国家一级美术师。江苏省文化名人库入库画家、中国美协江苏分会会员、江苏省花鸟画研究会理事、江苏省文联书画艺术研究中心研究员。现任陈太明艺术馆馆长、宿迁市美协副主席、宿迁市花鸟画研究会会长、宿迁市政协委员。近年来先后在全国十多个城市多次成功举办个人画展。其作品笔墨放纵、拙朴大气，笔下的雄鸡誉满全国。出版画册多部，是活跃在中国大写意花鸟界最具升值潜力的画家之一。

陈太明，号无法。男，1961年生，国家一级美术师。江苏省文化名人库入库画家、中国美协江苏分会会员、江苏省花鸟画研究会理事、江苏省文联书画艺术研究中心研究员。现任陈太明艺术馆馆长、宿迁市美协副主席、宿迁市花鸟画研究会会长、宿迁市政协委员。2009年在苏州周庄画家村成功创办陈太明艺术馆。先后在全国十多个城市多次成功举办个人画展。其作品笔墨放纵、拙朴大气，笔下的雄鸡誉满全国。出版画册多部，是活跃在中国大写意花鸟界最具升值潜力的画家之一。

陈太明中国画作品欣赏

大写意花鸟画发展到今天，几百年来一直没有离开过书法对它的影响与渗透。“书画同源”讲的就是中国画，特别是写意画与中国书法的血缘关系则显得更亲、更近。当代大写意花鸟画家陈太明正是对这一传统艺术孜孜以求的求索者。

陈太明先生绘画方面先后得到著名画家吴国亭、陈大羽、喻继高等恩师亲授，在此基础上陈太明先生又研习、临摹近现代大写意名家徐渭、八大、齐白石、吴昌硕等大师作品，对大师作品笔意、用笔用墨，不拘一家进行参研，集诸家之长为我所用。这对日后陈太明大写意画能形成自家绘画语言符号打下了坚实基础。

一谈到大写意花鸟画人们首先想到草书或狂草。认为大写意花鸟画狂放不羁，信笔挥洒，与中国书法的草书血脉相通。明徐渭就是草书大家，他的大写意花鸟画无疑也是草书笔法的典范。用狂草的笔法作大写意,使画面一气呵成，飘逸、轻灵、狂放，挥挥洒洒，直抒胸臆。如风雨将至，狂放中不失法度，飘逸中不失率直。徐渭的大写意花鸟画把那种文人、文化、书法、画法，可谓表现得淋漓尽致。陈太明充分吸收了这一随意率真的表现手法，下笔如走龙蛇，信笔挥洒，每一笔都饱含着对自然理解的真性情。

但用草书的笔法画大写意花鸟画，只是大写意花鸟画众多表现手法之一。八大山人的大写意花鸟画用笔法就不是草书，而是近似小篆。八大山人的用笔含蓄内敛，外柔内刚。吴昌硕的大写意花鸟画，他的用笔则借助于他的石鼓文写大篆书法，即厚重圆润又奔放内涵。再加上吴昌硕先生对大写意花鸟画“气”的理解超过前人，“作画须凭一口气”，自称“老缶画气不画形”。齐白石大写意花鸟画的用笔，则借助于他的行书及单刀篆刻。这里讲的是书法对大写意花鸟画的影响。但画法与书法的线条还是有区别的，画法就是画法，书法就是书法。用评书法的眼光去看大写意花鸟画有一定道理，但并不完全正确。画法有自己的规律与程式，谢赫的《六法论》里讲绘画要“骨法用笔”，但并没有讲绘画必须要以书法用笔。所以说中国画的用笔与书法的用笔有相同的地方，但更有许多的不同。陈太明善画鸡，他所画之公鸡，充分吸收陈大羽之长，每一只冠羽怒张、神采奕奕、昂首阔步、意气自得的神态，使人有振奋进取之观感。鸡并非难画之禽，但太明取其意气所至便非凡品，这是画家积多年观察表现之结果。如陈太明所作《春风大吉》中所表现的手法，公鸡行笔霸悍、凝重、畅快，充分体现大写意花鸟画书写性。

为什么强调陈太明所画大写意花鸟画的“雕塑性”？就是要对大写意花鸟画重新认识。在新的时代里新的要求，新的进步，强调“雕塑性”是中国大写意花鸟画发展至今的必然。我所指陈太明大写意花鸟的“雕塑性”，是指其在画面的处理上做到整而不碎，聚而不散，追求画面的空间感与体积感。这种追求与西画不同，它是用笔墨来表现的。过去的大写意花鸟画不注重它的体积感和空间感，只注重画面的形式，所以书写性则完全占据了大写意画的主导。使大写意花鸟画发展至今仍感觉到它的表现手法不能充分表达作者的思想情感，所以很多大写意花鸟画家则对画面进行了多种形式的处理，以追求笔墨表现的不足。但这些追求无外乎一些小的趣味、小的变化，终究小家子气，而没有抓住当今大写意花鸟画的根本。陈太明常常说“大写意花鸟画是不需要特技的，而这些特技大多数是站不住脚的。大写意花鸟画必须用笔墨来完成，把笔墨推到极致，让你的笔墨极具雕塑性，这才是大写意花鸟画的发展方向”。

陈太明大写意花鸟画的雕塑性与书写性并不矛盾，书写性仍然是大写意花鸟画的筋骨，强调雕塑性是为了更加丰富大写意花鸟画的表现手法。中国大写意花鸟画的雕塑性就是用笔墨结构来完成对形象的雕塑。要求你的笔墨结构要有铿锵之声，线条有力度，形象有厚度，有笔与笔之间的间架结构。有块面，有线条，把线条与块面结合到一起，雕塑出来的形象比你用笔描摹出来的要有力度得多。现而今的大写意花鸟画之所以转入低谷，就是软弱无力的作品太多，轻描淡写的作品太多。雕塑写意的提出正好来治这一顽症。陈太明的大写意花鸟画的雕塑性与书写性的区别在于：一种是用笔在写，一种是用刀在刻。道理是一样的，但效果却不同。

陈太明的大写意花鸟画是需要笔墨功夫的，更需要文化、修养、哲理、境界与精神。这些文化、修养、哲理、境界与精神又是在笔墨功夫的千锤百炼当中不断地提高、凝练与升华。如陈太明所作《和熙春风送吉祥》中所表现的手法，公鸡行笔纵横、凝练、厚重，充分体现大写意花鸟画雕塑性，也是在笔墨功夫的千锤百炼当中才能感悟到的。大写意花鸟画的雕塑性并不是一句口号，而是陈太明在多年的笔墨功夫与境界精神不断升华当中，才体悟到大写意花鸟画雕塑性的必然，体悟到雕塑性魅力所在。雕塑性是更完美笔墨功夫的升华，陈太明将笔墨功夫表现的更凝练、更概括，将笔墨功夫由一只手而转握成一只拳，更聚内力与冲击力。大写意花鸟画几十年来为何停滞不前，我认为主要是内力不足！当然这种内力包括笔墨功夫的千锤百炼，包括画家自身文化修养的提高，包括画家自身境界与精神的升华。陈太明先生一直保持着一个好的心态、踏踏实实、心平气和，从一点一滴做起，逐步的积累与沉淀自己的生活底蕴、文化底蕴，逐步升华自己的精神与境界，忠心希望陈太明先生的大写意花鸟画能走上更灿烂辉煌的明天。

文/刘建华

观陈太明《大道通天》，使我们在激昂、率意的笔墨抒写中，隐隐感觉到他内心充实的生命渴求，并清洗掉古典主义的苍白、感伤与纯粹模仿带来的枯燥冷漠，看到其对鸡及花鸟题材的表达与多样性追求：不以精确理性和繁复制作的形式体现，而以胸有成竹的随意性，挥洒自如的偶然性驾驭笔墨，把从现实世界中撷取的形象演化为放荡不羁的生命野性的风采，

从而创造出独特的大写意的花鸟画的表现方式。陈太明笔下的雄鸡，以大写彦的笔墨表现，充满粗犷的原始味与力量感，令人在欣赏中产生一种无法遏止的冲动。

画家追求发现和创造，在形象表现中，充分运用书写性的力度与墨色激扬的美感，以及奔放与粗犷的韵味，使之对鸡的表现与艺术追求中的原始力感相吻合。鸡的意象化造型，张扬着画家对一种雄赳赳的英雄气概崇尚。陈太明的创作，以凝炼的手法获得极富表现性的、理想化的造型变化，运用的大写意手法，让恣肆的笔、墨、色与点、线、面在意象表现中注入了一种不可知的力量感，以及一股强烈的张力。

陈太明以鸡为主的花鸟画，线条简练、意象与符号相融。满幅的雄鸡，英姿勃发，仪态万千，它们或勇或怒，或憨或稚，有的悠然自得，有的引颈长鸣，最能体现其雄姿的便是那点点红冠，向火焰一样耀眼。

陈太明以写意水墨画鸡，用笔流转劲健，特别是他引入书法艺术的“书势”入画，转为“笔势”，使笔墨以重叠交错的丰富层次克服造型的单调平板，譬如，鸡腿的几笔简洁勾勒，极具结构性，可谓“行草用笔，不依前后”，更富于表现性；而鸡尾则几笔大写，由中锋转恻锋，笔止而势不尽，创造出英姿勃发的令人遐想的意象。

在整个笔墨表现过程中，他在追求笔锋运动的方向富于变化和节奏感的同时，保持着用笔及线在写意中的连贯和自然。特别是表现鸡的傲然神态时，那种动感时时存在于笔与线的书写过程中，存在于点、线、墨、色之间，存在于笔势变化的节奏之中。譬如，它往往以极劲健的线条，按结构去表现出鸡胸、鸡腿等关键部位，线的运用多意到笔不到；特别是腿、

爪的短线，劲挺有力且富于变化，与鸡尾的率意粗放既对比又呼应；鸡尾以大写意用笔，特别是中锋落笔时的运行方向，至尾端的羽毛则以提按转折的多种笔珐表现出鸡尾的丰富性，并在羽毛尾部以飞白收笔，平添了鸡的精气神。

我说画鸡 国画家陈太明绘画艺术随笔

纵观历史，从原始的彩陶纹样，到汉画砖的拙朴鸡形，至宋代的鸡首壶明清的彩瓷，等等，无不透露着先人对鸡的崇拜，所有这些都给我笔下的雄鸡注入了深刻的人文内涵。近代齐白石、徐悲鸿、吾师陈大羽的鸡都极具特色。我一直试图将先师们对鸡的品德的理解和表现转化为一种全新的具有时代气息的艺术符号，在表现笔墨的形式上除了对物象的本质塑造外还要力求具备北方的豪气、拙气，以及南方的雅气，文气、水墨的淋漓之气。通过多年的探索追求，属于自己独特的表现方式和艺术符号已经形成。我画的鸡完全是人格性灵的吉祥化身，社会各界众多人士对我的雄鸡作品都给予了较高的评价。著名画家陈大羽先生观赏评论我的鸡说：“太明笔下的雄鸡一是化俗为雅；二是画实为虚，物象与人性达到了完美的统一，颇有物我合一之感。”