《阿飞正传》是影之杰制作有限公司投资出品的经典文艺片，由王家卫自编自导，张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友等主演，于1990年12月15日在中国香港上映。

1960年代的香港，因生母在阿飞旭仔（张国荣 饰）长大成人过程中的缺失，他把自己优雅地比喻为“无根鸟”，对生命中遇到的每一个女人都表现得放荡不羁，售票员苏丽珍（张曼玉 饰）和舞女咪咪（刘嘉玲 饰）先后令他感受过温暖，可是她们也只能当当小情人。为摆脱沉重和无力感，旭仔抛下一切去南洋找寻生母。暗恋过苏丽珍且目睹过她与旭仔情感一路变化的，曾是小巡警今在跑船的超仔（刘德华 饰）在菲律宾又遇到旭仔，是缘分也是宿命，他参与、见证了阿飞命运被改写的过程。

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2018年，该片在中国内地首映的修复版《阿飞正传》，首日排片不及3%但单日票房超300万、前四天合计票房突破1000万。影片尚未上映，其预售票房便达到132万。上映首日，票房突破318万，上座率稳居第一，微博话题#阿飞正传 公映#超过了42万的阅读，话题#阿飞正传#更是获得过千万阅读。据专业版数据显示，截至7月3日0点，《阿飞正传》累计票房超过1500万。

1990年，张国荣决定退出歌坛，但表示有意继续投身于电影事业。某次与陈善之共进午餐时，他表达了希望参演王家卫执导的影片的意愿，表示即使面临辛苦也愿意尝试。由于陈善之当时正在策划王家卫的《阿飞正传》，他促成了张国荣与王家卫在香港半岛酒店的会面。

在准备加入《阿飞正传》剧组前，张国荣在加拿大的休息期间体重有所增加。王家卫注意到这一点后，张国荣便通过游泳和锻炼将体重从146磅减至130磅，同时腰围也减少了两英寸。最终，他以最佳状态加入了《阿飞正传》剧组，并成为了该片的领衔主演。在此之前，该片的主演阵容包括刘德华、梁朝伟和张曼玉。

据该片剪辑谭家明说：第一，王家卫拍戏好认真，美指、灯光、摄影全都做得很好。那么高质素的影像material（材料），由你去剪，是很大的乐趣。第二，就是freedom（自由）。

王家卫的电影以冷色调和内景为主，多次展现神秘热带雨林，绿意盎然，既象征生命也暗示霉烂。影片氛围湿漉漉，大雨常冲刷着人物的热情与虚妄。主角旭仔在其世界中显得神情恹恹，似在沉沦。

王家卫的电影作品展现了一种独特的文学性，这种文学性通过电影化的风格来讲述故事，呈现出感性的一面。他的作品中，对白富有诗意且高度文学化，这一特点受到他所钟爱的作家的影响，包括拉美作家曼努埃尔·普伊格和胡利奥·科塔萨尔，日本作家村上春树，以及中国香港作家金庸和刘以鬯。其中，曼努埃尔·普伊格对王家卫的影响尤为深远。普伊格的《伤心探戈》这部小说，是通过王家卫的搭档及早期导师谭家明的介绍而进入王家卫的视野的。谭家明曾表示，自那时起，王家卫开始尝试将这部小说的结构应用于他的电影作品中。

《阿飞正传》被认为是王家卫电影风格形成的起点。在该影片中，张国荣的俊秀面容被突出展示，并且他对待张曼玉和刘嘉玲的角色态度显得相对寡淡，这些情节与曼努埃尔·普伊格的《伤心探戈》有相似之处。同时，张曼玉饰演的苏丽珍一角展现出的深情和脆弱，与日本作家村上春树的作品《挪威的森林》中直子角色的气质有共同之处。

在王家卫的电影中，声音元素的运用使得“潮湿的记忆”这一主题被表达得淋漓尽致。无刻不在的对环境声的强调使得观众仿佛身临上世纪60年代的夏日香港，周遭弥漫着散不开的氤氲气息。而伴着吉他、手鼓、小号所演奏出的音符，又带有浓郁的热带雨林特色，更是《阿飞正传》中抹不去的潮湿记忆。

正面评价

今天我们再一次回过头去看《阿飞正传》这部作品，它的重要性依然是不言而喻的。不论是电影中独特的文学性，还是对时间的迷恋；无论是破碎的叙事，还是特立独行的人物，让喜欢它的人们感受到自己身上另类性（alternative）的文化指征。不单如此，当这部电影通过盗版光碟和网络传播到中国大陆之后，在不同代际的影迷那里同样产生了持续的影响力，即使是今天走进影院第一次观看这部电影的观众也同样可以获得一种认同感。这或许因为，本质上我们对身份的焦虑和对时间的不确定感是一致的。没有人知道明天会发生什么，在我们与这个世界一同进入后现代的文化语境之中的，在国家和民族越来越成为虚妄的概念的今天，何去何从依然是新世界里我们面对的难题。（澎湃新闻 评）

负面评价

关于王家卫拍片拖沓、行事随意、耗资巨甚的新闻一直伴随着他的职业生涯，数不胜数，许多演员也都吐槽过跟王家卫拍片的奇特体验。在上世纪九十年代的香港，这些花边新闻实际上是在“攻击”王家卫。在香港电影的黄金时代，以效率著称的香港电影工业认为王家卫是“坏小子”。在王家卫拍完开启他艺术电影生涯的《阿飞正传》之后，由于这部电影成了票房毒药，投资其拍片的老板邓光荣赔了一千多万，气得住院。（新京报 评）