由于受时风所趋，又受自己专一执着、心无旁骛个性的影响，文寿一生只钟情于版画创作，孤心苦诣、孜孜以求，终于取得了不菲的成绩。可惜，先生一生不事张扬，以至于埋名于皖西之一隅将终老，也可叹也！好在他的画集已经面世，“桃李不言，下自成蹊”，其成就也将昭诸于天下。吾观其画集，只见一片缤纷墨色，或沉着老辣、或清新自然，既有黄钟大吕的雄浑豪迈、又有小桥流水的婉约多情，实在美不胜收，喻先生为皖西之“黄叶村”、“
陈子庄”，也当不为过。传略辑入《中国当代美术家人名录》、《中国现代美术家人名大辞典》、《中国当代艺术界人名录》等。
上世纪五、六十年代，是新时期版画创作的高峰期，表现社会主义农业建设和新社会的新人新事，成为这一时期版画创作的主要内容，生活中的新生事物与作者的新鲜感受与激情，为版画创作注入了无限的活力。郭文寿以其技艺和高雅的艺术格调多次被抽调到省里搞专题创作，曾得到
赖少奇先生的亲自指授。当时以
赖少奇、郑震、
师松龄、
陶天月、
林之耀等为代表的安徽版画在全国独树一帜、名震遐迩，郭文寿以其壮年学习、工作于其间，可谓受益匪浅。他跟在这些大家的身后，暗暗思忖艺术的真谛，渐渐明白了道与技的关系，从而找到了自己创作的方向与源泉。
他通过版画开始了关于未来的诉说，表达着人类对美好生活和理想社会的幸福憧憬。这从他的作品《新风拂山村》、《春暖大别山》、《农机展销会》、《村头画展》等作品中可以完全清晰地解读，画家以温暖平和的色调抒发了人类饱满健康的心灵追求，那种对新生活的赞美与渴望跃然纸上、升腾在真诚而广阔的灵魂空间里。这些作品符合时代的审美需要，关照着人类共同的精神价值追求，如今虽历经40余年，现在看来，一点也不过时。新农村建设的“乡村富裕，乡风文明”等二十字方针，仍是国家新时期农村建设的奋斗目标，尤其作为1973年某期《中国文学（外文版）》封底的《新风拂山村》——画面中一群农民在早晨劳动之前，集中在村头的广场上听喇叭做早操——今天看来，仍有强烈的时代气息，让人向往。
郭文寿的作品正是以其画面中流动的幸福与温暖深深地打动了观者，正如苏珊·朗格所说，艺术是情感的符号，他的作品所散发出来的崇高艺术理想、坚定的人格力量、诗化的人文精神与天地万物相往来的自性表述，陶冶着人们的情操，刻印着人类向善向美向真的终极情怀。
石涛说，笔墨当随时代，郭文寿的作品让我们聆听到了时代前进的宏大足音，感受到了家乡巨变的未来曙光。这种对社会产生正旋律的艺术作品，正是我们这个时代所需要的。
1988年，在他退休之后，由于腕力不济，他便开始着意于以纸为板材的水印纸板画艺术形式的探索，并取得了十分可喜的突破。其作品色彩斑斓、天机幻化、不可复制，具有明显的原创性、新颖的痕迹趣味和独特的晕化效果，既有版画特有的刀味，又有水墨画酣畅淋漓的韵致——诗韵流畅、清雅脱俗、气韵生动。
“知止而后有定，定而后能静，静而后能安。安而后能虑，虑而后能得”。他将自己的一生沉静于自在自足的精神世界里，在嘎嘎作响的捉刀中，体悟着艺术创造和精神迸发的愉悦，版画使他置身世俗却心静若水，在悲悯之中静看人生，并从现实生活中提炼出最美最强烈的色彩和感情，创造出人生和谐的视觉空间和精神空间。
85岁高龄的郭文寿真的白了头，但他那谦逊、刻苦、淡定的性格一点也没有变，尤其值得称道的是在如今物欲横流的时代，他竟然把自己毕生创作的版画作品无私地捐赠给了六安市博物馆，奉献给了家乡人民年，他把毕生的精力都奉献给了家乡的美术教育事业。