豫东调，系以商丘为中心的一个豫剧支派，同山东梆子（高调梆子）的关系极为密切。传统剧目基本相同，唱法多由大本腔（真嗓）改以二本腔（假嗓）为主。又称“下路调”或“东路调”。

原是以商丘为中心，滥觞于虞（城）、夏（邑）、 太（康）、柘（城）、鹿（邑）、睢（州）、宁（陵）（俗称“外八处”）等 地的一种唱法。是豫剧流布地域最广的一个唱派。

因在其发展史上流行区区域接近鲁西南，受山东梆子的影响， 其主要特征是以5672 ·3·为腔体的骨干音，亦称“上五音”；以562·765245为旋律线，主音落 5。“二本腔”（假嗓）演唱。女声花腔较多，具明快、俏丽特点，男声则挺 拔、昂奋，原以本嗓“带喊儿”唱出，或称“腔儿”，“河南讴”之名实由此 出。本世纪三十年代以后，渐与豫西调交融，而互相吸收。至八十年代便基本 被以演员为中心的唱腔风格流派所代替了，如“马（金凤）派”“唐（玉成）门”等。

关于豫东调的形成，有两种说法：

一种说法是，开封附近的祥符调传入演变而成， 乾隆年间，住在开封城南朱仙镇北门附近的著名梆子戏艺人蒋扎子，开科授徒。数十年间，蒋门班培训了大量的梆子戏演员。道光年间，黄河在开封一带决口，朱仙镇周围尽成汪洋，蒋门班无法维持下去，便向四方流落、发展。艺人相传至商丘一带的，形成豫东调。

但是上述说法得不到证据的支持，开封附近蒋门何时传入商丘一带，没有文字可考。从朱仙镇《重修明皇宫记》上所记载的清同治年间的70多个班社中，竟然没有一个是商丘地区——豫东调的戏班，不知其中的情由何在?

另一种说法是，山东境内的梆子在乾隆年间流入商丘，受当地民风俗，语言及乡土艺术的影响，形成了具有鲜明地方特色的“河南高调”——豫剧豫东调。从艺术特点上来说，所有的豫剧流派中，只有豫东调和山东梆子最为接近，剧目多相同，早期也是——红脸和黑脸戏为主。从产生年代上说，山东境内的高调梆子科班最早的高调老班“五福班”。是明朝万历皇帝登基以前由李翰林创办的，至今已有四百年的历史。清代组建巨野大姚班，成立于乾隆二十五年（1760年）至今也有200多年的历史了，从地理位置和语言风俗上来讲，商丘一代和鲁西南地区近似度要大于开封地区，山东境内的高调梆子的流入商丘也是很合情合理的。著名的山东梆子科班大兴班、定陶东三义堂及曹县的三义堂班曾在商丘地区演唱多年，在此培养了大量的豫东调演员，豫东调较为有名的演员孙照登、苗喜臣、黄儒秀、赵义庭均为山东籍，且为山东梆科班出身，山东鲁西南境内的高调梆子的流入商丘也是很合情合理的。至于和祥符调的融合，那是以后的事情了。

20世纪20年代至40年代，在商丘市（原朱集）曾先后建立了杨家戏院、大舞台、新华舞台、丹风舞台、大众剧场、光复舞台、双凤舞台等戏剧演出场所，虽然大都比较简陋，但却为豫东调戏班进入城市演出提供了条件，不少豫东调戏班和演员都曾在这些剧场演唱过。在1937年抗日战争爆发后，樊粹庭组建狮吼剧团，以陈素真、赵义庭等为首的一大批祥符调、豫东调演员，为支援抗日前线募捐演出。1938年日寇侵入商丘后，有的舞台被日军烧毁

1940年，商丘县有个叫李文彪的人成立了一个大戏班，从开封请来了著名演员吴碧波、李秀玲、侯秀真等，这些演员擅长豫西调与祥符调，与擅长豫东调的演员一起演出，互相取长补短，使豫东调吸收了新的营养，在表现人物性格和感情上增加了表现力，并增补了豫东调原来缺少的音乐形象。从此，豫西调、祥符调和豫东调的结合使原来的豫东调大为丰富，同时也打破了原来“男扮女”的旧模式，女演员陆陆续续地多起来，使艺术表演更加逼真。从这时起，女角色被称为“坤角”。在演出实践中，道情、二夹弦、曲剧、琴书等等一些戏曲唱腔的精华也逐渐被吸收，丰富了豫东调的色彩。“革命样板戏”出现以后，京剧的一些唱腔也开始在豫东调中出现。豫东调与“他山之石”的有机结合使其有了极大的发展。

今天，我们所看到的豫东调，甚至许多传统古装戏里面的豫东调，已不再是我们所说的传统的、原汁原味的豫东调。它不仅融汇了豫剧其他流派的唱腔，而且在唱腔和伴奏乐器上、甚至演唱方法上都进行了重大的改革和创新，尤其是女演员的唱腔，有的甚至还运用了现代的、新的发声方法。虽然这种改革与融合使豫剧音乐艺术得到了提高和进一步发展，拥有了一大批豫剧爱好者，传播的地区更加广泛，但同时也丢弃了传统豫东调中的一些原始的艺术精髓。如何在促进豫剧发展的同时，保护好其板桥茅屋的真实形态，这也是多年来豫剧界的老前辈、老艺术家们一直在探讨的问题。

府八班

归德府八班衙役所组建的戏班，人称“府八班”，早期知名演员有金豆豆、陈银、周益簪、汪文俊、姜德惠、任德等。清末至民国期间红脸（老生）李五（李存厚）、刘娃（刘芝兰），旦角巩宝、桑殿杰，丑角曹献章等，都著称于豫东。刘芝兰首演《刘墉下南京》（《刘公案》）一剧，生动形象，轰动一时，广为传颂。巩宝、桑殿杰在旦角唱腔上进行革新，首创【二八连板】、【流水连板】等新唱腔，使豫东调更加丰富多彩。常演剧目：《反长安》、《义烈配》、《翠屏山》、《海潮珠》、《寇准背靴》、《秦琼叫门》、《将相和》、《逍遥津》、《过五关》、《古城会》、《铡美案》、《铡赵王》、《刘公案》、《白玉杯》、《凤仪亭》、《访白袍》等。

夏邑三班

夏邑县衙役组建的豫东调戏班，以阵容强大、行当齐全闻名于豫东、鲁西南、淮北一带。清代知名演员有杨道、王神、陈万胜、张建才（张福生）等。其中张建才为红脸（老生）演员，嗓音清亮，表演大方传神，人称“戏状元”。红脸孙照登、唐玉成等拜师门下学艺，成为豫东调的著名红脸。清末至民国期间主要演员有生角演员郭阳、陈希龄（老婆生）、孙照登、陈孝思（艺名新妮），旦角演员有刘群（刘希同）、段玉兰（艺名花公鸡）、苗喜臣（艺名苗娃）、徐振奎（艺名面客）、段景昆（艺名先海），花脸有大员、李金贵、张允中（艺名毛允）、李振乾、刘汉熙等。常演剧目：《闯幽州》、《过五关》、《单刀会》、《宇宙锋》、《卖苗郎》、《泗水王》、《桃花庵》等，深受观众好评，民间至今还流传着“老婆的生，苗娃的旦，孙门的红脸响八县”的民谣。永城龙虎班原是县城“水龙吉庆会”（救火会）的玩会班，后发展为豫东调职业戏班，知名演员有张作林（绰号张二歪）、程恒礼（绰号假丁气）、周扶、李瑞卿（绰号假苗娃）等，在豫东也有一定影响。

虞城刘家班

成立于清光绪年间，著名演员有唐玉成、王彦（燕）山、拌草棍、王福德等，后又有朱勤堂、丁福祥及女演员郭翠琴、刘艳芳等先后搭班。演出的主要剧目：《回西岐》、《地塘板》、《串龙珠》、《白玉杯》、《让成都》等，深受观众欢迎。特别是红脸（老生）唐玉成，用本嗓演唱，苍劲浑厚，又善用偷字、闪板、加衬、叠句等，说唱巧妙结合，悲愤壮烈之情绪浸入肺腑，被誉为“红脸王”。

永城县衙六班

系清光绪年间组建的一个较有影响的豫东调戏班。知名演员先后有生行演员丁允芝、王殿卿、杨东来，旦行万人迷、刘随、高子俊、盖两江、王成、韩风仙，花脸一声雷（广建）、刘克金、孙迎科等，演出主要剧目：《洪昌府》、《破天门》、《卧龙奔丧》、《老河东》、《送女》等剧。1938年日寇入侵后散班。

柘城县大公议班

成立于清光绪年间，为县衙班头所组建，当地群众亦称为“五班”。早期知名演员有生行张尚、金玉、王虎，净行郭林等。20世纪三四十年代男演员先后有杨娃、李良富、王玉龙、刘群、李同新、唐玉成、黄儒秀、葛家彬、武志安，女演员先后有“大脚芳”、花桂荣、王桂荣、刘玉梅、杨秀荣、陈素花等搭班演出。该班曾一度有“五杆旗”之称：大花旗花桂荣，大红旗唐玉成，杏黄旗黄儒秀，雪白旗刘玉梅，小蓝旗陈素花。常演剧目：《鼎盛春秋》（《伍子胥》）、《反五关》、《秦雪梅》、《困荥阳》等，曾在豫东称雄一时，为观众所称道。

十四科

也是清光绪年间组建的。这个科班因为从清光绪十一年（1885年）至民国17年（1928年），共办了14期演员培训班，后人便都习称为“十四科”。在四十多年间，培养了大批豫东调演员，出科后有的到“老八班”、“府八班”等班社搭班演出，还有不少演员到山东、江苏、安徽的豫剧班社演出。如知名演员巩（宫）宝、先海、月喜、银锁、翠明、翠彬等，都曾先后在“十四科”学艺。民国初年宁陵同乐班，也曾著称一时，至今还有“飞罗面的旦，德惠的生，二头的红脸盖东京，另有一个西北风”的民谣在民间传诵。

在清光绪年间至民国期间，除上述一些戏班仍有演唱活动外，新的豫东调班社如雨后春笋，遍及豫东大地，著名者如，夏邑程家班，宁陵火神爷戏班，民权县城北关集戏班，虞城的张家班、周家班、公议班，柘城的小公议班，永城的窦家班，商丘的李文彪戏班等等，有的演唱活动时间较短，有的到解放战争时解散。新中国成立后，这些班社的大部分演员在当地参加了人民政府组建的戏剧团体。

有文字可考的早期传统豫东调的主要代表有道光、同治年间的名旦李金昌、名红脸李金姹、郭大兴，明黑脸段德福。民国初年名红脸唐玉成（红脸王）、李存伍（羊羔子红脸）。上世纪三四十年代以后的主要代表人物有、赵义庭、马金凤。

红脸——唐玉成

唐玉成，豫剧“红脸王”，豫剧著名红脸泰斗。创立豫剧“唐门”流派艺术，对豫东红脸行当乃至花脸、武生均产生极大影响，后起之秀刘忠河亦受其唱腔启发，得以发展。当今豫东八大红脸王均系其门下传人，对豫剧唐门红脸流派的传播和继承有极大作用。其代表剧目：《刘公案》、《困荥阳》、《回西岐》、《刀劈三关》、《反五关》、《地塘板》、《卧龙奔丧》、《辕门斩子》、《碰碑》、《探山》、《斩黄袍》、《扒墓》、《临潼山》、《晋阳宫》、《反阳河》、《串龙珠》、《玉河关》、《白塔寺》、《困龙床》。

武生——黄儒秀

黄儒秀，豫剧“生中之冠”，豫剧著名小生、武生泰斗。创立豫剧“黄派”流派艺术，对豫剧小生、武生均产生极大影响，与刘（法印）派、王（素君）派并列豫剧三大小生流派。其代表剧目：《反昭关》、《武昭关》、《长坂坡》、《截江救斗》、《黄鹤楼》、《提寇》、《狮子楼》、《拜将台》。

小生——赵义庭

其将山东梆子和传统豫东调融合在一起，独辟蹊径，自成一派。他专攻小生戏，唱做并举、文武兼备。早在上世纪30年代，在老百姓中就流传着“拆了房，卖了砖，要看赵义庭的《南阳关》”的谚语。他的“二本腔” 音色清脆、圆润、柔韧、行腔慷慨、激越。赵义庭早在上世纪30 年代中期就把《南阳关》这个拿手好戏灌成了唱片，也是豫剧小生灌制唱片的第一人，他是豫剧界杰出的名生代表。其代表剧目：《南阳关》、《八郎探母》、《提寇准》、《黄鹤楼》、《奇双会》、《白蛇传》、《伍子胥》、《白水滩》、《凤仪亭》、《凌云志》、《女贞花》。

花脸——李斯忠

李斯忠，豫剧“黑脸王”，豫剧著名净行泰斗。创立豫剧“李派”流派艺术，对豫东净行行当均产生极大影响。当今多位花脸名家均系其门下传人，对豫剧李派花脸流派的传播和继承有极大作用。其代表剧目：铜锤系有《包龙图坐监》、《包青天》、《下陈州》、《二进宫》、《十大告》、《铡赵王》、《陈平打朝》、《乌盆记》、《九头案》；架子系有《白玉杯》等。

旦行——马金凤

中国当代著名豫剧表演艺术家，虽然解放以后她一直在豫西地区演出，被称为“洛阳牡丹”。但她最早学习、主攻的却是豫东调，同时吸收了大量的山东梆子唱腔加以融合。她的演唱，行腔冼练、轻盈明快、俏丽活泼、字多腔少、韵味纯正。其代表剧目：《穆桂英挂帅》、《对花枪》、《反西唐》、《金锁记》、《花打朝》、《杨八姐游春》、《五世请缨》。

老生传统剧目：《摘缨会》、《文昭关》、 《刺王僚》 、《豫让桥》、《赠绨袍》、《桑园会》、《蝴蝶梦》、《敲骨术金》、《鞭打芦花》、《盟中义》、 《渭水河》、《伐子都》 、《大劈棺》、《临潼会》、《湘江会》、《刺庆忌》、《海潮珠》、《哭秦庭》、《刺秦庭》 、《六国封相》 、 《鸿门宴》、《追韩信》、《马陵道》、《失音断琴》、《大郑宫》 、《上天台》、《淮河营》、《曹献剑》、《盗金冠》 、《玉虎坠》 、《劈寒犀》 、《取洛阳》、《两合关》、《万里侯》 （全本《班超》）、《磐河战》、《舌战群儒》 、《让徐州》、《取桂阳》、《芦花荡》、《过巴州》 、《古城会》、《捉潘璋》、《水淹七军》 、《哭灵牌》 、《过五关》 、《八阵图》、《骂王朗》、《铁笼山》、《华容道》 、《渡阴平》 、《单刀会》 、《哭祖庙》、《战长沙》 、《遇马超》、《水淹下邳》、《汉阳院》、《战北原》、《战马超》、《困土山》、《战渭南》 、《战宛城》、《反西凉》、《借赵云》、《金雁桥》、《斩马谡》 、《空城计》、《失街亭》、《姜维推碑》 、《灞陵桥》 、《红逼宫》、《击鼓骂曹》、《胭粉计》 、《七擒孟获》 、《七星灯》、《神亭岭》

旦角传统剧目：《哭商剑》、 《南之梦》 、《哭长城》、《昭君出塞》、《琵琶泪》、《徐母骂曹》、《别皇宫》 、《棋盘山》、《马上缘》 、《平贵回窑》、《大登殿》 、《武家坡》、《望儿楼》 、《三击掌》、《金水桥》、《牧羊卷》、《汾河湾》、《芦花河》

《佘塘关》、《京遇缘》、《双阳公主》、《琼林宴》 、《洪羊洞》、《朱仙镇》、《牧虎关》 、《太君辞朝》、《秦香莲》 、《铡判官》 、《李陵碑》 、《醉打山门》 、《神州擂》 、《活捉三郎》 、《花田错》、《十字坡》 、《乌龙院》 、《鸳鸯楼》、《蜈蚣岭》 、《牛皋扯旨》 、《挑滑车》 、《镇潭州》 、《庆顶珠》、《汤怀自刎》、《枪挑小梁王》、《潞安州》 、《八大锤》

《乱石山》、《采石矶》、《战太平》、《奇双会》、《三娘教子》 、《香罗带》、《一捧雪》、《打严嵩》 、《四进士》、《日月图》（《卖画劈门》）、《大保国》、《二进宫》、《闹严府》、《海瑞奏严》、《周仁献嫂》、 《南天门》 、《广泰庄》 、《杨继盛》、《蝴蝶杯》 、《关王庙》 、《白水滩》 、《合凤裙》、《脱龙带》、《铁冠图》 、《通天犀》、《六月雪》 、《玉堂春》、《陈三两》、《九更天》、《法门寺》 、《御林郡》、《杜十娘》

豫东调是豫剧唱腔艺术中的一枝奇葩，在改革开放的今天，它随着豫剧的发展和传播，也逐渐成为中华戏剧声腔艺术中的一枝奇葩。相信在今后它一定能为戏剧的繁荣作出自己应有的贡献，为丰富人民群众的精神生活起到更大的作用。