《辛白林》是英国剧作家威廉·莎士比亚创作的戏剧，首次出版于1623年。

奥古斯都·凯撒执掌罗马皇位期间，不列颠国王辛白林有一个女儿和两个从小就被偷走的儿子。国王的第二位妻子，如今的王后有一个儿子，名克洛顿，辛白林原打算将女儿伊摩琴许配给他；但是她已与一位平民波塞摩斯·莱奥那图斯私结连理。辛白林将波塞摩斯放逐到罗马，在那里他遇到了亚基莫。亚基莫打赌说自己可以勾引伊摩琴。他赶往不列颠，发现伊摩琴忠贞难犯，于是密藏在她的卧室中，得到了种种证据，让波塞摩斯不得不相信亚基莫赢得了赌注。波塞摩斯命令其仆人皮萨尼奥在米尔福德港杀死伊摩琴。皮萨尼奥没有照做，反而劝她女扮男装，化名为菲代尔。在威尔士境内，伊摩琴遇到了自己的两个哥哥，他们是二十年前被遭到放逐的大臣贝拉律斯从王宫里偷出来的。克洛顿穿上波塞摩斯的衣服，追逐伊摩琴到威尔士，一心要奸污她，并要杀死波塞摩斯。结果，他反而被伊摩琴的大哥砍头杀死。而伊摩琴吃下一剂迷睡药之后，被误以为已经丧命。二人葬于一处。伊摩琴（菲代尔）苏醒后，加入进犯不列颠的罗马军队，这次进犯的直接起因在于辛白林拒绝向罗马进贡。波塞摩斯和两位王子表现神勇，战功卓著，击退了罗马军队。最后一场，谜团一一解开，个人恩怨得到化解，国家间也恢复了和平。

《辛白林》约写于1608—1610年间，收在1623年刊行的第一对开本中。辛白林历史上实有其人，是公元初期一位凯尔特部落首领；剧中的辛白林与史实有较大的出入，威廉·莎士比亚主要依据的是霍林雪德所著的《编年史》（1587）。他还可能参照过托马斯·勃伦纳勒塞特所著的《权贵者的镜子》（1578）和约翰·希金斯所著的《权贵者的镜子》。

对于《辛白林》的故事来源，莎学家众说纷纭。从剧中的主线和副线故事中都可以看出16世纪出版的英国编年史和意大利作家薄伽丘的代表作《十日谈》的影响。有的评论家因发现该剧与同代剧作家弗莱彻的《菲拉斯特》有相似之处，而对《辛白林》是否出自莎士比亚之手提出了质疑。应该承认，威廉·莎士比亚的悲喜剧在一定程度上受到了鲍蒙特和弗莱彻的影响，但《辛白林》是在他开始与弗莱彻合作之前独立完成的。

辛白林

在剧中，辛白林不仅仅是国王和父亲，他还为自己挑选了一个封建传统势力的卫道士的角色。他固执地相信，孝道和等级制具有天经地义的合理性，儿女理所当然要服从父母，婚姻自然应该门当户对。因此，当他得知女儿伊摩琴爱上了平民波塞摩斯之后大发雷霆，极力反对。根据他的推理，波塞摩斯只不过是个“叫化子”，伊摩琴爱他而不爱王子克洛顿便是对王室的侮辱，而且伊摩琴这样做就是违反了服从父母之命的封建教规。辛白林的抱残守缺与他的刚愎自用彼此相得益彰，甚至使他在到了是非不分，善恶不辨的地步时仍然毫无所知。他幽禁女儿、放逐女婿，将国家推入战争的深渊，自己也差点成为俘虏。另一方面，他的这些特点被王后毫不客气地充分加以利用，使他对她言听计从，而王后与克洛顿在这把保护伞下却飞扬跋扈，为所欲为。这一点正好从反面说明了封建传统势力虚伪而陈腐的本质。在人文主义精神深入人心的时代，辛白林的抱残守缺、刚愎自用只能使他显得过时、荒唐、与时代格格不入。最后，无情的现实使他幡然悔悟，由保守变为开明，由专横变为宽容。但是，这一转变与其说标志着辛白林的觉悟，或者是封建传统势力的失败，还不如说是其中暗含着莎士比亚美好而略显无奈的愿望：把人文主义的理想寄托于开明君主的道德改良之上。

伊摩琴

伊摩琴不仅美丽、善良，而且她的善良因为机智而使她更显可爱，她的美丽因为忠贞而令人起敬。她出身豪门，却蔑视权贵与奢华。她爱其作为国王的父亲，却毫不屈服父王的权势。在她纯真的心目中，美丑、善恶，良莠分明，因此她能够软中有硬、针锋相对地与奸诈的王后进行周旋，巧妙而断然地拒绝了王子克洛顿的纠缠，只有在她面对平民和大自然时才充满了真挚的情感。她对爱情大胆而执著的追求，集中体现了人文主义的理想。

为了爱情，她可以跨过等级的鸿沟，抵御来自各方的诱惑与压力，为了爱情，她不惜辞父离家，抛弃富贵荣华。她与波塞摩斯的爱情充满了历经坎坷的艰辛与终成眷属的甜蜜，谱写了一首追求平等与自由的浪漫曲。在伊摩琴的身上体现着人文主义理想的光芒与希望。

波塞摩斯

波塞摩斯是一个才貌双全的青年，他品德高尚，受过良好教育，成为受人赞美，敬爱的人物。但由于他从小父母双亡，被人收养长大，论社会地位只不过是一个“有才的贫士”，国王辛白林甚至讲他是一个“叫化子”。波塞摩斯追求人文主义的人格平等、爱情自由的理想，认为人的价值不决定于社会地位、头衔或爵位，而取决于个人的品德和才智，因此他敢于冲破封建等级观念，毅然跟地位比他高贵得多的公主伊摩琴秘密结婚，即使为此激怒国王，遭到放逐，他仍然忠于自由结合的爱情。在和伊摩琴分别时，他信誓旦旦地说：“我将要信守我的盟誓，永远做一个世间最忠实的丈夫。”当然，他性格中也存在着奥瑟罗那样的轻信的弱点，相信阿埃基摩捏造的伊摩琴失贞的谎言，甚至要仆人去杀死贞洁的妻子，但是这种做法纯粹是激于渴望替受侮辱的爱情进行报复，而且事后他又十分后悔，谴责自己不该仓卒决定杀害无辜的妻子，想用一死来抵偿杀妻的罪行。

《辛白林》一剧在其强烈的传奇和浪漫色彩背后，体现了莎士比亚作为一个人文主义者的信念与理想。剧本突出了宽恕与和解的主题。这是一个带有空想性质的主题，是莎士比亚在当时封建王朝的腐败与暴政下茫然无措的必然产物。在宽恕与和解的思想指导下，莎士比亚在创作这一剧本时赋予了剧中人物如辛白林、伊摩琴和波塞摩斯等以道德上的改观，体现了一种精神上的升华。莎士比亚在剧中还写到了仇恨、欺骗与战争，它们与宽恕、和解相比，显得那么渺小和丑陋。宽恕与和解的思想为整个剧本奠定了乐观主义的基调，使之洋溢着浪漫和欢乐的气氛。剧本还歌颂了平等、坚贞的爱情。作为公主的伊摩琴爱上了平民波塞摩斯，这一行动本身就是对封建等级制度的强有力的挑战与抨击。可贵的是，他们的爱情不仅顶住了来自以国王为代表的封建势力的重压，而且在阿埃基摩——一个资产阶级极端个人主义和享乐主义思想的代表——的破坏中也经受了考验。对于平等、坚贞的爱情的歌颂，既是对青年一代的礼赞，也是对未来世界的向往。剧本展现了广阔的社会生活，从国王到平民，从宫廷到乡村，从日常生活到重大战争，纵横捭阖，细致生动，从中流露出文艺复兴的时代精神气息。

在这部剧中，莎士比亚充分运用了误会巧合等喜剧、传奇剧中常用的手段，将传奇剧中的从“悲剧性冲突”到“喜剧性结局”转变的这一特点发挥得淋漓尽致。丰富的情节因素和场景的迅速转换保证了剧情的持续紧张性，使全剧在跌宕起伏的情节发展中获得了强烈的戏剧效果。《辛白林》的结构安排复杂而巧妙。剧中交织了三条情节线索，一是伊摩琴公主与波塞摩斯的爱情故事，二是英国与罗马帝国之间的战争故事，三是辛白林的两个儿子失而复得的故事。这三条情节线索分别来自《十日谈》、贺林希德的《编年史》和童话。它们相互平行又彼此交错，张弛有度又扣人心弦。最后一幕的处理尤其匠心独运。在这一幕中，所有的人物都汇集一起，所有的线索都缠结一团，主要人物的命运几乎都在生与死的钢丝索上摇摆不定，就在悲剧即将发生的一瞬间，潜伏的悬念得到了解释，真相终于大白于天下，戏剧在惊喜与欢乐的气氛中导致了大团圆的结局，给人以无穷的回味。

近代文学家梁实秋：《辛伯林》的重点在布局，其故事穿插之离奇变化已近似闹剧。因在布局上刻意经营，在人物描写上未能充分深入。

威廉·莎士比亚（William Shakesbeare，1564—1616），英国文艺复兴时期戏剧家和诗人。莎士比亚于1564年4月23日出生在英国中部斯特拉福德城一个富裕的市民家庭，幼年在家乡的文法学校念过书，学习拉丁文、文学和修辞学。后来家道中落，曾帮助父亲经商，1578年左右只身到伦敦谋生，据说从事过马夫或仆役一类当时被看作“最下等的职业”。后来当了演员和编剧，随着剧团到各地巡回演出，与社会各阶层的生活有比较广泛的接触。他在剧团里扮演过像《哈姆莱特》中的鬼魂之类的配角，也担任过导演，但主要是编写剧本，开始时不过是给旧剧本加工，逐渐由加工而改写或自己创作。他后来成了剧团的股东，1613年左右从伦敦回到家乡，1616年4月23日逝世。