的状态。

获“五个一”工程奖、社科基金奖、院部科研特别奖等多种奖项。中央电视台《东方之子》节目称他为“在自然科学、人文科学和艺术领域都提出了独到见解的文化学者”。

陈绶祥先生是国内外享誉的文化学者，著名的美术理论家、文物鉴定家和美术教育家。中央电视台《美术星空》节目“画家陈绶祥”专题人物。是当代新文人画的倡导者、画家、教育家和新文艺工作者人画展览活动的积极参与者。主持举办“新文人画”年展十次暨学术研讨会，出版展览画册多种。创办并举办三届《国画名家班》任教主任及主要教师，有广泛影响。曾创办“中国画名家研修班”，亲任班主任和指导教师，为中国画当代教育及发展作出过重要探索，国内不少知名画家皆出自其门下。

尹沧海，郭睿， 吴锦川，周进生，李 勇，陈 明，申晓国，郭慎之。

只莫负春光

画以文人名　文以生万象

人自天公设　丹青究玄黄

人文化天工　一画出神去

画人寸心折　通情理亦彰

文自心中出　新法复故技

天地亦可测　行道当自强

测也不堪测　匪为论短长

折也何必折　只莫负春光

绘画代表作品：