《阳光普照》是由钟孟宏执导，张耀升、钟孟宏编剧，陈以文、柯淑勤、巫建和、刘冠廷、许光汉主演的剧情电影。该片于2019年9月6日第44届多伦多电影节首映，2019年11月1日在中国台湾上映。

影片讲述了一家人的故事，小儿子阿和（巫建和 饰）年少轻狂，与好友菜头（刘冠廷 饰）砍伤人被关入少年辅育院。父母还未能接受这样的打击，怀孕的女友竟前来求助。琴姐（柯淑勤 饰）不顾阿文反对，将小玉（吴岱凌 饰）留下来照顾。此时，被砍伤者家属也来找父亲阿文（陈以文 饰）求取巨额赔偿，阿文受不了总是带来麻烦的小儿子，将所有希望都寄托在备考医学院的大儿子阿豪（许光汉 饰）身上，却不知道温暖善良的阿豪心中也藏着不为人知的秘密。

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在剧本创作过程中，钟孟宏也参与了编剧，因为故事与他同学的真实遭遇有关。在创作过程中他将自己的亲身经历融入到剧本中，导演钟孟宏有两个女儿，但是他在和女儿们日常生活的相处中没有办法理解女儿们的想法，于是会产生一些隔阂，钟孟宏将他和女儿关系的隔阂在剧本创作中进行了放大处理。

钟孟宏导演觉得《阳光普照》的编剧张耀升就是他的好医生，张耀升会帮忙做田野调查，帮他看到盲点。“我觉得跟一个好的（合作）编剧不是说他能帮你写出什么东西，而是他能把你想要的东西听进去，然后给你一个好的建议。我很感谢他，因为这次大家常常提到的电影中哥哥的遗言就是张耀升写的，他写的时候我挺感动的。”钟孟宏导演觉得这是自己创作过程中很难做到的，张耀升加了很多他想不到的东西。

钟孟宏在进行剧本创作的时候，会一边写剧本一边在脑海中挑选适合的演员，但他强调没有固定班底，主要看演员能否诠释角色，当时他想邀请之前在《一路顺风》这部影片中有过合作的演员纳豆再次出演，但对方因为档期问题无法出演此部影片。

钟孟宏在幕后特辑中曾表示柯淑勤是因为很早就想找她演戏了，但完全不认识她，但这一部电影找她来演，我就知道她离我想要表达的东西很相近。

在选角过程中，钟孟宏称当初想找一个帅帅、木讷的演员演大儿子阿豪，没想到这个角色是最难的，此时，许光汉说他把袁哲生的《寂寞的游戏》配着剧本钻研，表现出了阿豪这个角色渴望躲藏的情绪。

尹馨透露当初剧组找她演女儿未婚怀孕升格当奶奶的角色，但她内心抗拒，最后变成收养姐姐小孩的阿姨。

钟孟宏表示电影拍摄过程都是痛苦难过的，但拍得好的话就会觉得什么都值得了。 在剪接时，他发现在风雨中的所有东西都变得很特别，于是巫建和与刘冠廷便冒着风雨骑车拍戏，在狂风暴雨下要边跟车边演戏大大增加拍摄难度，而刘冠廷、巫建和更是整整骑了六、七小时之久。

巫建和为揣摩角色，开拍前六、七个月便开始与曾在少年辅育院院生聊天取材，从院生的言谈中去了解在辅育院的生活。在一个很狭窄的空间里一起洗澡、吃饭、睡觉与生活，每天要上课。

巫建和有一场和院生打群架的戏，拍摄一开始大家怕真的伤到，每个人都手下留情，巫建和叫他们直接真打，被揍了好几拳踹了几脚，巫建和庆幸自己练过散打，懂得保护自己。

因为剧本过于真实和压抑，演员柯淑敏无法一次性读完剧本，总共花费了4天的时间才阅读完毕，她说没法一次性看完，因为太难过了。演员尹馨在阅读完剧本后，无法控制住自己的情绪哭了出来。

在柯淑勤和陈以文拍摄山顶戏份时，剧组工作人员和演员爬了3个小时的山路才到达山顶，陈以文说他没有别的要求，只希望导演让他在爬完3小时山路后，让他休息15分钟，拍完后大伙舍不得眼前的夕照美景，但想到要摸黑下山只得匆匆下山。钟孟宏为了呼应《阳光普照》这一片名，这场戏专门挑选了阳光较好的日子进行拍摄，柯淑勤说当时光线太过于强烈而导致拍摄时眼前一片漆黑，甚至连陈以文的表情都无法看清。

在拍摄菜头帮助阿和出气的那场戏中，刘冠廷在骑车时，突然有一辆机车想硬闯，这并不在剧本中的安排，差一点导致刘冠廷跟丢镜头，但是当时他并没有停止表演，反而闪过那辆车，随后怒气冲冲地瞪了一眼车主，在拍摄结束后，巫建和对他说觉得他当时十分凶，刘冠廷则表示是因为当时还在饰演菜头，所以需要以菜头的性格特征处理突发事件。

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影片的英文名叫A Sun，是与A Son的同音互文，也是影片的叙事内核。英文名称A Son还有另一层隐藏含义为“一个儿子”，也是这种不公平并且畸形的父爱导致悲剧的发生。“阳光”、“儿子”的标题总是会提醒观者这是一个充满希望与生机的影片，然而影片《阳光普照》却完全相反，钟孟宏导演在接近两个半小时的影片中呈现的是一个阴冷而现实的台湾原生家庭故事，影片中的每一个人都生活在现实的压力下，或是逃避，或是麻木。有的人本是阳光，最终却走进阴影永远躲藏，也有的人本是阴影，最终却迎来阳光。影片借用阳光与阴影的隐喻，为几位角色赋予不同的人生属性，呈现出光影的强化对比，又以父与子的抵逆关系映射出当代社会的中国式家庭的生存困境，而辩证修辞下善与恶的界限模糊，呈现出伦理道德在社会复杂关系上的无力，透射出阴冷的现实主义观感。

影片以空间叙事的手法，通过鲜明的空间对比、外部空间的塑造、心理空间的建构等手段赋予了影片更加深刻的情感震撼力，且更加立体地展现了台湾底层真实的社会生态。

私密空间

片名为《阳光普照》，看似只提到阳光的一面，但纵观全片观众可以发现，片名中实则暗含了阳光普照下的那些同样占有巨大空间的阴影。有阳光的地方就有阴影，只是这些阴影往往由于阳光的耀眼而失去了应有的存在感。

公共空间

在电影中，导演钟孟宏凭借对画面中建筑元素的精准调度，构建了充满隐喻的城市公共空间。通过调度摄影机、人物、建筑三者的相互位置调度，烘托出了故事的氛围感以及人物的宿命感。电影中有大量人物走在街道上的镜头，这些镜头有很多共同点，它们往往都发生在狭长幽闭的空间，且多数为手持跟拍长镜头。

内心的异度空间

梦一直是受到电影创作者钟爱的一种表意手法，在钟孟宏导演的作品中频繁出现的充满欲望和遗憾的梦境，每每充满隐喻而又引人深思。弗洛伊德认为“梦是愿望的达成，它绝不是无意义的”，《阳光普照》中出现的梦境片段也蕴含了丰富而复杂的人物情感，同时向观者传递了大量的重要信息。

大儿子阿豪在公交车站台和晓贞讲述的那段关于“司马光”的故事，则构成本片里的另一个异度空间。导演选择用动画的方式进行呈现，动画短片以黑白灰为主色调，而主角司马光则一袭红衣，整个画面的人物塑造和环境氛围都给人一种恐怖、诡异的气氛。

镜头语言

影片以诗意和矛盾的镜头语言展现中国传统家庭下的亲人关系以及他们在同一屋檐下精神状态的困境和崩离。影片中三个人物矛盾的精神内核以及家庭对孩子截然不同的态度，潜移默化地让同一屋檐下的孩子们在自我认知下呈现不一样的人生状态。

配乐

影片中大儿子阿豪的主题曲《动物园》采用了法国号和低音提琴作为主要演奏乐器，音色浑厚有力，葬礼外母亲与同学的对话、动物园阿豪与女友的对话刚刚引入，叙事缓缓展开，接下来换作钢琴演奏时，曲名变为了《太阳》，配合着阿豪的内心独白缓缓流出，音色变得清亮空灵，象征着阿豪澄澈的内心世界。相同的旋律还有片尾曲《远行》，改用电吉他、低音提琴、鼓等合奏，增加了击弦时的震颤，类似于《有无》，弱化了背景音乐，突出了人声传递出的年龄感与辽阔感。

正面评价

该片中失职的父亲逐渐意识到身上的责任，以摧毁他者家庭根基与性命的方式，切断牵引自己家庭滑向深渊的外力，但他的行为并非由以牙还牙或人性本恶决定，而是社会层面的人际情感交流模式出现断裂，家庭对外的社交功能日益萎缩的结果，家庭或个体蜷缩在各式各样的楼宇自成一体，是许多城市的基本景观。由此导致的父亲形象，与传统认知里一家之长的男性威严或者身挑重担相距甚远，而由父亲主导，关联两起死亡事件的亲子关系，则是钟孟宏在过往作品里有关家庭、亲情等未竟话题的延展探讨。（北京日报 评）

杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》以少年杀人事件结束，而《阳光普照》以一起少年伤人事件开始，似乎是一种记录的延续。影片对于社会生活的记录表达多少可以看见杨德昌的影子，而阳光普照这个意象所呈现出的哲学意味，又可见侯孝贤的影响。导演钟孟宏对于故事和人物具有娴熟的掌控力，不温不火，从容老到，不动声色，处处留白，在叙事上冷静、隐忍、疏离，以出世之心讲入世之事，不渲染苦难，也没有夸大希望，虽口吻冷峻，又分明能感到一种悲悯的气质。面对沧桑世事，摄影机只是记录和言说，并不偏倚，有一种无为在其中。（文艺报 评）

负面评价

钟孟宏导演虽然让在台湾电影中经常失语甚至干脆缺席的父亲有了显眼的位置，但设下的家庭内部交流地带却异常狭窄。（北京日报 评）