“街头剧场”（Street Theater）是在户外为观众呈现舞蹈、戏剧、音乐、杂技，不同类型演出熔为一炉的剧场。它绝不是把室内剧场的顶揭掉就好，而是可以发生在街头或广场，可能是流动的剧场事件，也有可能是视觉的装置呈现。街头剧场以其“流动演出”“简单舞美”“观众主演”的三大特征，“颠覆”了当下世界各地广场文化舞台固定、舞美繁复、观众陪看的状态，成为城市创意的“发电机”。

据2008年出版的《欧盟街头剧场发展报告》显示，英国与法国是拥有最多街头剧场的国家，已经拥有逾1500个。

欧洲马路上活跃着3000多个“街头剧场”表演团体，做着“不需要剧场的演出”。为让他们集中展示，欧洲的“街头剧场艺术节”竟多达500多个，法国的亚维侬艺术节、英国的爱丁堡艺术节、挪威的贝尔根艺术节等，都会邀请它们担任开幕演出。

罗德·琼斯的“泡泡秀”、荷兰近距离剧团的“白色天使”，诸如此类的“街头剧场”正在世界各地风行。

在法国，拥有8个国立的“街头剧场中心”，其中一个是委托创造中心，设在只有1万多居民的一个小镇。艺人们聚集于此，实验着各式“街头剧场”表演。有一次，大家尝试一起做“秋天怎样来临”。那是9月，早上9点，镇上所有的人都被动员起来，一同来到海边，无尽狂欢。晚上9点，狂欢完的人们被载回小镇，突然发现：街上铺了一层金黄的落叶，街两边则摆好了两条很长很长的桌椅，等待全体居民明晨共进早餐。身临其境的人无不感叹：原来秋天就这样在一夜之间来临！为了这一“夜”知秋，街头艺术家们早早就开始动手收集落叶，他们的创意是让全镇人都成为演员，并且挑战“街头剧场”连续“表演”24小时的可能。

“街头剧场”的代表性艺人——小丑，正为加拿大的太阳马戏团每年高达10亿美元的营业收入作着贡献。1984年，几位加拿大魁北克的街头杂耍艺人创立了太阳马戏，如今早已成为全球文化产业的典范。虽然叫“马戏团”，但他们从一开始就剔除了传统马戏中的动物和表演明星，却保留下代表“街头剧场”精神的小丑和帐篷。之后创演的10多台剧目中，小丑都是不可或缺的元素，小丑艺人也常常拿着太阳马戏剧组里的最高薪水——每场不低于1000美元。3年前《神秘人》来沪演出，为进场观众领路的就是小丑。

流动演出

“街头剧场”最大的外在特征就是“流动”——无须固定式、高出地面的舞台。

来自英国的“气球先生”斯蒂夫·寇辛，他不仅能吹出一个巨大的气球，还能把自己“装”进去，一路“踩”着气球走。

荷兰的近距离剧团表演的“白衣天使秀”，只有3名踩高跷的演员，能舞动天使翅膀，在人群中翩翩起舞。

除了节目演员本身的“行动”，还可以到队伍长的人群中演出，以缓解排队等候的烦闷情绪。

舞美简单 成本可控

由于没有了固定舞台，就少了搭建、灯光等硬件的成本支出。舞美装置在国内剧场和广场演出支出上占据的百分比向来不低，而且其“精美”程度甚至可以“上不封顶”。也是因为没有舞台，就不必像广场舞蹈合唱等演出一样，需要“众演员”来“撑满”舞台，同样降低了人工成本。

无论是“气球先生”还是“泡泡先生”，他们的道具仅仅是气球和肥皂泡，无须任何舞美布景或灯光效果，就能以一个人表演的节目及其巧心思赢得掌声。台湾莫比斯圆环创作公社，则在行进中，以鼓为乐器表演舞蹈，展现出原住民的生活习俗和艺术能量。

节目丰富 观众主动

街头剧场是室内剧场演出的“外移”，门类多集中在群舞、合唱、戏曲表演这几类，而且大部分“人多势众”。而“街头剧场”要求一个、几个演员在缺乏舞美等高科技手段的协助下，依旧能吸引众人眼球。这就对节目内容、质量、门类提出较高要求。选取节目的标准有四条：“创意、快乐、幽默、互动”。

1、创意：创意是在街头瞬间抓住最多观众的关键。2009西班牙萨拉戈萨街头剧场艺术节大奖得主阿根廷的尼诺·瑞垂特，以其《厕所风云》的表演受邀来到2010世博会。他以灵巧的肢体、生动的表情，展现出人们在方便的时候也可以天马行空发挥想象力。而体育学院学生表演的花式跳绳，更是让观众大开眼界，成为网上疯传的视频之一。还有上海原始人菁英俱乐部则把武术与流行舞蹈相结合。

2、快乐：好的创意自然带给观众意想不到的快乐。

3、幽默：快乐和幽默，最适合传递给排队等候观众的情绪。

4、互动：它是在流动性、创意性的基础上，进一步打动观众的手段。

“泡泡先生”罗德·琼斯，英国“21世纪小丑”、荷兰近距离剧团的“白色天使”、演“厕所风云”的尼诺·瑞垂特、把自己装进气球里的斯蒂夫·寇辛、阿根廷的“足球先生”维克多·罗布兰等都是世界级的“街头剧场”艺术家。

罗德·琼斯，今年（2010年）34岁，已做了18年街头艺人，前16年是扮小丑；2年前，罗德突发奇想，转行玩起“泡泡秀”，这下一“泡”而红。如今他不断接到世界各地的邀约，身着红黑相间的礼帽和礼服，拿着奇形怪状的“模子”，和着自己调制的音乐，朝着人群，吹出色彩艳丽、各式各样的泡泡。游客们传递着泡泡，也传递着尖叫和欢笑。无需复杂道具，也不必大笔投入，只要有演技、有创意，一个人或几个人，就能演得风生水起，赚得盆满钵满。

城市的中心——广场，正是人们创造历史与文化的所在。人们在广场上普及新知、汇聚老友，也享受文化给予我们的诗意生活和创意空间。广场不仅让每一个人都能平等享受到文化体验，也因为创意与人群互动产生的变化，成为城市创意的“发电机”。

片 名： 街头剧场

译 名： The Ghost Theater (2006)

导 演： 全季洙

编 剧： 全季洙 Kye-su Jeon

主 演： 赵熙奉 千河俊 金花雨

发行公司： 韩国希杰娱乐株式会社

剧情简介：

和奶奶相依唯命的少女小丹，说好要和奶奶去看话剧，可是奶奶却突然消失了，心慌意乱的她为了找奶奶来到了街头剧场，没有生计的小丹却意外的成了剧场卖票员。有一天深夜为了排遣孤独的情绪来来了剧场吸烟解闷，冷不聊防的出现许多灵魂。这些灵魂就是在白天在剧场工作的职员们，而到了晚上就显出原形在街头剧场里跳怪异的舞蹈唱奇怪的歌。他们向小丹挤眉弄眼恶意捉弄，但小丹却和这些奇形怪状的灵魂在这个颓废的剧场一起载歌载舞起来十分开心。

另一面，在无可得知的环境中倍受煎熬试图自杀的剧社社长见到小丹总会想起痛苦的过去，随着社长的病痛加深，剧场面临着倒闭的危险，为了和灵魂们一起挽救剧场而苦恼的小丹从灵魂们那里听到了关于自己奶奶和剧场的惊人内幕

富川幻想电影节上对此片的介绍文字如下：还活着的尸身都站起来，混沌的长夜将时间掩盖，掀去诅咒的阴影，一切都会为热烈的灵魂震撼，无论谁都想来看的地方，街头……

这此白天在剧场中做事晚上变成鬼魂载歌载舞的样子和奇怪的舞姿，怪异的歌声充满了新鲜的想像。像《Rocky Horror Picture show》中的开篇一样，可是场景的氛围却不尽相同，这部影片是采用时间向上推朔的手法展现了剧场诞生以为所发生的变化，从过去到现在像一幅画布呈现在观众眼前。同时场景的超现实主义手法和《Caligari博士》的恶梦，经典的人物造形融合在一起创造了奇怪的时间和空间。《街头剧场》是韩国国内第一次进行奇幻歌舞剧的试探，演出，话剧，美术，电影的领域全都有所涉及，准备已久的歌舞电影的导演全季洙

用稳重的感觉辛苦拍摄的努力可见一斑。如果观众知道这部片子是在预算很少的前提下拍摄的一定会对剧组演员们产生由忠的敬意。