著名现代抽象艺术家，1960年生于中国湖南，89年毕业于
上海华东师范大学艺术系，现工作和居住于上海。
陈强的作品用一种纯粹的方式去作画，画面里，他利用好看的点、线、面唤起眼睛的知觉，也可以是说在他的画面里，那些点、线、面，那些色与块都在按照它们自身的愿望规律地、自主地生长着。他所致力的，是把原初的视觉找回来。
人物生平
现任教于上海建筑工程学校
陈墙在日记中写道：“人们的日常意识总是将读解的范围无限扩大，使得人们逐渐丧失或忘却了观看功能这一本能的存在”。
创作原理
视觉的单纯反应和图像的本质生命是陈墙最为关注的东西。他认为，人类的视觉功能可以分为两个部分：观看和读解。一幅画，首先是为了被“看”的，其次才是披“读”的，也就是说，映入眼帘的第一印象是首位的。文学、历史、哲学、宗教等等内在的涵义是第二位的。
当感觉与联想的信息占据中枢神经，视网膜和手却在纸或布的平面达成默契。这就是陈墙的抽象画的创作原理。
陈墙按照1619年德国人施奈尔建立起来的眼屈光成像理论，将视网膜和视皮层的连接点阻隔，操纵视网膜的感光机能，造成生理的批判性纯眼艺术。
从1990年开始的小幅铅笔平勾线条到现 在的巨幅云母珍珠颜色敷色，陈墙尽量中断
周围神经系统以外的综合处理机关介入他的工作。但除1997年以后背景平涂、或曲或直或圆的细节雷同的部分作品外，他的其他作品中，层次与层次之间、局部与局部之间，线、点与线、点之间，常有突破平均距离的对峙与对话。
在他每一个阶段的作品中，总有部分作品在画面中留白，这个留白部分大致保持眼睛的形状或是眼睛的变形，如果把“眼睛”内与背景一色的涂色，看作“切断联想的茫然无视”，它造成的观看就与“眼睛”造成了同状对应。在他的其他作品中，平均分配点、线、圈，眼睛的形状缩减为瞳孔形状，观看的视线不再聚焦到某个局部，注意力则被分散。
陈墙的作品在作品层面是安静的，作品中的动，是被有意放弃的强势部分对视网膜引导的视皮层的联系冲动。它们毕竟按捺不住。
创作历程
陈墙在他的学院训练时期就已获得了相当扎实的写实功底，毕业后，他放弃了那条已有太多人走过的路，开始了很长一段旨在探测自身极限的实验。
最初，他抱着排除“绘画观念”的目的在纸上涂了起来，刻意的造型和预想的设计被抛到脑后，笔在纸上下意识地动，手为了眼睛的需要不停地劳作着，陈墙有时觉得自己只是在“做记号”。
89—91这三年间，他涉猎了各种自由形式的可能性，千差万别的图像背后也渐渐显现出属于他个人的性灵。对综合材料的尝试也是始于此时，纸张质地的微妙差异以及油、水、胶的渗化和排斥都使他非常着迷，这一期间，他的这些实验小品数以千计。
93年，是陈墙树立风格的重要时期，技术手段也随艺术符号的明确化而初步成型，但轻松随意的样式可能导致的草率也引起了他的注意。这个问题在94年得到了解决，陈墙开始对“装饰”有了特殊的兴趣。他认为：“纯粹的装饰能将‘观看’从‘读解’中解放出来。似乎装饰是为观看而存在的。”
此时，画面上开始出现规则有序、平衡对称的图形，由弧形的线条所组成的框架编结而成，线条上覆盖以繁密的圆点群。从做底开始，陈墙的劳作过程就充满着冲突与平衡，规则的网格与轻快的笔触层层重叠，图形的正与负、加与减、覆盖与消解，呈现出一连串、一系列的堆积与中和，这种游戏式的过程，极端复杂而又充满智慧。
95年以来的近 期作品，色彩所占的地位越来越重要，媒介由纸张转向布面，尺寸也有所增加，制作方式则走向新的极限。精致华丽而不失灿烂、奇异迷幻而不失唯美，透过这些错综复杂得令人眩晕的图像，己不难看出陈墙所独有的超常耐心以及精确的整体控制能力。
至此，以颠覆“观看一读解”关系为初衷的努力已经逐步演化为对视觉极限的挑战。同时，对“装饰”这一概念的重新理解也淡化了“纯艺术”和“工艺”之间的固有边界，陈墙正以一种奇特的态度进入一块罕见的“中间地带”。照片和印刷品已经不可能再现这种惊人的“观看”效果，这不能不说是令人遗憾的，观看者一定要面对原作才会明白，陈墙是在做一件怎样的事情。
成就荣誉
个展
2004“陈墙个展”ZEIT-FOTOSALON日本东京
1995“陈墙个展”上海美术馆
群展
2004“龙族之梦”爱尔兰现代美术馆都柏林爱尔兰
“首届中国国际画廊博览会”北京
2003“形而上2003--上海抽象艺术邀请展”上海美术馆
“念珠与笔触”北京
2002“节日”，上海
“抽象新世说－－2002上海抽象艺术群体展”，上海
“形而上2001——上海抽象艺术展”上海美术馆
2000“上海2000”美国芝加哥
“2000上海青年美术作品邀请展”上海美术馆
1999“都市印象——99上海抽象艺术沙龙邀请展”上海
“新上海抽象艺术展”上海
“乌江缘——当代艺术家作品邀请展”贵阳
“99上海青年大展”上海
1998“上海、台北、香港当代艺术展”台湾,香港
1997“当代艺术家作品邀请展”上海
“庆回归、当代艺术展”香港
“无形的存在——抽象艺术展”上海
1995“在中国——纸本作品展”德国慕尼黑
1994“94架上图像资料展”上海
1992“上海油画艺术展”上海
1991“中国上海现代画家油画展”日本
1989“89美术作品展”上海
“庆祝上海解放四十周年美术作品展”上海
创作形成
陈墙使一些朋友知道，今天的绘画样式，是他在一次打电话时的偶然发现：
“有一次，我和我的朋友在电话里谈论有关婚姻问题。
据说婚姻问题很复杂。
我们谈了一个多小时。
我的手在一张空白的卡纸上勾点着什么。
看来婚姻的确很复杂。
我们谈了大概一个下午。
第二天我发现昨天我在打电话时点出的那些图案居然让我吃惊。
这是什么？——圆点和圆点接着圆点。
我开始坐立不安。
这对于我自绘画以来的眼睛来说真是大神奇了。
我开始经常打电话。除了婚姻，还有热带鱼为什么会游弋。
冬天为什么冷啦诸如此类等等等等。
后来我发现：大脑在忙着打电话的时候，手才开始学会了单纯。
看来在日常的大脑之外，还有一个属于绘画之手的大脑。
它不受日常的那个大脑支配。我在1990年以前的时候，那只日常大脑支配的手只会画一些象婚姻一样日常的东西。
难怪有人问我:怎样才能看懂你的画呢？
我说：其实婚姻并不复杂，只要你别用绘画之手的那个大脑去想婚姻问题就行了。”
外界评价
陈墙的作品是前卫的，那是一种真正的前卫，而不是被人在服饰、化妆、流行音乐等领域用滥了的伪前卫，他的画精致高雅，色彩沉静而不失明丽，图案是民族性的，但那种随意性的铺张又具有很强的装饰性，细看画面中每个“细胞”的组成和联接，会发觉他每一笔画的非常用心，小笔触是积蓄着饱满的情绪的。在他的线条中，看似如几何形，但是于一顿一挫中、一扬一抑中、一合一并中，勃发出生命的节律和对生命的感知，还有对世界的体验。所以他不是一个冷漠的画家，而他始终与人文环境和艺术理想保持着共同的呼吸。
陈墙的创作是缓慢而耐心的，如同做学问一样，他通常在一块画布上涂上底色，用墨克笔或油画笔一笔笔画上去，最后罩一层透明涂料。一幅比较大的画需要画一个月。他的画没有纵深感，只给人一种平面的感觉。现代艺术家有这样的宣言：现代艺术的任务之一就是将三维空间打破，只留下一英寸的空间，给人一幅纯粹的，具有装饰效果的图画。在前不久的上海抽象艺术邀请展上，陈墙的作品给人的感觉就是：画家努力地在一英寸的空间里表现美，然后引领你走向心灵的故乡。 陈墙为人谦逊，说话时显得有点腼腆，不过常常能说出一些让人激动或大笑的话，陈墙的举止有些书卷气，他的画却让人感到很亲近。
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亦安画廊