陈界仁（Chen Chieh-Jen）1960年出生于台湾桃园，毕业于复兴商工美工科；工作、生活于台北。

“自身经历”是其艺术创作的重要来源。陈界仁的艺术生涯始于1980年代，多以行为和地下展览等形式出现，至1987年，陈界仁逐渐停止其艺术实践，开始重探自身成长之区域与家族史的工作，在他成长周围的监狱、工业区、及棚户区等地进行挖掘。1996年当完成这些研究工作后，他重启其艺术实践，和当地居民、失业劳工、移民工人及社会活动人士展开合作，通过潜进入封锁的工厂，利用废弃材料搭建场景等形式，开始了一系列以“重新想象、重新叙述、重新书写、重新连接”为核心的影像艺术创作，以视觉文本记录当代“现实”和被新自由主义掩盖的历史与当下。

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关于陈界仁的创作,就如台湾艺术理论家黄建宏所说:“陈界仁的艺术生产方式,避免了‘全然的作品化’”。亦即,尽管陈界仁主要以影像作为其创作载体,但其影像作品并非为了成为“自我完满化”的结晶体,而是从其生产方式到影片中连结各种碎片的“不完整”’叙事形式,再到通过影片打开各种讨论空间的后续发言行动等“蔓延与漫延”式的发展方法,构成了其可不断开展“多重辩证运动”的可能性。

批评家高士明谈到：“陈界仁曾说过让我铭记于心的几句话：一句是‘一切价值都是斗争出来的’，另外一句是他坚信，‘问题不能被禅宗式的解决’。理解到其创作中的政治，便能理解其作品中的美学。从此次展览80年代的创作到最新的作品，我们看到陈界仁对其作品的历史结构非常清晰的把握与认识。”

苏伟（艺术家、北京中间美术馆高级策展人）

陈界仁持续地将个体生命的境遇和解放的可能性视为其创作思考的核心，他用“逃逸路线”指称自己这一工作的主题。这些个体有的拥有被社会机制分配的“特殊身份”，比如移民、文化上的边缘群体、“乐生疗养院”的护工、被拖欠工资的女工等，他们无一例外地在经济等级和政治地位上处于绝对弱势，而同时，他们所粘连纠结的多重机制又是晦暗不透明的。不过，集结、纪录这些人群的声音，号召同情者的政治，并不在陈界仁实践的核心。挑衅这些隐形机制的动作，他早在八十年代中期已经多有涉及。自他1996年恢复创作至今，影像虽然充当了最重要的表达手段，但其本身已经不再完全承担媒介的角色，而是变成了一个集成器或者中枢——他通过影像的生产过程，不断试图创造新的社会关系，将影片拍摄的参与者、发生地、观众和拍摄机制有机地结合起来，使得这种创作成为一种行动的指南或者行动本身。