《迁徙》是黛青塔娜和哈雅乐团的音乐专辑，共收录11首歌曲，由全胜担任制作人，于2011年9月28日通过风潮音乐发行。

2011年，黛青塔娜和哈雅乐团以“迁徙”作为专辑创作概念并推行，由全胜担任制作，并展开亚洲巡演之旅。在得到多次肯定后，哈雅乐团开始规划着他们的音乐的下一步，他们想到自身游牧民族的血液里与天地共生的智慧，但都市中的人忘记了这个本能，忘记了他们都是从这片土地出生，失去了感受土地悲喜的力量，于是专辑《迁徙》便诞生了，它不只是音乐，也是一种行动，哈雅乐团展开了亚洲巡演之旅，旨在唤醒在城市中失根的人，唱给牧人与农民听、唱给与他们共存的每个生命听，随着听众一路穿越悲喜的迷雾，呼唤内在觉醒的力量。

黛青塔娜在首次为《迁徙》注解时记录了“候鸟迁徙，为了生命的呼吸，候鸟迁徙，为了生命的延续，牧人迁徙，为了天地的生生不息”。在她和哈雅乐团乐团的认知中，这片土地是富饶的，文化是多元的。而在该歌曲刚创作出来时，黛青塔娜却始终唱不好。该该专辑的创作接近尾声时，他们又补录了首叫作《HAYA的传说》的歌曲，此后黛青塔娜便成为了哈雅乐团的主唱。

该专辑中国大陆版的封面是朝戈于1989年创作的油画，内容是大草原上的一个裸女——她与性别无关，是一个人揭开所有的掩饰，以她内心的能量拥抱这个世界，同时也让这个世界拥抱她。而中国台湾版的封面则是一只蝴蝶落在黛青塔娜的手指上。

哈雅乐团的乐风多变，从清澈透明无比纯净的天籁之声，到充满边疆民族激情亢奋的草原呼啸，挣脱了国际、族际的束缚，唱出自由和辽阔。哈雅乐团创作的是以蒙古音乐为基础的世界音乐，世界音乐的含义为融合与跨界。将传统的民族民间音乐，与多样的音乐元素结合，成为了哈雅乐团的音乐，不但保留着传统民间音乐的魂魄，还具备新鲜的血液，包容的品质，贴近现代人的心态，具有时代的特征。他们将蒙古马头琴、长调、呼麦、萨满舞、非洲打击、印度鼓，与印第安笛等世界各地神秘、美妙的声音融合在一起，在听者面前展开了能够纵深于心灵探索与艺术表现之间的世界音乐图景。他们将传统的蒙古文化精髓与当代精神完美地融合在一起。

在该专辑中，人性中爱的力量的洋溢，信仰的魔力，智慧的指引，让他们诚实的面对内心，沿着心中所指的方向坚定不移，挣脱了国际，族际的束缚，唱出了自由和辽阔。他们一直在路上，唱给在城市中失根的人，唱给牧人和农民，还有那些应该自由自在与人类共存的生命，而主唱黛青塔娜的歌声更像晦暗城市中的一盏明灯，引导听众穿越悲喜的迷雾，回归自然天性，唤醒与天地和好的力量。

他们的音乐不仅富有音乐性，而且兼具社会性，哈雅乐团以“迁徙”作为巡演的主题，既是和乐团《迁徙》这首歌曲呼应，也是向世界传达出中国音乐人保护环境，热爱世界的积极声音；“鲜花在盛开，故事在风中流淌”——这是《HAYA的传说》的开篇歌词，精灵般的主唱歌手黛青塔娜，从遥远的故乡青海湖走来，一架通红的篝火，在晚风中闪烁飘忽，照亮了周围的黑暗；《啦哩》中的黛青塔娜变得轻快潇洒，曲调的节奏频率、舒展的舞姿、蒙语男声小合唱以及隆重质朴的呼麦，纯正的蒙古气息扑面而来。