《阿尔的舞厅》（法文：La salle de danse à Arles）是荷兰画家文森特·梵高与法国画家保罗·高更于1888年秋合作完成的油画作品，现收藏于法国巴黎奥赛博物馆。

（图片来源于法国奥赛博物馆官方网站）

该画面描绘的是在一个名叫“阿尔勒姑娘的疯狂”舞厅举办舞会的情景，在舞厅内挤满了人群。其中有观众也有舞者，穿制服的士兵，穿地方传统服饰的阿尔姑娘，以及穿摩登服装的男男女女纷纷挤在一起， 舞厅顶部的黄色灯光以成对的方式出现。

1888年10月，保罗·高更来到阿尔勒以帮助文森特·梵高筹办一个便于当地艺术家交流切磋的“黄房子”，两位艺术家在一起画了好几幅作品，其中包括两幅大作，即梵高的《阿尔的舞厅》，和高更的《阿尔勒姑娘》。

画面描绘的是在一个名叫“阿尔勒姑娘的疯狂”的舞厅举办的晚会，这是两位画家经常光顾的一家舞厅。厅顶的黄色灯光以成对的方式，给出一种眩目的错觉。厅内人群之拥挤通过那些形态饱满、并以深色弧线勾勒出外廓的色块来体现。表现了节日的热闹和空间的压抑。

画面的前景中，那些发饰的形态体现了日本版画在两位画家创作中的影响：重新采用水平线条，并且画作第一层次曲线与反曲线相互交错，线图式外观突出。

里面的人群十分拥挤，画家通过形态饱满的色块来体现， 并用深色的弧线勾勒出外部轮廓，凸显出一种富有韵律的起伏感。画中女性日本风格的发式发髻高耸，整片的靛蓝色块描绘了姑娘头，上飘逸的饰带。

画面中运用了大量的互补色“红与绿”，“黄与靛蓝”，色调浓郁并且饱和，表现了人群中强烈的节日氛围，并伴有空间的饱和感和些许不安，整体上将热闹场面和压抑的气氛形成对比。

从1908年至1912年，该画由巴黎米切洛特女士收藏。

1925年至1926年，由巴黎的德鲁莱女士收藏。

1926年到1975年，由纽约安德烈·梅耶先生和夫人收藏。

1975年至1977年，该画由德烈·梅耶先生和夫人捐献给法国巴黎卢浮宫，并收藏于巴黎卢浮宫宝姆游戏画廊。

1977年，被派到巴黎奥赛博物馆。

文森特·梵·高（1853—1890年），出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职，在度过了一段极度失望和贫困的生活后，他决定在艺术的探求中完成自我的解脱。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学画，但最后还是决定自学，他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。梵·高一生留下了丰富的作品，其中代表作有《向日葵》、《星月夜》、《麦田上的乌鸦》等，但他的作品直到去世后才逐渐被人们所认识。他的艺术作品对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家。

保罗·高更（1848～1903），法国画坛上继印象主义之后产生重要影响的艺术革新者，与凡·高、塞尚同为后印象派三巨头。出生于巴黎，母亲有秘鲁人血统。他强调大胆的线条和装饰性的色彩，作品追求原始性，带有很强烈的象征意义。代表作有《两个塔西提女人》、《拿水果的女人》、《我们朝拜玛丽亚》、《芳香的土地》以及《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》等。