辽西高跷秧歌是一种古老的传统民俗舞蹈。具有重要的文化艺术价值，在当地及省内外有着广泛的群众影响。辽西高跷秧歌有自己独特的传承方式。

跷高，最低的90公分，依次升高，最高的可达240公分，演员需坐在房檐上绑跷腿。因跷高且富弹性，舞者为保持全身平衡，双臂必须上下不停摆动，才能表演自如，由此构成辽西高跷“大大舞”的基本动律。也因为跷高，辽西高跷秧歌形成了扔、跨、蹲、别、拧等技巧和美、浪、俏、哏、逗等形态，动作潇洒漂亮，场面热烈火爆，有扭中美、美中浪、浪中俏、俏中哏、哏中逗等突出的辽西高跷发展至今，已形成自己的艺术风格，跷高都在1米以上，特殊角色的跷高不受限制，最高可达。也因为跷高，辽西高跷秧歌形成了美、浪、俏、哏、逗等形态，动作潇洒漂亮，场面热烈火爆，有扭中美、美中浪、浪中俏、俏中哏、哏中逗等突出的表演特色，充分展现了辽西人的豪迈性格。

作为一种民间艺术，踩高跷讲究扔、跨、蹉、别、拧五字硬功，表演技巧分为搭肩、推磨、过网、打对、燕子翻身等高难度动作。走阵方式讲究上装一条线，下装左右串，可形成二龙吐须、三连环、四面斗、十字梅、龙摆尾等多种花样，使表演场面更加火爆热烈。高跷秧歌无论上装还是下装，以及孙悟空、猪八戒、唐僧、青蛇、白蛇、许仙、傻柱子、小老妈等戏曲人物，都要求角色形神兼备，扭起来夸张浪漫，大扇大舞，又浪又哏。高跷秧歌的服装也很讲究，基本似古装戏服，上装为彩裙、花袄，头戴花山；下装则彩衣、彩裤、彩带，以及小生道袍，头戴状元帽。手持道具是花扇和手绢，如果夜晚表演则手持花灯。

一为家族传承，如大薛乡三屯村第一代传人朱秀峰（1840年出生）传了五代；二为师徒传承，如营盘乡范屯村第一代传人朱有余（1864年出生）传了四代；三为自然传承，由于辽西高跷秧歌深受群众喜爱，许多爱好者在不断观看演出中自学成才，成为新军。 但是，由于辽西高跷秧歌的一些老艺人相继去世，后继乏人，其表演技艺特别是全国的特高高跷正面临失传的危险，亟待抢救和保护。“辽西高跷秧歌”作为非物质文化遗产项目向国家申报，这是辽西人的骄傲，特别是那些痴迷高跷的人更为兴奋。说起秧歌，大家都很熟悉，但提到高跷秧歌，仅了解这一名称的外在形式。久负盛名的辽西高跷秧歌主要分布在锦州市太和区的女儿河乡、大薛乡、营盘乡、新民乡及其周边地区，经过历时二百多年的传承与发展，已形成鲜明的关东风格，在东北地区独树一帜，成为辽西地区传统文化艺术的奇葩。

高跷秧歌早在我国的春秋时期就已出现，但直到明朝才逐渐流行起来。据太和区大薛乡三屯村老艺人朱焕荣证实，他的祖辈朱秀峰在清朝中期就开始在三屯村办高跷秧歌。新民乡吉祥村73岁的“高跷王”张书堂介绍说，清朝晚期本地有个高跷会头，人称郭拉花的，他带领高跷秧歌队于每年的腊月二十三开始排练，并在农历大年期间在村中为村民演出，欢庆新春佳节。高跷秧歌属于广场艺术，可以“踩街头”沿街表演，也可以“打场”进行套路表演。由于舞者脚踩高跷，就如同站在舞台上表演一样，便于群众观看，不必拥挤，远近都能看得真切，是颇受广大群众欢迎的艺术表演形式。

高跷秧歌能在辽西地区流传下来，是与它独特的传承方式有关。老艺人何春芳介绍说，高跷秧歌在民间主要有三种传承方式，有家族传承、师徒传承和自然传承。解放以前大多是家庭传承和自然传承，解放以后各村集体组织高跷秧歌队，多数是师徒传承方式。

辽西高跷发展至今，已形成自己的艺术风格，跷高都在1米以上，特殊角色的跷高不受限制，最高可达2．4米。踩高跷讲究扔、跨、蹉、别、拧五字硬功，表演技巧分为搭肩、推磨、过网、打对、燕子翻身等高难度动作。走阵方式讲究“上装一条线，下装左右串”，可形成“二龙吐须”、“三连环”、“四面斗”、“十字梅”、“龙摆尾”等多种花样，使表演场面更加火爆热烈。高跷秧歌无论上装还是下装，以及孙悟空、猪八戒、唐僧、青蛇、白蛇、许仙、傻柱子、小老妈等戏曲人物，都要求角色形神兼备，扭起来夸张浪漫，大扇大舞，又浪又哏。高跷秧歌的服装也很讲究，基本似古装戏服，上装为彩裙、花袄，头戴“花山”；下装则彩衣、彩裤、彩带，以及小生道袍，头戴状元帽。手持道具是花扇和手绢，如果夜晚表演则手持花灯。

辽宁省最高的大高跷秧歌是朝阳市双塔区八里堡乡哨口村的大高跷，被誉为我省最高的高跷，跷腿高五尺五寸。哨口大高跷秧歌由来已久。最早是一种跷技，属技艺表演，有渔、樵、耕、渎、陀头、卖豆、谷子等行当。高跷秧歌从形成开始，历经数百年沧桑岁月，大多数已发生变异。然而朝阳市双塔哨口村至今仍保留着原始的高跷秧歌形式，动作古朴简单，以四手锣四腰鼓为伴奏，节奏舒展缓慢，堪称中国民间舞蹈中的一块活化石。