郭云，女，汉族，甘肃宁县人，毕业于中国艺术研究院中国书法院第三届硕士研究生课程班。师从王镛，刘正成、沃兴华，何应辉，张景岳，刘彦湖，徐海，张羽翔、陈国斌、于民诠等教授。

书法作品入展全国首届西部书法篆刻展、全国首届册页展、全国六届新人展、中国首届百名中青年书画名家作品展、第二届全国中青年名家百人艺术书法大展；获甘肃省第六届敦煌文艺奖三等奖，发表于《中国书法》、《书法导报》等刊物。

作品运笔爽劲，干净利落，有活力，有飘逸之气，显得清新、畅达、明快。

其一

浓厚自己的书卷气

文/翟万益

郭云对书法营养的汲取，可能参照了人体那一种形式，边摄取边消化边吸收的方式，只要看到眼中的东西，经过一番思索即能表现在她的创作中，这种思维的敏捷与提炼的快速成了一种科学的模式，使一般意义上“书法”的“法”变成了为我所用的法，她在借鉴挪用的过程中，又能够突出自我构想，融入新的理念，这是她思想的独到之处，改变了一般人依靠长期书写习惯来生成风格模式而转移到理性把握上来，其间对于性情的张扬也同时调动到了一个高度，做到了灵性与理性的交融互动，由此而生成了一个“活”字，她笔下的文字真有一种激情在流泻。

记得两年前她开始隶书的创作，起手从《张迁》入手，忽儿之间就铺开了很长的一个线，没有固定在《张迁》那里用过多的时间僵持，左顾右盼、上下出击、更多的是在清代人和当代人的笔墨里捡拾自己需要的东西，很快塑造出了自己理想中的书法形象。她的隶书是用长锋挥就的。起笔即显示出一种猛历，行笔的快捷、果敢，使笔划表现得干净利落，能够把一种疾速告诉审美主体，由于行笔的劲利，使笔道自然出现了干枯的韵味，较好地表现出了干湿适度的笔墨效果，追求到了碑里所没有的那种情趣，引发了字的古意。文字的结构也是在《张迁》碑的上下时限中求形象，对汉简语言的借用，成为郭云隶书的基本特色，笔道的苍茫雄强改写了汉简的自由舒放，整体走向了刚健浑厚，当然涌向她笔底的还有没能扼制的时风。

去年秋天，她到中国艺术院去进修，到全国第六届正书展征稿，她投寄的作品又变成了魏碑，小字写成了册页形式，彻底抛开了她坚持时间不是很长的隶书，这种写法对她来说是全新的，在我的眼里也是新颖的，最大的特点又是没有按魏碑的程式去框定自己，关键是写出了自己的魏碑来，仔细欣赏她的作品，首先感到的是张扬。我们的时代本身就是一个张扬的时代，书法也去顺应着这个时代张扬，郭云好像要呈示自己张扬的世界，使涌到自己笔下的每一个字都使尽了张扬，使魏碑更加变本加厉，撇捺加长就会使字很是舒展，长划的加长又使字靠近了隶书的结体，把一个个置于方框里的文字，极尽意态之变化，可以从字里行间读到她思维的跳跃不羁。

如今郭云又撇开了魏碑的创作，竭尽全力练习行书，在这里她碰到了难题，行书的流变和她自身追求的飘忽不定的变幻聚合在一起时，二种变态合流而行，缺少了一种稳健和凝重，她要在变中求变，变化的幅度就显得太大了，笔墨把驭的失常毫不留情地提示了出来，反映到纸面上的情景带给了她苦恼，这不是一般情况下所能突破的苦恼，而是突破原有形制之后失控的苦恼。对此种状态，我的想法是不放弃现有的这样一个点，再应该往回走一段路，使自己走过的路线之间有一个更好的衔接，又一个过渡和照应，当理畅了这样一个路线，就会在行书的这个面上表演出新的节目来，缺少了自我修整的过程，一味高速运行，结果是可想而知的。

郭云有灵气，她的灵气是靠了内在的一股勇气导引出来的，很多时候可能勇气大于灵气，把灵府之中的才华一股脑儿地倾倒了出来，表现的欲望变成了表现的现实，丝毫没有怯弱畏缩，有着丈夫气概，她的字一开始就没有想到秀美柔媚，并且急行单式的前进，即产生工后援的不足。才气、灵气、勇气在一个人身上很难俱全，尤其是一位女性更是难得。况且书法是一个马拉松式的运动，目标十分遥远，需要十分的耐力来支撑，学养成为达到最后目的地的全部滋养，这就要郭云潜心修行，青灯之下，更要面向黄卷，不断浓厚自己的书卷气，让书卷气来领导才气、灵气、勇气、这四种气完全合度地表现出来，书法会达到什么样的境地，那是不难想象的。

时间十分宽绰，就让我们缓缓来做。

——二〇〇八年十二月十五曰夜草

其二

韵流空外 妖娆多姿——郭云书法作品评读

文/魏翰邦

十多年不太关心书法界的事了，但有什么好的作品出现、有什么新人“出世”也还是有耳闻的。前几日有好友嘱我为庆阳书法家郭云的书法作品写点文字，因郭云我不认得，不知其人，更不知其书法，我希望先看看作品再说。说真的，我对甘肃绝大多数书法家画家的作品没有好感，从他（他）们的书法绘画作品中看不到还有什么艺术的气息和创作的信息，从作者的言谈和文字记述中看不到胸襟和气魄，看不到理想和观念。以前我同意地域特征影响人的思想和行为，影响人的胸襟和观念，而今我觉得这种认识有问题，是自欺欺人的借口，应该说人的肚量和见识影响人的思想和行为，影响人的胸襟和观念。甘肃的书画艺术为什么总是没有很好的发展和突破，就在于甘肃的书画家们老拿无知当勇气，老拿传统吓唬人，老是顾影自怜、敝帚自珍，不往远处看。当然，很多很多的书画家也走出去了，在外进修了，学习了，但更多的人没有学到好东西，学了一身的恶习回来，从外面回来了，就觉得自己不得了，见了几个名家，听了几句疯话就以为得艺术真谛，尾巴翘得高高的，张狂于市井，真的好好笑。

所以扯这些题外话，是缘于我看了郭云的书法想到的。郭云的书法真的不错，不错在有想法、有气度、有格调，爽劲中带着沉着，冲淡中隐含豪放，作品有种开放的坦荡和张扬的大气。对郭云的了解只限于她手机给我发的短信：“我是07年调入文联的，同年去中国书法院高研班进修一年并入西部展，08年入两次单项全国展。从事这个（书法）时间短，基本功弱，但对书法有强烈的兴趣和爱好，书写中的各种关系基本知道，但表现不出来，入展都是靠趣味取胜。我追求字的活泼、饱满、青春、活力，可常常不尽人意。”我不知道她的更多的学书经历，不了解她的个人性情，正好适合我一贯的评论原则：作品就是一切。

从郭云的书法作品看，对楷书用功应该是最勤奋的，涉及隶书、行书，是属于少数比较会运笔的书法家，作品烙着时代的印记，洋溢着时代的流行气息，显得清新、畅达和明快。我一直觉得当代书法创作在起步上就走入了歧途，最致命的是书法家们不会运笔，不会运笔就没有高质量的线条，基础没有过关，其它都是枉然。郭云较好地解决了运笔问题，很显然以北魏碑刻、墓志为基调，运笔爽劲，干净利落，把每一个笔画都交待得相当清楚，不马虎、不缠绵，没有写北碑墓志书法家们惯常的以涂、描表达方折的恶习，下笔明快、稳定，线条力道刚健而不生硬，在刻意制造楷书独立点画关系的同时，让长线条飞动起来，让字型晃动起来，带上飘逸之气。

郭云运笔不含糊，空间结构和安排线条更是认真讲究，从作品中可以看出郭云对空间投入了十二分的努力，从每一个点每一个画的互应交叉上都极尽安排、变化，或上紧下松，或上松下紧，或左高右低，或右高左低，或连缀或远离，都倾注了很多的心思。从作品中可以看出，郭云对刻意的安排布局还没达到自然自由的状态，以至于很多字的空间结构用力太猛而显得过于强力，一些字型明显缺少稳重和定力，但这种费尽心机的制造空间关系，却是一个艺术家必须具备的良好习惯，是艺术创作的基本功，没有刻意的制作和反复的修正就不会有神奇的艺术作品。否则，只知其一不知其二地愚蠢地重复书写，书法还能叫艺术吗？书法还有出路吗？郭云追求书法的青春气息，追求书法的鲜活和饱满，这不用说就是对书法艺术生命活力的追逐和向往，只有运动才有艺术的生命长久力，才能延续某种力量和文化内涵，抱残守缺和固步自封不是短视就是自杀。郭云的书法跳动着青春的舞步，舒展着妖娆的线条彩带，一派生机盎然，充满活力和自信。

对视觉形式的高度重视是现代艺术的自觉，但伴随而来的是对形成形式的视觉语言细节的有意无意忽视和否定，现代艺术或多或少都存在细节粗陋的缺陷，形式至上的艺术往往顾此失彼。书法艺术在当代也无法幸免地吸收了现代艺术的思想，同时拿到了形式至上的枷锁，很少能有顾及二者的高手。郭云的书法作品显示出对形式和细节认真的关注和有想法的实验，或许实验才刚刚开始，但已显露出出手不凡的气魄，爽劲的点线，疏朗透彻的空间，大收大放的关系，摇曳多姿的字型，冲击波一样地碰撞着观者的神经。

郭云书法作品中的一些探索性作品，尽管稍嫌稚嫩，但充满活力的空间和歪歪扭扭的点线、摇摇晃晃的字型，加上层次分明的宿墨，多少趣味、多少世情尽在其中。懂得了运笔的道理，则毛笔挥运起来就有了灵性和生命的活力。不论多么有想法，书法还得靠笔墨的细节展示。郭云重视细节，如果能够在更大范围展开对细节的探索，那将会创作出更加使人激动的作品。如空间上有了动感，能否使动感更加有深意和显示动静之统一？是否可以把细节的领域扩大，不仅仅限于对精准的迷恋，走向更加宽泛的细节拓展？是否可以抛开仅仅对某碑某帖的专心取法而走向对自然物象形态的借鉴？

书法艺术最基本的是运笔、用墨和空间结构，很简单的几项内容，要用好真是不容易，能写几个毛笔字的人几乎没有人不会说传统、王羲之、个性、创新、美之类的话，放眼爱好书法艺术的人，却的确找不出多少人真正理解书法、真正懂得笔墨空间。因为不懂，所以书法界就充斥着诸如胡搞、没传统、胆子大、现代书法等等无意义的空洞言论，对那些有想法有见底的书法家、对那些对笔墨进行实验的人永远都是持否定和怀疑态度，一方面大言不惭地讲个性、艺术，一方面对书法艺术的些许实验都不能容忍。郭云虽然进入书法的创作时间不长，但良好的艺术感觉和专业的书法训练，使她在一进入书法之途就渴望成就艺术的雄心，边学习边实验，而且很有成效。我们看到她的书法作品极力寻找可以变化摇曳的身姿，在动感上下足了功夫，在用墨上铺开了色彩，尽管看起来不是那么完善和舒服，但这绝对是一种非常良好的创作途径和通向更高境界的基础。难能可贵的是郭云的书法字法和谋篇都显示出一种很大很宽松的格局，即使那些看似组织非常小心的楷书作品也形成扩张的冲力、强烈的对比。一些在运笔和空间上更为放肆的作品透出的那种稚拙和自在，更加凸现出作者强调的艺术思想和追求：天然、自在、活泼、青春。不要小看任何与众不同的努力，创造往往就寄宿于离经叛道之中，我为郭云作品中展露出来的种种试图冲破的尝试喝彩。

从郭云的书法作品中我看到了对传统书法的不满足和试图有所作为的野心和挣扎，我非常看重这种挣扎和努力，这不仅仅是一种图式的试验，更是精神的追寻和磨炼，中国的书画艺术在当代最缺少的就是对高贵精神的尊重。有了对高贵精神的尊重，艺术的格调自然就高了。一位朋友说过，对传统书法的训练，不是描摹作品的样式，根本的是对高贵精神的熏陶，多么深刻的高见，我们对传统理解了多少？对于一个有艺术追求的人来讲，那怕一顶点的出格和突破都是极其不容易的，像书法这种历史悠久、极简单又极难出新的艺术，更是难上加难，任何一个有书法创作经历的人都非常珍视小小一点笔墨尝试的，只有无知者才对书法笔墨的开拓不屑一顾。好的艺术家的成长不在于生活在什么环境下，而在于对从事的艺术有深刻的理解和掌握高妙的技术，在于有创新的理念和冲破世俗勇往直前的精神，书法是小技，但含有大道。让我们一起努力。