超现实主义电影(surrealist film) 把文学上的
超现实主义的创作方法运用于电影创作的
电影流派。承袭了这一创作主张的倡导者安德烈-布勒东的原则，强调无理性行为的真实性、梦境的重要意义、不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。一度成为二十年代法国
先锋派电影的主要倾向，后来又成为美国实验电影和地下电影的重要一翼。在供商业发行的故事片领域，超现实主义不构成独立的流派，它的影响只见于影片的个别镜头或段落。阿杜-基洛的《电影中的超现实主义》是进行这种研究的典型论著。
二十年代，法国先锋派电影人士发现电影的照相本性和
蒙太奇对列技巧使它成为超现实主义最理想的表现手段。这一观点始终流行在反传统的影片制作者中间，并被不断付诸实践。
通常认为，杜拉克的《贝壳与僧侣》是第一部
超现实主义影片，但更受到重视的则是路易斯．
布努艾尔的《
一条安达鲁狗》和《黄金时代》，前者是一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境，后者则是对
性欲和爱情的一次
弗洛伊德主义的分析。西方的电影研究家们一致认为，超现实主义的影响在
布努埃尔转而拍摄故事片后仍不时在他的作品中隐现·在实验电影和地下电影中，超现实主义倾向的代表人物是美国玛耶-德连和肯尼斯-安格尔·在故事片领域里，西方电影研究家倾向于把对
变态心理、潜在的
性冲动、无理性行为等的描写归结为超现实主义在故事片中的表现。因此，象
希区柯克的一系列影片：《
爱德华大夫》(1945)、《眩晕》 (1958)、《
西北偏北》(1959)、《精神变态者》(1962)和《
群鸟》(1963)，
马克斯三兄弟的狂乱喜剧片，以及塞缪尔-富勒、约瑟夫-冯．
斯登堡等人的一些影片，都成了阐明
超现实主义在故事片中的影响的典型例证。