《虞美人·碧桃天上栽和露》是北宋词人秦观所写的一首词。该词上片以双关的笔墨，叹惋“碧桃”生性高洁却不得其所，徒有其明媚鲜妍。这里，咏花亦咏人，怜人亦自怜。下片一改以物拟人、托物见意的笔法，设为碧桃的内心独白，刻画其矛盾而又痛苦的心理。全词词人运用比兴手法，寄寓身世，抒自身怀抱，表达了词人满腹怀才不遇的不平之情。

虞美人1

碧桃2天上栽和露，不是凡花数3。乱山深处水萦回4，可惜一枝如画为谁开？

轻寒细雨情何限！不道5春难管。为君6沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。

碧桃是在天上以露水栽种的，不是寻常的凡间花卉。娇美的碧桃却生在乱山的深处，而且旁边池水一曲，娇花照水，令人遐想，亦同时令人慨叹，如此艳丽的花朵，杳无人迹来往，就算再美，又等待谁来欣赏呢？

在细雨中，这娇美的碧桃像美人一样更加含情，让人无限爱怜。但是，不知道春天是难以管束的，它由不得惜花人的愿望，终究要匆匆而去。就算为君沉醉一场又何妨？就怕我酒醉醒来，而花已凋残，惜花心情交处寄托，要使柔肠寸断了。

这首《虞美人》是宴乐酬唱之作，作于元祐年间。据《绿窗新话》记载，秦观住在京师期间，有一个贵官请客吃饭，中间让自己的宠姬碧桃出来劝酒。秦观为了答谢其意，又举酒反劝她喝。贵官怕碧桃不愿意，说：“碧桃向来不善饮酒。”碧桃却爽快地说：“今天为了秦学士，我何惜一醉。”然后举大杯痛饮。秦观很感动，当场填了这首词送给碧桃。

词的上片以花象征美人，所以着笔在花。“碧桃天上栽和露，不是凡花数”，首句化用唐代诗人高蟾《下第后上永崇高侍郎》：“天上碧桃和露种，日边红杏倚云栽。”先声夺人，高雅富丽。那是只有天宫才可能有的一株碧桃，又况且和露而种。更呈其鲜艳欲滴之娇情妍态。如此光艳照人，自然不是凡花俗卉之胚数。词人从正、反两面对其褒扬至极。

接下来“乱山深处水萦迪，可惜一枝如画为谁开？”两句却突作转折。极力一抑，显示这仙品奇葩托身非所。乱山深处，见处地之荒僻，因此，它尽管具有仙品高格，在萦回盘绕的溪边显得盈盈如画。却没有人来欣赏。“可惜一枝如画为谁开？”没人欣赏没人问，美又有什么用，也许可以保持那份高洁与矜持，然而总是遗恨。从而表现出碧桃不得意的遭遇和寂寞难耐的凄苦心境。“为谁开”的探询语气，将“无主”之慨委婉出之，音情低徊摇荡。

下片始转写美人，以仙桃比喻美人，而美人又是作者寄托身世、用以自况的对象。过片“轻寒细雨情何限，不道春难管”两句，写花在暮春的轻寒细雨中动人的情态和词人的惜春的情绪。细雨如烟，轻寒恻恻，这盈盈如画的花显得更加脉脉含情，无奈春天很快就要消逝，想留也留不住。花的含情无限之美和青春难驻的命运在这里构成无法解决的矛盾。所谓伤春也是自伤。即如此般芳洁光艳，终是青春难驻，年华易往。

末尾两句写惜别。“为君沉醉又何妨。只怕酒醒时候断人肠！”说的是因为怜惜花的寂寞无人赏，更同情花的青春难驻，便不免生出为花沉醉痛饮，以排遣愁绪的想法。“只怕”二字一转，又折出新意，说是想到酒醒以后，面对的将是春残花落的情景，更令人肠断，这一转折，将惜花伤春之意更深一层地表达了出来。

全词情感发展万转千回。深沉蕴藉。词作在艺术表现上运用的是传统的香草美人的比兴手法。花，为美人之象征，在美人身上，人们又不难看出词人自身的影子，亦花亦美人亦词人。词人本是一位“少豪俊，慷慨溢于言辞”（《宋史·秦观传》）的才俊之士，却不为世用，仕途抑塞，历尽坎坷，自然是满腹怀才不遇的不平。然而这不平，却无人诉说，只好“借他人酒杯，浇胸中块垒”。于是当词人为美人的命运深情叹咏的时候，他其实也是在寄寓身世，抒自身怀抱。词心所系，寄托遥深，乃是香草美人手法极其成功的运用。

原杭州大学中文系系主任肖瑞峰：纵观全词，比拟新巧，物我交融，逆笔回旋，一波三折，从而“含不尽之意见于言外”，使读者如入迷宫，初觉悄恍一片；骋目既久，则渐入胜境，得览其旖旎风光而欣然忘返。（《唐宋词鉴赏辞典》）

秦观（1049—1100年），字少游，号淮海居士，扬州高邮（今江苏省高邮市）人。宋神宗元丰八年（1085年）进士，曾任太学博士，兼国史馆编修官等职。在新旧两党斗争中，他连遭打击，被贬谪到遥远的西南，死于放还途中一秦观以词出名，也能诗：他是苏轼的学生，苏门四学士之一，但在文学创作上却自辟蹊经。诗的修辞精致纤巧，词以婉约著称。有《淮海集》。