大宋年间，梁山与宋军交战，原京师金枪班教头徐宁，使用独家绝技祖传的钩镰枪法，帮助梁山破除
呼延灼的连环马阵之后，成为朝廷的通缉要犯，徐家也被朝廷下旨满门抄斩，徐宁的那件刀枪不透的祖传宝甲---雁翎圈金甲，是众多朝廷权贵想要得到的宝贝，王太尉和他的义子姜勃一心想要得到这件宝甲，便以公谋私，明目张胆地公报私仇，徐宁夫人为了保住独子小宝受尽了折磨，面对王太尉的逼问以及酷刑毫不害怕，宁死不屈。表哥
汤隆和
戴宗陪同徐宁下山救妻儿与王太尉之间展开了一场明暗较量。
水浒系列电视电影《金枪手徐宁》于2011年5月开拍，刚刚结束《
双鞭呼延灼》戏份的蒋一铭马不停蹄转战该剧，从
呼延灼身边的副将变成了打败呼延灼的金枪手
徐宁的伯乐——汤隆，系列电影里的角色转换，让
蒋一铭玩转“水浒”，上演非凡体验。
蒋一铭此次在《金枪手徐宁》中扮演的是金钱豹子汤隆，是整个梁山兵器的掌门人，兵器世家出身的他是一个能工巧匠，对兵器的研究和打造颇有一绝。在呼延灼攻打梁山的过程中，他的连环马导致梁山人马大败。汤隆慧眼如炬，力荐表兄徐宁用绝技打败呼延灼，立下了大功。蒋一铭称“汤隆是一个不拘小节的人物，虽是个粗人，但是却是个
伯乐，推荐徐宁上梁山，便是一个胆识之举。”
蒋一铭此次参演水浒系列电视电影，成为
梁山好汉，多种角色变换，让他玩转水浒，有了诸多的非凡体验，从《双鞭呼延灼》与
钱小豪飚戏，到《金枪手徐宁》里的金钱豹子，以及后续的其他角色，让他不仅从戏份本身体会角色的内心，更是从不同的角色之间体会水浒的魅力，本身就有好汉粗犷气质的蒋一铭也戏称“这次玩转水浒，可以扮演众多好汉，有时还真会产生一种英雄惜英雄的情感。”
《金枪手徐宁》————导演阐述一、关于风格样式我们的《金枪手徐宁》属于古装武侠情节剧。创作人员对氛围的营造让你感觉到危机无处不在，一连串的悬念造成观众的疑惑，使观众对矛盾最终解决的期盼成为吸引观众的理由。情节从某种意义上说是讲故事的方式、方法。情节的扑朔迷离，人物关系的错综复杂，事件发展的不可琢磨，结局的难以预测都是本剧特别需要的基本素质。二、关于人物在动作中塑造人物，刻画主人公武艺高强、正气凛然的英雄人物本性，使人物更真实。整部戏中更能突出当时的社会人物关系的复杂性。 三、对该剧主人公的理解《金枪手徐宁》通过原金枪班教头徐宁使用独家绝技
钩镰枪法，帮助梁山破除呼延灼的连环马阵，徐家人被下旨满门抄斩 引发的一系列传奇性故事，展现了他们刚正不阿、惩恶扬善的品质,在办事过程中所体现出来的胆识、胸襟和气魄与当代社会所提倡的人生价值相一致，对现实社会具有启示和指导作用。四、人物内部造型塑造鲜明生动的人物性格。本剧人物众多，我们调动了一切创作手段塑造鲜明的人物性格。使剧中这些人物的感情，人格魅力，丰富多彩的性格特征均有了充分的展现。演员在表演时最大可能的摒弃外部的表演技巧，而是深入到人物的心灵深处，理解、认同人物，用本色表演刻画人物。本剧人物众多，角色纷繁，人物个性鲜明。拍摄中我要求演员们努力坚持现实主义的表演风格，一切行动、表演，都追求真实地切近于还原人物情境、情感和内心。我要求全组以摄像机寻找演员瞬间表现出的侠气。运动镜头多，全片节奏快。五、影像处理第一、 运动第一，运动和场面调度要为戏剧性、情绪和开掘人物心理服务。手段多变，减少重复。在镜头运用上以行云流水般的运动镜头和长镜头作为基本的叙述语汇，让缓慢移动的长镜头始终跟随人物，让人物动作贯穿始终，增加演员的表演空间，使镜头富有表现力，运动感和节奏感。尽量减少使用对切，保持时空的统一性和完整性。第二、 在画面构图上和景别处理上，注意角色与环境的关系，无论是静态还是动态构图，都应该赋予艺术生命，突出空间的主体感和纵深感，挖掘画面构图所承载的象征意义。营造紧张、宏大、神秘的氛围第三、 关于用光。因为是武侠戏，所以本剧外景较多，所以对光的使用显得尤为重要，用光的时候我们注意了层次感和节奏感，同时动荡变化的光效，还承担着渲染戏剧气氛，推动情节发展和刻画人物心理的戏剧性作用。