贾洪林（1874~1917年）近代京剧演员。号朴斋，外号贾狗儿，北京人，原籍江苏无锡。出身演员家庭。演老生。幼从陈丹仙习艺，在四喜班演唱，师事谭鑫培。早年嗓音清润，一度为小鸿奎班台柱。嗓败后着重做功戏，并以唱腔富于韵味而受好评。谭鑫培曾称赞说：“无锡贾，技艺真，天下一等名老生。”贾洪林对后来的老生艺术影响极大。出生：1874年，同治十三年（甲戌）逝世：1917年11月7日，农历丁巳年九月廿三日。

出生：1874年，同治十三年（甲戌）

逝世：1917年11月7日，农历丁巳年九月廿三日

活动年表

1910年4月12日，宣统二年（庚戌）三月初三日：1910年4月12日丹桂园演出

本日丹桂园由春庆班演出日场戏。

压轴：《朱砂痣》（带卖子）（谭鑫培饰韩员外，陈德霖饰江氏，谢宝云饰金氏，贾洪林饰吴惠泉）

大轴：《飞叉阵》（余筱琴）

贾洪林常为谭鑫培、杨小楼等配戏。以演《八大锤》《连营寨》《七星灯》等及为谭鑫培配演《搜孤救孤》之公孙杵臼、为杨小楼配演《长坂坡》之刘备等著名。

贾洪林是春茂堂陈家徒弟，虽也是二路老生，唱出正戏也很不错。在福寿班也充过台柱唱过大轴。

贾洪林，生肖属狗，小名阿狗，因此外号贾狗儿，世居无锡西门外古运河畔，后居北京。出身梨园世家，祖父贾阿三，号棣香，字树堂，系昆曲小生。父贾阿金，号淘亭，习文场，叔父是名京剧老生贾丽川。幼从陈丹仙习艺，学唱京剧老生。

10多岁至北方四喜班演唱，师从谭鑫培。早年嗓音清润，一度为小鸿奎班台柱。嗓败后致力于做功戏，常为谭鑫培配演《搜孤救孤》中之公孙杵臼、为杨小楼配演《长扳坡》中之刘备因而著名。也曾经为王瑶卿、梅兰芳的左右手，是一个既能演主角(嗓子坏后在福寿班也充过台柱唱过大轴。) 又能演配角的特殊人才。其唱腔富有情韵，道白俏丽爽脆，动作干净洒脱，表情细腻传神，使其所塑造的人物形象具有真实感，深得观众好评。

1917年4月14日，农历丁巳年闰二月廿五日：谭鑫培末次演出

北京官府为了欢迎广西督军陆荣庭，在金鱼胡同那家花园设盛宴唱堂会，其时70岁高龄的谭鑫培衰弱多病，只好婉言辞却，不料因此触犯了当局，便传出话来，如果不去，不但不释放他的孙子谭霜（曾因犯案在押），还要拉他去一起关押。并且派了4名巡警上门，名为迎接，实则押送，谭便不得不勉强扶病而去，到场一看戏码贴的是《洪羊洞》，又吃了一惊，因为戏中他演的杨六郎是以死殉职的，而且他的师父程长庚生前最后唱的也是这一出戏，触景生情，便有大难临头的预感。这一次演出实在不能唱全本，经再三请求，从“探病”一场唱起，他拼老命全力以赴，唱做一丝不苟，至终场还是浑身抖擞，精彩纷呈，但一到后台，就伏在桌子上晕倒了。据同台配演八贤王的贾洪林说：“我与老板一起演唱多年，从来未有见过像他这一次的神情异常，特别是双目炯炯发光，咄咄逼人，吓得我不敢正眼看他。”谭回家又气又累，病势日重，不久去世。

贾洪林原本嗓子极好，高亢嘹亮，不幸坏了两次。当他嗓子好的时候，演《战太平》，一声嘎调响彻云霄，观众都称之为小谭鑫培。当谭鑫培盛年红运的时候，贾洪林虽不能与鑫培并驾，名气却亦不小。戏界里谈到叫天儿，其次就数到贾狗儿。叫天有时缺席，贾狗果能顶一气。但叫天到老不衰，贾则中途喑哑，以至沦为配角，却甚卖力气，努力着要压倒正角，所以彩声往往过于正角，贾为叫天配探母的六郎，搜孤的杵臼，最为相当。

后来贾洪林嗓败，为了适应自己不好的嗓音，创造了低而宽博，专以沉着苍凉取胜的唱法。贾因喑哑，不能多唱，配角中之小段，却甚好听，利用其哑，其味愈浓。如以前没有“小导板”的说法，贾洪林却创造出来用“导板”起“范儿”却不用翻高的唱法，在《长坂坡》中刘备唱的“看来万般皆由命”里的“皆由命”三个字不翻高，虽走低音腔，但更令人产生感概。后来称之为“小导板”的板式，其实是贾洪林和杨小楼合演时所创造的。

贾洪林很会做戏，他善于运用眼神，擅长表情，做工最好，如演《乌龙院》《打渔杀家》《断臂说书》《胭粉计》《九更天》等都成拿手。还和梅兰芳演过对儿戏(两个人为主角的戏)《武家坡》，也和王瑶卿演过《四郎探母》。他在嗓音变坏之后，常陪谭鑫培唱《搜孤救孤》的公孙杵臼、《盗宗卷》的陈平、《捉放曹》的吕伯奢等，有时依然与谭鑫培对啃(在唱或表演的时候互相较劲)，谭是又喜欢他又怕他把自己压倒。

尤其在两个人演《朱砂痣》的时候，当江氏回家叫门，贾洪林饰演的病鬼吴惠全形容枯槁，台步蹒跚，动作有气无力，可是一听说叫门的是妻子江氏，立刻似汗流满面、毛发竖立，唱出的那句“你是人是鬼快说分明”，全是用“立音”唱，既有炸音又有颤音，那手中的烛灯摇摇欲坠，给观众以阴森恐怖之感，形象地刻划了人物的精神状态，由此可见他声容并茂，全身是戏。这样一来，逼得谭鑫培扮演的韩凤廷在下一场戏中虽然想不卖力气却也不行了。再比如，谭鑫培演《状元谱》非得由贾洪林饰演家人陈之不可。

在《状元谱·打侄》一折中，王楞仙扮演陈大官，不但陈大官随着板子的起落有跌仆“摔坐子”的优美身段，就是贾饰演的陈之也随着板子的起落行左陡右。在戏里谭鑫培是边打边气愤，王楞仙是边打边惶恐，贾洪林是边打边心疼，他并不以自己只是扮演家院而置身事外。三个人物太步伐的配合真是严丝合缝，极尽舞蹈之美。此外，他给杨小楼配演《战宛城》的贾诩，给陈德霖配演《三击掌》的王允，给龚云甫配演《行路训子》的张宜，都能交相辉映相得益彰。贾洪林的配角戏，纵使自成一派，但是大多数人都愿意演主角，很少愿意演《朱砂痣》的吴惠全、《状元谱》的陈之等扫边老生的角色。这些角色虽经贾洪林的演绎熠熠生辉，但很少有人重视并愿意继承。

贾洪林在新戏的表演上亦有创造，1921年左右，杨小楼的早期新戏《薛刚闹花灯》、梅兰芳的早期新戏《花木兰》和一至四本的《春秋配》等，他都参加配演。在他参加演出的新戏，包括古装、时装戏(当时的“现代戏”)里，他都有所创造。如在梅兰芳的时装戏《一缕麻》中，梅兰芳饰演林纫芬，他饰演林如智，逼女儿出嫁一场中，他临时增加大段的念白。大段的念白很容易念得枯燥无味，他却年的感情真挚，泪随声下，十分入情入理。在《花木兰》中，他饰演花弧，把原编中的西皮原板改唱成高拨子，更加突出了花弧盼女心切的感情。

贾洪林在这些新戏的创造，使得几十年后的梅兰芳仍然记忆犹新。二、三十年代，南风北渐，北方学习南方时兴演现代戏了，贾洪林竟然也能发挥所长。当时上述所讲的梅兰芳《一缕麻》和后来梅排演的《邓霞姑》等新戏中，贾洪林都有参与演出。 他还扮演过西洋人，在和周惠芳(艺名“小桃红”)合演的新编戏《法国血手印》中，他饰演一个法国律师，西服革履，念“我从伦敦来”，把它分成五字五顿，以示西洋人口吻。这也可说明，前辈艺人也不是完全保守的。

贾洪林一生演出的“能戏”在200余出以上，在京剧《八大锤》《连营寨》《七星灯》《打渔杀家》《六出祁山》中都能扮演重要角色。贾洪林不仅演戏，而且编戏，在和余玉琴合作时，他曾编出《金生色》；和王瑶卿合作时，他曾编出《忠义奇闻》《十五贯》《庚娘》等。他自己曾经改编编演过《搬兵增灶》《割麦装神》《孤注功》(即澶渊之盟的故事)等。有些老戏，他在排演的时候也都有所加工丰富，如在《甘露寺》中，从前只以刘备为主，乔玄只是个不重要的小配角，贾洪林扮演乔玄，却在《甘露寺·相亲》一场中增添了大段的二六板，和许多念白，就变成了前部戏的主角了。

由于多演配角，所以贾洪林传人极少，但是他的创造却给后来的须生两大流派开创了先河，这两大流派就是马(连良)派和高(庆奎)派。高庆奎和贾洪林同台，有是贾洪林的叔叔贾丽川的徒弟，因此尊贾为师兄，他后来演的《陇上割麦》就是贾洪林所传，《胭粉计》《乌龙院》《九更天》等传统戏的神情、做工、身段也都学自贾洪林。贾洪林逝世后，凡是贾与梅兰芳常演的角色，都由高庆奎来接演，如《一缕麻》中的林如智、《木兰从军》中的花弧、《女童斩蛇》中的李延。以至于后来梅兰芳赴日本演出，必须带着高庆奎，视之为左右手。所以说高派决不仅仅是一高调门的大段唱腔来取胜，其做工和身段也是具有特色的。

马连良在1929年嗓音还没有转高亢嘹亮以前，尤其是演白、鬖(花白)髯口的戏，如《战蒲关》《九更天》等，其做工、身段和扑跌动作，以及用低而宽博苍凉抑扬顿挫的唱法也是宗法贾洪林。有如马连良的拿手好戏《甘露寺》中的“劝千岁”流行唱法，它的基础仍然是来自贾洪林所创造的二六板，马则给改为流水板了 。马连良自己说过，他坐科时“性之所近，偏重于做派戏”，特别倾心于贾洪林先生，1930年北京《全民报》对他做过一次专访，他说：“出科后，经友人介绍，从贾洪林先生学戏。先生为伶界闻人，对于剧学，深有研究，在梨园中自成一派。亲受先生陶铸，教诲殷殷，获益良多。虽未曾正式行拜师礼，然耳提面命，亦忝居弟子之列。”

1915年，富连成的当家老生是高百岁，而马连良才渐露头角。他得名伊始，便以做工、念白著称，内外行都知道有个苦学贾洪林的马连良，大伙儿那时都叫他“小贾狗子”。马连良得贾益处甚多，后来马连良在排演《赵氏孤儿·说破》一场中，他采用并丰富了贾洪林在《朱砂痣》中吴惠全在听到妻子江氏敲门后的动作，当程婴听到敲门声后，藏画册、反转身、甩髯口亮住，浑身颤抖，这段表演生动地揭示了人物当时所处环境和内心世界。因此说这艺术流派，贾洪林实为高、马两派的启蒙者，他功不可没。此外，著名京剧老生贯大元还正式跟贾洪林学过戏。贾洪林是贯大元的姨父，把着手教过贯先生。贾过世后，戏本子都给了贯。