《蜘蛛侠：纵横宇宙》是美国由哥伦比亚影片公司出品，菲尔·罗德 、克里斯托弗·米勒、戴夫·卡拉汉姆编剧，乔伊姆·多斯·桑托斯、凯普·鲍尔斯、贾斯汀·汤普森等联合执导，由沙梅克·摩尔、奥斯卡·伊萨克、海莉·斯坦菲尔德、杰克·约翰逊等参与配音的动画电影。2023年5月31日在法国上映，2023年6月2日在中国内地及北美地区同步上映

跟父亲关系破裂的格温·史黛西（海莉·斯坦菲尔德配），在对付来自异时空的反派秃鹫（乔玛·塔科内配）时，遇到“蜘蛛女侠”杰西卡·德鲁（伊萨·雷配）以及堪称团队领袖的“蜘蛛侠2099”米格尔·欧哈拉（奥斯卡·伊萨克配），得以前往所有蜘蛛侠的大本营。另一边，成了他所在的宇宙唯一蜘蛛侠的迈尔斯·莫拉莱斯（沙梅克·摩尔配），虽然本领越来越娴熟，但不时对自己的身份、跟父母的关系感到十分迷惘，更因为无法见到同伴而倍感孤独。而格温的意外到来，令迈尔斯欣喜不已，两人却没能阻止反派斑点的逃脱。被带到大本营的迈尔斯，遭到米格尔的敌视，并知道了关于自己身世的大秘密。为了返回所在的宇宙，他不得不跟所有蜘蛛侠大打出手，但事情却朝着意想不到的方向发展。

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出品方索尼动画公司总裁克里斯汀·贝尔森回忆，2018年拍摄完第一部电影《蜘蛛侠：平行宇宙》后，公司立即开始着手考虑续集。制片人菲尔·罗德表示，他们的目标是让电影变得超级有趣，但同时也能深入探究是什么让迈尔斯感到困扰，在他成长过程中面临哪些挑战，以及如何平衡他想与家人保持的亲密关系，还有他作为年轻人想要拥有的独立性。对于另一位制片人克里斯托弗·米勒来说，续集为他提供了机会，去深入探讨迈尔斯和所有其他主角的生活中更为复杂的主题。

2019年11月6日，制片人菲尔·罗德在推特回答网友提问时确认，续集会有日本蜘蛛侠。

2020年5月9日，制片人克里斯·米勒表示，他们曾计划让汤姆·赫兰德、安德鲁·加菲尔德、托比·马奎尔所饰演的三代蜘蛛侠同框客串，但是索尼管理层认为“为时尚早”，所以否定了该计划。6月9日，动画师Nick Kondo（近藤）在社交网站发布了一段小视频，透露该片已正式进入制作阶段。

2021年4月20日，官方宣布该片导演组合：《心灵奇旅》联合导演凯普·鲍尔斯、《降世神通》导演乔伊姆·多斯·桑托斯和《蜘蛛侠：平行宇宙》艺术指导贾斯汀·K·汤普森。

2022年1月17日，导演菲尔·罗德和克里斯·米勒表示，将在不同的平行宇宙中，使用不同艺术风格。4月26日，创作者菲尔·罗德与克里斯托弗·米勒于CinemaCon推荐大会上表示，该片在规模上要远超第一部，有着1000名画师的团队，会有240个角色、涉及6个平行宇宙。

该片由全球超过1000人的动画团队制作完成，其中单是视觉特效团队就差不多有800人，制片人表示这是真人电影都难以达到的宏大规模。该片中，蜘蛛格温的宇宙是水彩画风，印度蜘蛛侠的宇宙则是万花筒般绚丽的曼陀罗风，蜘蛛侠2099的宇宙充满未来主义的科幻色彩。主创表示，每个宇宙都有自己的风格，仿佛源自不同的艺术家笔下。此外，如何打造上百个风格不同但又让人过目不忘的蜘蛛侠才是关键，艺术指导帕特里克·奥基夫表示有的角色像是从杂志上裁出来的，有些则是2D的铅笔画。其中，朋克蜘蛛侠更是花费了2到3年的时间才完成。

迈尔斯的世界有着典型的工业美漫风，在“漫画世界”里依旧能看到大量网点，与体现角色内心想法或拟声词的气泡。格温的内心世界与行为皆由直觉和情感作为主要驱动，她的外部世界也具备强烈的表现主义风格。65号宇宙由色彩与光成为认知世界的中心，通过光源的不断变化与冷暖色调的改变，外化人物内心。观众能直观地通过视觉感受到角色的情绪转换。印度蜘蛛侠所在的孟巴顿，可以看作是曼哈顿和孟买的城市混合体。主创从七十年代的印度漫画中寻找风格，并融汇多元化的印度本土文化，不吝于大量使用抽象媒介来勾勒世界轮廓，增加视效的当代感，最终有了观众看到的古典建筑与摩天大厦并存的繁华都市。蜘蛛侠2099他所在的城市纽瓦约，地上充斥着各色新未来主义建筑；地下城的色彩与构成则完全致敬了赛博朋克电影《银翼杀手》。

2022年11月8日，丹尼尔·卡卢亚蜘蛛朋克。

2023年1月12日，尼古拉斯·凯奇称，他配音的角色将不会出现在该片中。3月2日，卡兰·索尼印度蜘蛛侠。5月17日，该片公布中文配音阵容，彭昱畅配音“小黑蛛”迈尔斯，虞书欣配音蜘蛛格温。

2019年11月2日，索尼发布一支10秒的定档预告，并宣布该片将于2022年4月8日在北美上映。

2020年4月25日，因疫情影响，索尼公司宣布该片将会延期上映；30日，该片发布“极清4K版”电话视频会议壁纸。5月8日，索尼官方宣布该片正式定档，2022年10月7日在北美上映。

2021年12月5日，该片发布前瞻预告，该片的的英文名改为《Spider-Man: Across the Spider-Verse (Part One)》。

2022年4月21日，该片宣布推档8个月，从原定的2022年10月7日推迟到2023年6月2日北美上映。4月26日，该片发布了15分钟尚未完全制作完成的片段。6月13日，该片发布全新剧照，“小黑蛛”迈尔斯与格温对战反派斑点。8月21日，该片发布新海报。11月23日，该片发布新剧照；25日，该片发布新剧照，莫拉莱斯登场；28日，该片再发布新剧照，迈尔斯及其父母亮相登场。12月4日，该片在2022年巴西漫展上发布“双侠”新剧照，并宣布将于12月13日发布正式预告；12日，该片发布新剧照，“女蜘蛛侠”格温回归；13日，该片发布首支正式预告；19日，该片发布新剧照，反派斑点登场；20日，该片发布首款海报。

2023年1月5日，该片发布新剧照；12日，该片发布多个蜘蛛侠的Logo；16日，该片发布新剧照，彼得·帕克晋级“奶爸”。3月3日，该片发布新剧照，蜘蛛侠2099登场；11日，该片登《帝国》杂志封面；13日，该片发布新剧照；14日，该片再发布新剧照。4月3日，该片发布由AI绘制的全明星版蜘蛛侠形象；4日，该片发布全球超级预告；5日，该片发布全新正式预告；7日，该片发布新剧照；25日，该片正式发布角色海报；26日，该片宣布确认引进中国内地，档期待定；27日，该片发布新海报；28日，该片宣布内地定档6月2日，同步北美。5月5日，该片发布两支电视预告；8日，该片发布IMAX、杜比等多种制式海报；10日，该片发布“百蛛荟萃”版预告及中国独家海报；15日，该片发布国际版角色海报和一支全新预告“新蛛登场”；17日，该片发布片段《旷课》；18日，该片发布三张角色海报；19日，该片发布中国独家“命中注定”中文配音版预告和520特别款海报；22日，该片发布“宇宙大战”版海报和预告；23日，该片发布片段《拦截蜘蛛侠》；24日，该片发布“打破次元”版预告和中国独家角色海报；25日，该片开启全国预售，同时发布终极预告以及“大闹天宫”中国独家艺术海报；26日，该片正式宣布由鹿晗献唱电影中文主题曲《纵横宇宙》；29日，该片发布中文主题曲音源和MV正式上线；30日，该片发布幕后特辑；31日，该片在上海举办中国首映会，在北京举办中国首映礼，并在深圳等30城举行超前观影活动；同日，该片发布片段《斑点》。6月1日，该片发布六一“糖葫芦”海报；2日，该片发布“百蛛赶集图”中国独家艺术海报。6月6日，该片发布“朋克蜘蛛侠”和“印度蜘蛛侠”两位角色的正片片段；8日，该片发布创作特辑；10日，该片发布全新插曲MV《Annihilate》；12日，该片发布蜘蛛侠2099与蜘蛛女侠的正片片段；6月14日，该片发布蜘蛛2099、蜘蛛女侠、蜘蛛格温三人极限救援的正片片段；6月21日，PlayStation发布该片的正片片段。

2024年3月8日至5月26日期间，该片在中国内地院线重映。

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该片北美首日票房超过《银河护卫队3》的4810万美元，创北美市场年度最高首日纪录。该片首日票房是蜘蛛侠电影史上第三高，仅次于《蜘蛛侠：英雄无归》的1.219亿美元，和山姆·雷米的《蜘蛛侠3》的5980万美元；在北美影史动画片排名第三，仅次于《超人总动员2》的7120万美元和《海底总动员2》的5470万美元。

该片北美首周末票房超过预期的8000至9000万美元，为动画片影史第七。上映十天之后，该片北美票房累计2.26亿美元，已超过2018年《蜘蛛侠：平行宇宙》的1.9亿美元北美总票房；全球累计3.9亿美元，也超越了2018年前作3.84亿美元的票房表现。中国内地3400万美元领跑海外；英国2030万美元，比前作提升50%；墨西哥累计1990万美元，比前作实现翻倍；澳大利亚累计1090万美元，也超过了前作最终成绩。上映第三周2780万美元排名第三，北美累计2.80亿美元，全球累计4.94亿美元。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》是动画电影的又一个里程碑。该片精彩绝伦，给观众带来视觉上的震撼，有种《回到未来2》之感。该片总是把迈尔斯·莫拉莱斯和他的家人放在最重要的位置，蜘蛛格温也理所当然地成为主角。可以说，迈尔斯是观众在银幕上看到的最好的蜘蛛侠之一。（Andrew J. Salazar、Erik Davis、Collider综合评）

《蜘蛛侠：纵横宇宙》是为数不多的艺术品，每一帧都值得挂到博物馆的墙上。该片完美致敬了《蜘蛛侠》漫画，再现了蜘蛛侠的幽默。（Sean O'Connell、Anthony Gagliardi、《The Wrap》综合评）

《蜘蛛侠：纵横宇宙》的视觉创意和表现张力无疑是《蜘蛛侠：平行宇宙》风格的强烈演变。迈尔斯和格温在多元宇宙中寻找自己的位置的情节是令人兴奋的，是疯狂而不计后果的。尽管情节展示有些混乱，但强大的演技和人物弧光，让观众感受到超级英雄是真实存在的，这一点确保该片成为有史以来最值得看的超级英雄经典之作之一。（IGN评）

《蜘蛛侠：纵横宇宙》不仅延续了《蜘蛛侠：平行宇宙》的整体画风，把漫画书的质感转换成电影的视觉风格，产生“漫画动起来”但又不是常规动画的特殊观感，更进一步，该片创造了多样画风的并置。电影一开场，明显是影射达芬奇的怪杰驾着形如大鹏的机械装置从文艺复兴的佛罗伦萨穿越而来，布鲁克林警察围歼中世纪机械大鹏的“大场面”，预示了整部电影古典杂糅先锋的拼贴式美术风格。

在大部分情节如观众预料展开时，画面和画风制造了影片的吸引力：在格温和父亲的世界里，写意的水彩是对女孩内心世界的显影；在迈尔斯和父母生活的世界，老派漫画的线条和昏黄斑驳色彩诉说成长十字路口少年的躁动；孟买蜘蛛侠穿行在宛如“银翼杀手”的赛博大都会；不同版本蜘蛛侠们集结的大本营是发达技术制造的冷酷仙境；最酷版本的蜘蛛侠是街头艺术家的二维喷绘版；元宇宙里的少女蜘蛛侠是字节组成的全息图。

如果以剧情片要求该片，或者看到该片规规矩矩讲亲子沟通的段落，那该片难免陈词滥调；但如果把该片看成电影院里翻动的漫画书，那的确像该片其中一个角色标榜的：“我最酷。”这未尝不是一种漫画改编超级英雄电影的返璞归真：始于漫画，归于漫画，大银幕成为看漫画的新形式。（《文汇报》评）