阿库-汉姆是
朱丽叶-比诺什的现代舞老师。从未经过专业舞蹈训练的比诺什，选择阿库-汉姆带自己踏入舞蹈之门，不是没有理由的―他在当今国际现代舞界已经享有大师地位，被誉为“21世纪舞坛第一传奇”。
简介
阿库-汉姆，戴着顶贝雷帽坐在一边，看上去比实际年龄年轻许多。皮肤黝黑的他拥有孟加拉国血统，在英国出生长大，操着纯正的英式口音。他从小学习印度传统卡达克(kathak)舞蹈，并在日后将其与欧美现代舞相结合，凭借独特的“东西合璧”的舞蹈风格，而享誉国际舞蹈界。虽然在西方长大，但不难发现阿库-汉姆的语言和思想都带有明显的东方印迹，他甚至在前臂上文了条巴掌大的“龙”，被问及是否知道图案的意义，他回答说，“我知道，这是中国的龙，我觉得很好看，但是得骗妈妈说是画上去的，可以随时洗掉。”
阿库-汉姆的，在她看来，文身触犯信仰，必须绝对禁止。听他的口气，就能揣摩到这位母亲在他心目中的威信。她曾是一位从未在公开场合表演过的舞者，然而，为了不让生在伦敦的小汉姆忘本，在他3岁时，家人就开始教他跳民间舞蹈。阿库-汉姆说，自己从小生活在多文化、多民族交融的环境中；小时候，伦敦家里的邻居是两个中国人，对街住着两个非洲人；同学中最要好的是一个法国人和一个希腊人。在多种族的环境中长大，使他与生俱来有一种“融合”的倾向。
学过两年音乐后，年幼的阿库-汉姆追随著名的卡达克宗师Pratap Pawar先生学习舞蹈，他介绍说：“卡达克是一种流传于北印度和巴基斯坦的传统舞蹈，发源于卡达克族，关注的是人的故事。这里的人们通常用讲故事的方式传达宗教使命，同
古典芭蕾相比，卡达克是舞蹈家自发的创作，代表的是缺陷美。”
舞蹈生涯
阿库-汉姆13岁就开始了舞台生涯，在著名舞台导演彼得-布鲁克(PeterBrook)长达9小时的传奇之作《摩科婆罗达》(the Mahabharata) 中出演角色。此后，他不仅跟随玛莎-葛莱姆(Martha Graham)和默斯-康宁汉(Merce Cunningham)等大师学习古典芭蕾，更是深谙欧美现代舞精髓。进入上世纪90年代，阿库-汉姆开始创作带有浓重卡达克舞色彩的独舞，标志性的作品有《宝丽莱足舞》(Polaroid Feet，2001)、《浪人》(Ronin，2003)和《第三级目录》(Third Catalogue ，2005)，引起了国际性的关注。
阿库-汉姆认为，他的舞蹈是十分东方化的，因为在东方人的艺术中，舞蹈、音乐以及表演三位一体，不可分离，但在西方的概念里，这些都是有边界的。“在卡达克中，音乐和舞蹈不可分割，音乐家和我都在寻找同一样东西―初始节拍，这个节拍象征着神秘的爱情之神Krishna。在印度的音乐和舞蹈中，都有很大的即兴空间，虽然遵循某种数学逻辑，但又可以自由发挥。”他说，自己常常是在音乐中找寻着某种印度的气息，但在舞蹈方面，又是全然西化的，他曾在媒体上解释：“我的舞蹈风格的形成并不是下意识的或者知识层面的培养，而仅仅是我的身体在两种舞蹈形式对抗的张力中迸发出的一种独特言语。”
西方媒体对阿库-汉姆在《浪人》中的表现如此评价：他和观众通过表情、眼神甚至呼吸交换情感和讯息，彼此心领神会；一旦他舞动起来，周遭都开始随之闪烁；他四肢急舞，旋律随着踝铃加速；他的动作越来越紧张、越来越激烈，沉浸在音乐的旋律之中，踝铃的节奏和音乐的旋律刚好配合，接着又与鼓手的击打交相辉映，瞬间交响出一段舞者和鼓者的对话，让人叹为观止……
2000年， 阿库-汉姆创办了自己的舞蹈团。一则招聘团员的小故事，证明了他与众不同的舞蹈信念。有一次，他目睹了一位演员去舞蹈团试演的奇怪经历，“他的试演节目没有音乐、也没有舞步，仅仅站在那里，静静跟随考官们的呼吸而呼吸。当他被拒后，我招募了他”。阿库-汉姆认为，舞蹈中贯穿肢体的是“气息”，在他看来，这种肢体能量与空气的关系是来自于故乡的传统。他打了个“折纱丽”的比方：在孟加拉国，曾经有一门业已失传的技艺，就是把女性穿的纱丽折成火柴盒那么大的小方块；其实，这种折叠的过程就是上臂配合着纱料“呼吸”的运动。
剧团初创时，阿库-汉姆也经历了举步维艰的阶段，他曾对媒体诉苦：“现代舞在英国根本不受关注，只有挑衅的声音；在欧洲，德国的现代舞处于领先，美国的情况则更糟，舞蹈文化还停留在上世纪七八十年代的转型期，年轻的编舞们都不知跑哪儿去了；不是因为他们不够智慧，而是因为编舞没钱，这是很可耻的。我最近在那里待了9个星期，发现没有人愿意花钱看舞蹈。”
没过多久，阿库-汉姆就找到了舞团的发展方向，开始有计划地制作跨界戏剧、电影、视觉艺术、音乐及文学的舞台表演项目，这些带有明显东方色彩的作品很快使他誉满全球。2002年的作品《若》(Kaash)，集结了印裔英国视觉艺术家安尼诗-卡普尔(Anish Kapoor)、极度崇尚印度哲学的印裔英国作曲家尼汀-索尼(Nitin Sawhney)以及巴基斯坦裔英国作家哈尼夫-库雷西(HanifKureishi)等众多移民背景的著名艺术家，获得了2005 年南岸地区戏剧表演奖。
2005年， 他又与比利时编舞大师西迪-拉比-卓卡维尔(Sidi Larbi Cherkaoui)、雕塑家安东尼-葛姆雷(Antony Gormley) 及作曲家尼汀-索尼联合制作了《零度复数》(zero degrees)， 在伦敦著名的Sadler’s Wells剧院首演，并获英国最高舞台艺术奖“劳伦斯-奥利弗奖”最佳舞蹈作品提名。同年，因其对现代舞的杰出贡献，阿库-汉姆荣膺大英帝国皇家勋章。
作为伦敦南岸中心的常任编舞和联合艺术家，如今的他拥有很大的创作自由。他以一年一个项目的速度推出大型舞蹈作品。他不仅与自己的老师及其他卡达克艺术家合作表演舞蹈，还与伦敦小交响乐团合作了舞剧《变奏》(Variations)，于2006年进行了欧洲与北美巡演；同年，他创作的由传奇芭蕾明星萧菲-纪莲(Sylvie Guillem)主演的舞剧《圣兽舞姬》(Scared Monsters)在英国首演，该剧由台湾编舞大师林怀民任舞蹈指导；2007年，他又为台湾云门舞集制作了《迷失之影》(Lost Shadows)。去年，他还曾与中国
中央芭蕾舞团合作，集中了来自欧洲、非洲、亚洲不同国家的9 位舞者，配合以南非、西班牙、中国乐器演奏的多段民族音乐，执导了舞剧《相聚》(Bahok)。
受访过程
Q:你出生在哪里?
伦敦。
Q:你的父母是做什么的?
我的父亲经营着一家印度餐馆，我的母亲是个老师，目前他们已双双退休。
Q:学生时代你最喜欢上什么课?
体育课——我喜欢看漂亮的姑娘。还有数学——卡塔克舞很大一部分都与数学相关。
Q:你的第一份工作是什么?
我的第一份真正的或者说正式的工作是当一名演员，在
皇家莎士比亚剧团演出Peter Brook的戏剧《摩诃婆罗多》。之后是近两年的世界巡演，虽然一切都很顺利，可后来我去了父亲位于温布尔顿的印度餐馆当伙计。
Q:除了舞蹈，你之前有没有设想过其他谋生的职业?
我想当个音乐家，喜剧演员或者摩托车赛车手。小的时候，母亲常常会非常思念远在孟加拉国的故乡，思念她的母亲，那个时候我想当个飞行员，这样就可以带她回到故乡。
Q:你最想生活在哪里，为什么?
京都。或许是因为那里人们的生活韵律和方式，是如此地恬淡宁静，禅宗信徒一般，非常适合我。还有我喜欢那里的食物和人文。
Q:你最大的成就是什么?
就是他人眼中我的最大的失败。
Q:你犯过的最糟糕的错误是什么?
就是意识不到自己犯了错误。有一次，为了避免被我的舞蹈老师责罚，我对他撒了谎。然而他太了解我了，一眼就看穿了。那件事以后的很长一段时间，我失去了他的信任，为了再次赢得他的信任我付出了很大的努力。
Q:你最喜欢的电视节目是什么?
如今我没有多少时间能用来看电视，但是我喜欢看《国家地理》，《探索频道》，还有纪录片，通常都是在外演出住在酒店里的时候看。
Q:你心目中最完美的假日是什么样的?
去一个美丽迷人而又不会被打搅的地方。
Q:你如何保持体形?
跳卡塔克舞、练瑜伽，还有演出。
Q:你最大的追求是什么?
将自己在艺术上设定的计划和目标全部实现。
Q:你做过的最奢侈的事是什么?
乘坐的士去我要去的地方，而不是公交。
Q:什么会让你开怀大笑?
我四岁的侄子。
Q:你有幸运数字吗?
我的幸运数字是三，因为当某件事中出现三，我通常都会非常幸运。
Q:有没有什么东西你总会随身携带?
记忆，还有我的iPhone。
Q:你会因为什么而闷闷不乐?
糟糕的演出，包括我自己的。
Q:你希望生后的墓志铭能写些什么?
最好是一块无字碑——没有姓名、没有生卒年月，没有任何信息。