《贞观盛事》是上海京剧院于1999年创作的新编历史京剧剧目。

唐贞观年间，皇帝李世民励精图治，采纳谏议大夫魏征两百余条意见，不断兴利除弊，革故鼎新，初步形成国势昌隆，府库充盈，国力强盛的盛世局面，八方来朝。

贞观九年，魏征奉旨出巡，发现各地官员中，奢糜之风渐盛，不法扰民之事亦时有发生。与此同时，京城内国舅长孙无忌将一名西域绝色女子，作为赌注“输”与李世民，他自己则欲强娶隋朝旧臣郑仁基之女月娟。魏征闻知，巧借国舅开筵之机，向李世民举荐郑仁基，使月娟等有机会当面向皇帝陈情，令长孙无忌妄念落空。

次日早朝，魏征不顾自身安危，毅然奏本，直陈时弊，并引“惰亡于奢”的教训，劝戒李世民以人为本，释放后宫宫女，使皇室为群臣做出以人为本、戒奢以俭的表率。在长孙无忌等大臣煽惑下，李世民一时火起，对魏征大发雷霆。

李世民毕竟是一位深谋远虑的英主。事后，李世民目睹后宫宫女如云的实情，又经长孙皇后良言启发，深感后悔，乃连夜亲赴魏府。魏征也正辗转难眠，欲再次进宫劝谏。君臣相见，两心相印。李世民当即命魏征拟诏，遣释后宫三千宫女，让她们归田园、务农桑，与亲人团聚。此举赢得万民拥戴，贤臣明君，直谏纳谏，演绎了一段共铸盛世的千古佳话。

1998年8月起，上海京剧院约请院外编剧、组织新编历史京剧《魏征与李世民》的剧本创作。年末，戴英禄写出初稿《田舍翁魏征》。年底，剧院艺术总监黎中城、编剧戴英禄、梁波、导演陈薪伊、主演尚长荣在北京商讨剧本修改方案。

1999年春节后，戴英禄和粱波（执笔）写出二稿。3月6日，上海市文化局局长马博敏、上海京剧院总经理林宏鸣、艺术总监黎中城、编剧戴英禄、梁波、导演陈薪伊、主演尚长荣在北京讨论第二稿剧本。确定进—步修改加工方案。3月8、10、19日，林宏鸣主持召开三次创作会议，讨论剧本，确定体现风格，组成二度创作班子。3月12—17日，林宏鸣率主创、主演11人赴陕西深入生活，搜集资料。4月3日，在上海举行戴英禄、梁波共同改出的第三稿剧本讨论会。4月18—25日，导演陈薪伊、主演尚长荣、文学编辑王涌石赴天津，与二位编剧合作，改出排练本，定名为《贞观盛事》。5月4日，《贞观盛事》剧组正式建立，开始排练。6月16日，在上海举行《贞观盛事》首演新闻发布会。8月16日，经局部修改后的《贞观盛事》在上海天蟾逸夫舞台作赴北京前的预演。

《贞观盛事》将剧中人物的矛盾和关系调整成一种非常“微妙”的状态。此外，着眼于京剧观众欣赏习惯，在音乐和唱腔上化了更多的功夫。全剧配器重写，将《春日景和》《哭皇天》等传统曲牌融入其中，加强音乐的抒情性。唱腔则力求“以情度曲、以人度曲”，尽量发挥尚长荣、关栋天等人的嗓音条件和演唱才能。对于剧本的修改，都是经过反复的推敲和斟酌，最后改动了上百处情节。

这场戏启幕，台上所现的壮观舞美，配以音乐烘托下的有序仪仗，盛唐之风突起。

第二场魏征宅邸的衬景，原来主张布以梅花，但徐福德在赴西安采风时，被眼前满山遍野的梨花深深打动，便向导演提议用梨花，以示魏征心灵之洁白，陈薪伊听后亦赞成该想法。同时，为区别前场层楼梁柱之土红色，魏征宅邸梁柱不上任何颜色，通过突出木质之本色，而显魏征品行毫不掩饰之本。

第一场和第二场的舞美设计，对比十分鲜明，通过舞台美术的形象化语言，寓意深刻的思想，盛世之下不能助长奢靡之风。长孙皇后之兄长长孙无忌，乃主人公魏征的陪衬，是奢靡之风的舞台人物代表。剧中众贺他喜得贵孙之第三场，为显他宅邸之豪华，引得争相与之攀比的长安官家广筑巨掷。拜金挥霍，徐福德在舞美设计上则以辉煌的陈设和色调予以表现。

在第四场皇宫大殿之规定情景中，舞美设计于帝位后之背景上，取消常用之龙，而代之以骁勇的唐军，那些持戟荷枪奋进城池之兵士图象，来表达获天下极为不易，撑起朝政者人众数广，奢靡之风万万不可能助长之内涵。

李世民愤懑而回后宫的第五场，原先的舞美设计，栏杆均为横向的。然而陈薪伊导演让剧中人李世民由后出场，直往舞台口走，期间，宫女络绎不绝地向他跪拜，以显宫女为数之多，使李世民之心顿受触动，顷刻反省，深感魏征适才坦言未错，于是引出后面悔悟纳谏的戏来。徐福德受此启发，便将栏杆的设置作了纵向的改动而定了下来。

第六场魏征宅邸，月夜转黎明，魏征和李世民君臣隔时空交心，谐架灵桥，弃怨欢晤。由唐公公读诏书，释放三千宫女。

尾声，设置了两个打开的宫门，门内宫院深深，门外，天广地阔任驰骋，寓意不言自明。

《贞观盛事》的成功，除了演员的表演多有可圈可点之处。运用传统京剧技巧上还有许多精彩之笔，给人印象比较深的有开场的“马球舞”。京剧有不少表现驾驭战马的身段和程式动作，但此前还没见过直接表现骑马缒蹬，挥杆击鞠的场面。这出戏里，却将人们在传统戏里常见的“趟马”等衍化成“马球舞”，可以说是用得恰到好处，相当自然，也很独特。（京剧表演艺术家李玉茹评）

《贞观盛事》首先将君贤臣忠作为政通人和景象的基石，从而在此基础上打造国家蒸蒸日上的太平盛世图卷，这一立意比原先无疑又前进了一大步。整台戏没有刻意去表现有头有尾的凄婉传奇故事，也没有去写主要人物的机谋权诈，虽然有贤君直臣之间的冲突，有不甘寂寞的国舅发出的不和谐之音，但是，这些情节也都只是表现人物性格、灵魂之间的碰撞而不是情节的步步推进，戏中更多的是着力描摹李世民和魏征的个人品格，即开掘他们内心深处的东西，这就是经过隋炀帝败亡后，逐渐反思出来的民为贵、君为轻的“民本观”，他们认识到民是水，朝廷是舟，水能载舟，也能覆舟。正是基于这种民本观，李世民才能在魏征要他使用郑仁基、让国舅放弃纳郑玉娟为妾的企图、清理后宫、放出西域美女等一连串使他下不了台的谏诤中冰释前嫌，魏征也才能为了大唐江山的长治久安不计较个人安危。这种着重开掘人物思想内涵的艺术手法，能引发观众更深更广的感悟和思考。（上海作家协会会员、上海戏剧家协会会员陈云发评）