托卡塔来自意大利文，直译，原意就是触碰的意思，它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲，用一连串的分解和弦以快速的音阶交替构成，所以托卡塔曲也叫触技曲。

托卡塔 toccata 大多速度较快、节奏紧促，并对乐器演奏技术有所发挥。

十六至十八世纪流行于意大利，通常由几个对比性的乐段构成。

十八世纪在德国有进一步发展，自由奔放的特点更为突出。

有时也用于赋格之前，相互形成对比，如巴赫的管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》。十九世纪后大多以快速节奏贯穿全曲。

始于16世纪，以C.梅鲁洛为代表的托卡塔由自由即兴性的段落和赋格段互相交替而成。17世纪在意大利逐渐发展成一种无穷动式的技巧性的乐曲。

17～18世纪，布克斯特胡德和J.S.巴赫等人继承梅鲁洛的传统，仍采用自由即兴性段落和复调段落相互交替的结构，作为独立乐曲或赋格的前奏。

19世纪以后，R.舒曼、C.德彪西、A.奥涅格等都写过无穷动式的托卡塔。

F.布索尼、F.佩蒂雷克等的托卡塔则为自由奔放、狂想曲式的作品。

加布里埃利的托卡塔只是和弦与音阶的交错进行；以梅鲁洛为代表的托卡塔，则由自由即兴性的段落和赋格段互相交替而成。

布克斯特胡德和J.S.巴赫等人的托卡塔继承梅鲁洛的传统，处理成自由发挥的段落和复调段落相交替的多段结构，有时作为独立乐曲，有时作为赋格的前奏。

19世纪以后的作曲家中，舒曼、德彪西、奥涅格、普罗科菲耶夫、卡塞拉等都写过无穷动式的托卡塔。

布索尼、佩蒂雷克等的托卡塔则为自由奔放的、狂想曲式的作品。

托卡塔是一种比较自由接近即兴创作的体裁， 它的技巧性比较高，特别是触键的运用。

经常出现的手法有各种模进和模仿对位，偶尔也有短小的主调和声段落。

它一般包括若干段落，在慢速与快速之间交替，常以慢速的狂想曲式的段落开始，与随后的比较严格的赋格式段落形成对比。

托卡塔曲是一种由键盘乐器所演奏的乐曲。它是一种快速而节奏清晰的乐曲。

这种音乐形式起源于文艺复兴时期的意大利北部。

1590年代，已经有一批托卡塔曲问世。

之后，作曲家将这种音乐形式带到了德国。

在那里，托卡塔曲的发展达到了顶峰，其标志为约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的作品。

巴赫的托卡塔曲是这种音乐形式中的经典之作。

这些风琴（Organ）作品都是即兴作品，通常伴随着一段独立的赋格。

在这种情况下，托卡塔曲代替了一般的固定的序曲。他的羽管键琴作品通常有多个乐章，由赋格形式写成。

《d小调托卡塔与赋格》，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。

乐曲采用了d小调，4/4拍。

由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫（片段1）;然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题（片段2），采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。

这里选用的是作品的管风琴演奏版。