陈忠志，西安美术学院教授，中国美术家协会会员，硕士研究生导师。1935年生于广西贵港市，1956年毕业于中南美专。代表作《黄河儿女》编入全国通用小学语文课本，获第二届世界华人艺术大赛国际荣誉金奖；作品入选文化部、中国美协、中国画研究院联合主办的“百年中国画展”。

西安美术学院教授陈忠志，几十年来，围绕着“打进去，打出来”的课题，在中国画领域辛勤探索，为现代水墨画的发展作出了卓越的贡献。

陈忠志毕业于中南美专(广州美术学院前身)，早期受岭南画派关山月、黎雄才的影响，后来到西安执教，受深厚的传统文化气息的熏陶和长安画派主将赵望云、石鲁等人艺术的感染，加上他在黄土高原的生活体验，逐渐融各家各派之长于自己的艺术创造之中，形成独特的艺术面貌。早在六十年代，他的作品就曾多次参加全国性展览，受到美术界的关注。1960年创作的《黄河之鹰》因其强烈的生活气息和鲜明的艺术形式，受到观众的好评。邓拓同志在一篇评论美术创作的文章中给这幅画以很高的评价。之后，他又创作了《黄河源头》等作品，在美术界有相当大的影响。他以黄土高原的人物和生活为题材，创造出一幅幅令人陶醉的画幅，为中国画坛增添新彩。

代表作《黄河之鹰》于1960年以国务院总理名义赠朝鲜；前北京市委书记，诗人邓拓在北京日报上撰文“美术创作的中国风格与中国道路”中第一位被首肯赞誉。中国美协理论委员会主任邵大箴在光明日报、人民日报上撰文“质朴自然、雄健大方”中称：自五·四以来，陈忠志继徐悲鸿、蒋兆和等人之后，在振兴现代水墨人物画方面作出了卓越的贡献。1993年中央电视台拍摄专题片《长安画家陈忠志》，以中、英、日、粤语向全球播出。2002年中央电视台再次以《陈忠志与黄河儿女》专题片在文化与生活栏目播出。

1935年2月，生于广西贵港市。

1951年7月，考入广州华南人民文艺学院，同年参加广东土改运动。

1953年7月，调入中南美专学习。

1956年7月，毕业作品油画《山村早晨的喜悦》及插图《雨》双入选全国青年美展，并双获中南青年美展二等奖。

1956年7月，毕业于中南美专，同年分配到西北艺术学院任教。

1957年2月，开始建立中国画系，编写教材教案。

1957年3月，《中国青年报》刊发了油画作品《山村早晨的喜悦》。

1958年2月，下放到陕北锻炼，体验生活。

1960年6月，创作《黄河之鹰》入选全国美展，并出国巡回展，后以国务院总理名义赠朝鲜；时任北京市委书记邓拓在《北京日报》（1960年7月10日）撰文《美术创作中的中国风格与中国道路》中被第一人热情评论（同时提名的有石鲁、陈秋草等人）。同届入选全国美展的还有本人作品《送跃进粮》。

1964年，创作《评五好社员》入选全国美展。

1964年，《美术》杂志1964年6期及1965年1期连续刊发《评五好社员》，《人民日报》对此作品也进行了大篇幅的报道。

1966年，作品《评五好社员》被《人民中国》杂志作为1966年第一期封面。

1977年，创作《人民胜利了》入选全国美展。

1977年，创作《黄河儿女》入选全国美展。人民美术出版社、上海、天津、辽宁、浙江等人美社纷纷出版单幅画、专刊。编入全国通用语文课本第四、第五册课内（语文课中易名《望着远方》），之后，在《人民日报》《中国青年》《文汇报》《美术》……等报刊连年有发表。

1978年8月，作品编入人民美术出版社出版的《高举毛主席伟大旗帜胜利前进》大型画册。

1981年3月，任副教授、教研室主任；创作《功勋与流逝》。

1981年，人物作品被《人民日报》增刊《大地》整版刊发。

1981年8月，作品赴日本参加“国际水墨画研究展”。

1982年12月，批准加入中国美术家协会会员。

1983年，《人民日报》以《胜似春光》为题对其作品进行评论报道。

1983年3月，出访日本。

1983年12月，论文《中国写意人物画教学体会》在《美术论集》第二集发表。

1984年，创作《黄河源头》入选全国美展。

1985年，美国、加拿大、日本部分媒体对作品进行了全面报道，其中美国《加华时报》以《陈忠志人物画有新风》为题对其作品进行了赞誉。

1986年，任教授、硕士研究生导师。《黄河儿女》复制品在英国爱丁堡大英帝国博物馆展览。

1986年，入编由商务印书馆编著的建国以来第一部中国美术家传记《现代中国画家百人传》。

1987年，创作《创造的双手》；创作《蜂恋奏鸣曲》入选第七届全国美展。

1988年10月，参加在台北“长安画派源流展”。

1988年11月，在台北举办个展。

1991年，创作《黄土雪》。

1991年，创作《宽厚的草原》获加拿大枫叶奖。

1991年，《人民画报》《中国画报》以《笔墨情怀―陈忠志》等为题，并以多国文字对作品进行报道。

1992年，创作《打草鞋》。

1993年5月，中央电视台摄制《长安画家陈忠志》专题片，由央视一套、二套、四套、卫视《龙之乡》《华夏掠影》等栏目用英、汉、日、粤语向海内外播出。

1993年8月，《人民日报》刊登《自然质朴、雄健大方》为题的评论文章，并配发作品《草原的风》。

1993年9月，由中国延安鲁艺校友会主办，在中国美术馆举办个展。

1993年11月，《光明日报》刊登《自然质朴、雄健大方》，并配发作品《地动山摇》。

1994年，论文《精神内涵―中国画之魂》在《美术》发表。

1995年，获美国名人传记协会《世界500名有影响的领导人》提名。

1996年，获美国名人协会提名96AB1杰出成就金奖。

1996年11月，《人民日报》刊登《活的传统艺术》评论文章，并配发作品《林梢》。

1997年，第一批加入中国美协国际互联网。

1997年7月，创作《雪百年国耻》入选中华人民共和国文化部主办的“中国艺术大展―当代中国画展”。

1999年，《黄河儿女》获世界华人艺术大奖评选中“国际荣誉金奖”。

2000年，中央电视台《文化与生活》栏目播出《陈忠志和他的黄河儿女》专题片。

2001年7月，创作《一位老人》入选“延安颂”美展并获一等奖。

2001年9月，《黄河儿女》入选中华人民共和国文化部、中国美协、中国画研究院联合主办的“百年中国画展”。

2001年，创作《我愿化作和平鸽》参加首届全国画院双年展。

2003年，作品《创造的双手》参加第二届全国画院双年展。

2005年，入选“陕西当代国画名家优秀作品展”。

2005年11月，经北京华辰拍卖公司以418万元的价格把《黄河儿女》成功拍出。

2006年6月，在中国美术馆举办“陈忠志画展”。

2008年7月，陈忠志逝世。

创作独一无二的作品是陈忠志的追求，除过不可避免的商品性质需要外。对于自己的过去，也尽可能地不重复，重复的风格式样让人总有点厌倦，这是陈忠志的作品无定格的特征，没有固定的个人面貌，只是有一点是可以肯定的，那就是始终坚持中国画的基因，中国画的气味，中国画的韵律。陈忠志的模式是要传承，但不同于古人；要吸取，但不同于洋人；要时代气脉，但不同于大潮；要有法，但又无法。

崇尚写意，取材于现实生活的作品可以是写意的，想象构成的题材更是写意的，因为它不是生活的本来式样，不是客观本来的面貌，但又不是闭起门来的空想，是一种境界，是有来自许多间接生活，来自许多姐妹艺术的灵性。音乐、舞蹈、诗歌、戏剧……把音符变成凝固的点线，把休止变为空白，把音色变为冷暖；舞姿的奔放或含蓄，变成笔墨倾泻或凝练的指使；诗的韵律，造就画的气韵，不着之处，即使落虚，亦感实而不空。大象无形，是主客体碰撞的火花，不全是具象，也不全是抽象。

艺术形式是个性的迸发，精神内涵是人与人之间沟通的血脉，就是陈忠志追求的目标。

艺术形式与精神内涵本是艺术创造中不可分割的机体，也是一种表与里的关系，表里一致，表里统一，是事物构成的定律。

陈忠志擅长人物，也画花鸟山水。他的人物画的一大特点，是有民族气派。他是一位谙熟中国画传统的画家。他既掌握了写意文入画的技巧，又对汉唐传统绘画有很深研究。他作画很注意笔墨，把文人画笔墨的放纵、简练运用到现代人物的创造中。他笔下的线之所以刚劲有力又灵动活泼，无不得益于他自由的书写即书法运笔入画的能力。在充分发挥传统绘画线造型技巧的同时，他以积极的态度对待从西方引进来的素描造型，他既反对用素描来取代传统的线，也反对固守线造型而否定素描的引进。他认为这两者是可以有机结合的。所在在陈忠志作品中，很有民族特色的人物造型，很自然地融入了西方的写实技巧。我以为这是难能可贵的。因为现代人物画的创造，常常出现两种偏向：一味复古，迷恋简笔写意而忽视形的塑造；或者，机械地把写实的素描造型引进中国画，丧失传统人物画固有的特色。在陈忠志的人物画作品中，传统线和西画块面结合得水乳交融，毫无牵强附会之感。所以，我认为兼有中西之长，是他的人物画的另一特色。

文人画中的人物画，和山水相比较，传统比较薄弱，除了写实造型不够充分，还缺少汉唐人物的气势。这是文人画脱离现实所造成的后果。“五四”以来，徐悲鸿、蒋兆和、石鲁、叶浅予等人，在振兴现代人物画方面，作出过重要贡献。陈忠志继续这一革新路线，他自觉地在人物造型，在画面构图中，增强整体的气势。读他的画，不论是《黄河源头》《宽厚的草原》还是《地动山摇》《沐浴》，都觉得气满意足，很有内在的力量。这气势、这力量来源于画家对生活的观察和体验。陈忠志善于在生活中发现美，也善于把生活中的美提炼为艺术的美。他对形式规律很有研究，特别在解决静与动，虚与实的关系上，很有创造性。描绘安塞腰鼓红火场面的《地动山摇》用大写意的笔墨，画了几个人物，但那壮阔的景象和活跃的气氛，都充溢于画面。不同姿式人物的组合、别具匠心的空间设计、还有色彩的大胆配置、使画面意和气相互贯穿、有张有弛、繁繁简简、虚虚实实，产生了强烈的艺术感染力。

陈忠志的作品，有的是出自深思熟虑的构想和创造，有的则是即兴的感情抒发。他善于在作画过程中驰骋想象，发挥随机应变的本领。我很欣赏他的《沐浴》《老房东》等人物小品和山水花鸟，这些作品中表现出来的笔墨技巧和情趣，似有意，也似无意，随兴所至，形到意到，显示出作者创造过程中酣畅的快意和激越的感情。

陈忠志的作品，人物也好，山水、花鸟也好，之所以能动人，最主要的原因，是他善于在可以感知的形象中传达自己的感情。他从不画自己感受不深的物象。他总是对所描绘的客观物象深入观察和体验，一直到感情有所触动，产生共鸣和启发，才开始动笔。他在画中追求一种理想的精神境界，即主观和客观统一，情与景交融的境界。

在长安画派中，陈忠志的画既自然质朴又有抒情意味，也雄健大方和有宏健气势，可谓独树一帜、个性鲜明。他的作品在国内外获得广泛的好评是很自然的。我相信，这位功底很深，又有创新锐气的画家，在未来的岁月里，还会有更大的作为。他一定会为人们奉献出更美妙的精品。

“真是舍不得呀！”尽管卖出了418万人民币的“天价”，著名国画家、西安美院教授陈忠志还是在为自己的《黄河儿女》易主而惋惜，因为毕竟“自己珍藏了近30年了”。

2005年11月06日，随着拍卖师的一锤定音，陈忠志的代表作《黄河儿女》以418万元的价格宣告成交，其中包含38万元的佣金。据拍卖方北京华辰公司副总经理李小菡介绍，这幅历史题材名作从竞拍一开始就受到买家的一路追捧，最后力压群雄而成为“标王”，“一起参与拍卖的还有陈逸飞的遗作，更有著名的《毛主席视察农机馆》，这幅《黄河儿女》确实厉害。”李小菡表示，“别说是在这一场拍卖会，418万元的成交价在这几年都不多见。毕竟，随着时间推移、健在的名家越来越少，这类历史题材名作也越发物以稀为贵。”

如果说起《黄河儿女》，有些人可能不甚了解，但很多人一定会记得上小学时语文课本中《望着远方》一文的插图。谈到此画的创作过程，陈忠志仍记忆犹新：“上世纪70年代初，省里成立了一个专门创作毛主席在延安13年的历史题材画的创作组，我当时就是组里的成员。我偶然看到一个文字资料，说毛主席当年在佳县黄河岸边视察时，见到孩子们好奇，就让他们挨个拿着他的望远镜观望。”陈忠志1974年开始下笔，而其间，“为了找上画的小孩形象，我跑遍了佳县的所有小学”。最终历时3年完成，并于1977年中国人民解放军建军50周年时，在中国美术馆首次亮相。“展出那天，这幅画前面的观众黑压压一片，都快压倒三角架了。”

据了解，尽管陕西画家的作品颇受收藏家的青睐，但像《黄河儿女》这样以天价成交的拍品，仍是屈指可数的。

2008年07月9日清晨，长安画派著名画家陈忠志因突发心肌梗塞，在西安美术学院的家中逝世，享年74岁。

获悉陈忠志逝世的消息后，07月12日，赵振川、杨晓阳、王西京、萧焕、姜怡翔、刘永杰、罗金保等书画界知名人士及其亲朋、学生前往家中吊唁。陈忠志的学生、西安美院教授刘永杰说：“陈老师毕生专注于书画事业，他心地善良，为人大度，是大家非常尊敬的前辈画家。”

陈忠志对于国画艺术的执著和追求，没有因年岁的增大和病痛的搅扰而中断，就在他去世的前几天，还对他的学生、西安美院教授罗金保说，很想去四川地震灾区看一看，创作一些作品。“老师说，很久没有进行过这方面的写实创作了，自己也很想为四川灾区做点什么。”回想起这些，罗金保有些哽咽。据悉，陈忠志追悼会初定于2008年7月13日早8：30在三兆殡仪馆举行。

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