钟飙（钟飚），男， 1968年生于重庆，1991年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）油画系，艺术家、四川美术学院教授、中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会理事、重庆油画学会副会长，工作生活于北京、重庆。

罗中立奖学金艺术委员会委员。

1990年以来，钟飙的创作以绘画为主线，以绘画、影像、装置与科技相结合建构的艺术现场为舞台，其认知和思考渐次显形，包含5个阶段：

1.借古开今。钟飙艺术的启蒙来自1990走访古代文明遗迹，古今一体的厚度，启发了他的毕业创作，试图为古代在当下寻找出口。

2. 图像迹遇（1994-2004）。通过呈现过去与现在的因缘际会、西方与东方的异质交融，来寻求现实意义的延伸，创造出特有的时代图像。

3.过程延展（1998-2008）。为挖掘可能性，钟飙将未完成性带入画面延展为结果。2008年，钟飙提出了“一切早已存在，只有经过时显形”的理念。重心从对“经过显形”的现实关注，转向对“早已存在”的本质探寻。

4. 混沌初开（2009-2019）。回到形象诞生之前的混沌状态，再由混沌孕育形象，新的方法带来新的能量。

5. 以形显态（2020-）。在钟飙看来：“态” 是事物内在的普遍联系和潜行动能，永不停息地潜移默化； “形”是“态” 在具体时间和空间中聚合的外貌，艺术通过对“态”的觉悟、感知，进而表达，来显形潜移默化的“态”，并随时间的和空间而改变，这一永续的动态过程既是创新的有效机制，也是作品的意义来源。“以形显态”成为钟飙艺术发展方向的新坐标。

钟飙1990-2008的作品，以本土化与全球化、都市与消费社会、公共性与私密性等话语逻辑来构建个人的图像化系统；2009年以来，其思考、内容、形式的深度和广度都大大拓展，早期作品秉承的“视觉奇遇”让位于对现实、对生命、对能量世界的哲学追问。

钟飙致力于透过纷呈的世相，探寻现实深处的普遍联系和潜行动能，并运用创造性的艺术语言，把现实世界的人生观与能量世界的宇宙观结合起来，在多维时空中建构现世的理想国。

黄立平（合美术馆馆长）：

《钟飙的“世界观”》

尽管在艺术史的意义上，近几十年来无数人试图追求在绘画领域有所建树并付出辛勤努力或许均为徒劳，但仍有少数才华卓著者几乎在绝路处开辟出了自己的新路。钟飙正是这样一位杰出的艺术家。

朱青生（艺术史家、北京大学教授）：

钟飙用他艺术作品中的形象和“故事”连上了日常的处境和状态，似乎把最为神秘的可能和最为崇高的愿望化作了常识，从而把艺术活动变成了琐碎现实通达天地永恒的道路。