薛林兴，生于山东青岛西海岸（1951），1982 年毕业于东北师范大学美术系。他是中国史上第一位荣登世界最高艺术殿堂-----2005巴黎卢浮宫法国沙龙展的画家，他是中国史上第一位由多位国家首脑在作品《和平美神》上题写和平祝词的画家。

薛林兴，中国画家联盟主席，中国画艺术研究院副院长 ，中央国家机关美术家协会副主席，中国美术家协会会员。

1951年出生于青岛西海岸。1982年毕业于东北师范大学美术学院。

1992年东京薛林兴绘画展被《每曰新闻》誉为中国画坛巨匠。

作品《特洛伊的海伦》，《湖》，堪与西方人体绘画大师安格尔的《泉》，波提切利的《维纳斯诞生》相媲美，在世界画坛形成了人体绘画中西世纪大对决的局面。中国水墨不但完全能达到西方油画光影变幻的奇妙效果，微妙起伏的肌肤质感，更胜出西方油画无法企及的神韵美、意境美、和诗意美。

富史蒂汶·洛克菲勒二世等联名在薛林兴创作的巨幅中国画卷《和平美神》上题写和平祝词。

东方美神系列：《贵妃醉酒》《洛神》《飞天》《山鬼》《子夜》《七彩天音》

当代情怀系列：《山里妹子》《东方之韵》《花样年华》《浔阳遗韵》《书香》《中国好声音》《和平美神》《影子骑士》《古往今来》

1951年出生于山东青岛西海岸

10岁闯广东，开始了卖冰糖葫芦，卖冰棍维持生计。20岁在粮库当木匠，正逢文革，受各单位之邀画了大量毛主席像和革命样板戏。

文革结束后，恢复高考，考取了名校东北师大艺术系，期间得到了学校特聘名师靳尚谊，周思聪老师指导。

1974年——年画《日进万吨粮》获吉林省美展一等奖

1982年毕业后分配北京，玻璃钢研究设计院子弟学校任美术老师，

1986年——应邀为英国原首相撒切尔夫人作肖像画，为美国总统布什作作品。

1988年——应日本社会党邀请在日本岐阜市举办个人画展。期间为日本社会党委员长土井多贺子作肖像画

1991年——旅居日本，在名古屋，东京等地举办个人画展，应邀参加日本首相海部俊树的酒会。与东京艺术大学校长平山郁夫先生、画家加山又造先生会晤，进行艺术交流

1992年——东京涉谷美术馆举办个人画展

1993年——1997年在东京大丸画廊共举办五届个人展

1995年——创办北京林兴美院

1999年——国画作品《飞天》获联合国国际文化学术奖、世界和平艺术大展金奖，被选为联合国世界和平教育者协会亚洲区艺术评委

2000年——应邀为联合国秘书长安南作肖像画

2002年——美国休斯顿大学授予世界和平艺术优秀奖

2003年——大型雕塑作品《商魂》设计获联合国金奖

2004年——加入中国美术家协会。

2005年——国画《贵妃醉酒》获巴黎卢浮宫法国沙龙展特别荣誉奖

2008年——薛林兴美术馆落成

2012年——被推选为为中央国家机关美术家协会副主席。

2013年设计制作大型城市雕塑《商魂》落成（河南安阳殷墟）。

大型国画《和平美神》完成（历时10年）。“和平美神･环球之旅”行动启动，于南亚，欧洲，非洲等十多个国家巡展，期间英国前任首相布莱尔，尼泊尔总统亚达夫等11位国家首脑在《和平美神》画作上题写和平祝词。

2014年——《和平美神》纪念联合国科学与和平周第二十六周年大会展出。

中央国家机关美术家协会副主席

中国美术家协会会员

全国政协文史馆人物画研究院副院长

中国画院副院长人物画研究室主任

东北师范大学美术学院客座教授

中华全国工商联书画院执行院长

北京市第十二届政协委员

联合国国际科学与和平周艺术委员会副主席

一． 穿越中西

薛林兴勇于创新的画家，对传统绘画既敬畏又大胆突破，广泛吸纳西方绘画元素，把握时代审美意识，创造出完全超出于他人的女性人物画风格。薛林兴水墨人物画的造型借用了油画细腻入微的表现力，明暗过度，冷暖变幻，高光反光的运用使形象即惟妙惟肖，又生动感人。将色彩融进了他的人物画。红色的热情，绿色的生命，蓝色的冷静，黄色的明暗，紫色的神秘，白色的纯洁…每种颜色都以各自不同的性情任何墨色都无法比拟的渲染情绪的诱惑力和美感。而色彩之中的色相、冷暖、纯度、明度、调和之美更是如魔幻的魔力，梦幻的境界。

他颠覆了齐白石‘太似为媚俗’，潘天寿的‘中西绘画要拉开距离’和传统的‘水墨为上’的绘画理论。采取写意与写实相结合，色彩与水墨相结合的手法，穿越中西，中西交融。将东方的神韵美，古希腊的人体美，古印度的性感美，三大艺术体系合为一体，在中国人物画坛独树一帜，成为新仕女画派的创始人。

二．卢浮惊艳

2005年12月15日，法国国家沙龙展在巴黎卢浮宫开幕，薛林兴《贵妃醉酒》展获卢浮宫法国国家沙龙展特别荣誉奖。作品形象雍容华贵，具有东方诗意化和现代美感。设色浓艳中含古意，肌肤润泽、体态优雅的大唐贵妃似醉非醉、美轮美奂。独特的东方之韵之美征服了评委和观众，成为此次沙龙展中当之无愧的获奖作品。薛林兴成为中国史上首位进入世界最高艺术殿堂的最高荣誉的画家。

三．艺术宫殿

画家拥有自己的美术馆，标志着其艺术成就与社会知名度的综合实力。薛林兴美术馆这座风格独特的建筑，是薛林兴独自出资，亲自设计和施工的。它既不是中国古典，也不是现代，而是在中国独一无二的欧洲中世纪的古堡风格。垂直的墙壁一贯到顶。通体由灰绿颜色的绿石英石铺裏着，古朴中显高贵。墻壁水平角度则有圆形方形和梭形，顶部也有髙低错落的变化。柱形瞭望塔，配上椎形的尖顶。顶部的圆球垂直贯穿着一根尖形的镀金铜管，闪闪发光，直插云霄。雕者凹凸图案的两扇黑色拱形铁门，坐拥在由黑金沙花岗岩铺就，多层台阶簇拥的平台上，器宇轩昂。这座由画家独资兴建，气势雄伟的美术馆融建筑，雕塑，绘画，为一体的完美组合，古朴，神秘，宏大，浪漫的建筑风格的艺术宫殿，被誉为美神宫。

四．和平美神

薛林兴和两个女儿薛海鹰、薛海燕历经十多年的创意、构思、创作，完成了巨幅中国画《和平美神》；画面上有黑、黄、白三种肤色的美神，黑人美神翘首放飞和平鸽，白人美神一手持橄榄枝，一手呵护着白、黑肤色的两个嬉戏的儿童，东方美神双手托举着一个天真可爱的孩子，鲜花在天空飘散着。和平鸽自由地飞翔，五彩祥云迎接着冉冉升起的太阳。

“和平美神”是爱和美的化身，爱是哺育高尚情操的乳汁，美是唤醒人性良知的天使。现 在画面上已有英国前首相布莱尔、塞拉利昂总统科罗马、尼泊尔总统拉姆.亚达夫等十一位国家首脑题写了和平祝词。题词是在“和平美神.环球之旅”国际国内巡回画展行动中进行的。 巡展和题词活动将在中国和世界各国和地区继续进行！

“和平美神”在纪念联合国国际科学与和平周第二十六届大会展出，今后将由更多国家首脑为这幅长卷题写和平祝词，将以其强大的影响力，成为呼吁世界和平的号角和宣言书！

前国前首相布莱尔题词“让世界充满爱；法国前总理拉法兰题词“生命的春天”桑给巴尔总统沙明·琼玛题词“这是一件非常了不起的事情”，希腊前总理西米蒂斯题词：“我们要讨论，我们要对话，我们更要和平”尼泊尔总统拉姆·巴兰·亚达夫，匈牙利国会副主席乌伊海伊祝词：“你们呼吁世界和平，这对所有人都好”匈牙利前总理迈杰希·彼得题词：“这是一座桥梁，赐予心灵平静，让人们对和平充满向往”塞拉利昂总统科罗马签名祝贺，巴巴多斯前总理桑迪福德爵士题词：“和平使心灵安宁”，布隆迪副总统鲁菲基里题词：“我爱和平”！

每一个从事艺术的人，都要经历一个学习的过程，学习如何成为大师。

（1）个性：横空出世，石破天惊

个性是集主题、内容、形象、形式为一体的不同于常规的具有独到特色的总体面貌。你想有这样的见的、见数和个性的出现，首先你得有一定经历和丰富的阅历。个性是艺术王国的旗帜；是君主帝王的桂冠；这是大师们具有的第一张王牌。

（2）气质：吐纳环宇，笑傲苍穹

气质是内在精神的外在体现，是产生艺术感染力的综合效果。它能瞬间使人产生非理性的兴奋与冲动，打动情绪，触动神经，振奋精神。气质是寒月笼罩下的冬夜，阳光温暖的春天。

（3）学识：知古通今，融会贯通

学识是对自然、对社会、人生知识的高度和广度。见多才识广。井底之蛙，只能坐井观天。根深才能叶茂。没有脚力难以千里之行。凡博大才能精深，高山不择土壤才能成其大，江海不择细流方能成其深。

学识是思想的豹突泉

航海家的罗盘

是技法的百科书

是夜空中的北斗

是高楼下的基石

是到达彼岸的诺亚方舟。

（4）品格：阳春白雪，玉树临风

品格即艺术的层次。是艺术思想、道德、境界的尺度。鸡鸣狗盗之徒与圣人不是一个层次，叫花子和皇上无法比宝。

我所追求的是一种真善美的境界。

人品即艺品，人品不高，其艺术的品格不但不高而且会走向真善美的反面，即假、恶、丑。秦桧写不出爱国者的诗篇，李白绝不会摧眉折腰事权贵。品格是哺育高尚情操的乳汁，是唤醒人性良知的天使。

（5）韵味：余音绕梁，回味无穷

韵味是作品魅力的主要因素，艺术作品与观众情感的粘合剂。是运用艺术的技巧，使作品成为韵律的节奏魅力的情感与趣味的载体。使观念产生快感与美感的心理愉悦，是与观众交流的喃喃私语，是连绵不断的和谐之音。韵味是进入美好梦境的催眠曲，是步入甜蜜爱河的情书。

（6）灵魂：凤凰涅槃，魂魄再生

灵魂是艺术作品生命的内核，是作品作用于人的总体感觉的本源，是道德、情操、精神的栖息地。灵魂是暴风雨中的闪电，天体之中的太阳，使万物复苏的春风。

薛林兴怀着对女性美无与伦比的热爱，对绘画艺术虔诚的殉道精神，几十个酷暑寒冬的探索发现历程，成就了他独步画坛的东方美神世界。一位资深评论家赞叹：太美了！不是油画，胜似油画；不是写意，精于写意；不是工笔，巧比工笔！融汇中西，跨越古今。对人类女性之美之圣之尊作了崇高的升华，是中国艺术史的突破，足以确立薛林兴先生当代艺术大师之地位！

此作品处处体现出，薛老师对作品素材的完美追求，同时画面感内容丰富，黑白灰蓝对比度强烈鲜明，有穿越时空的感觉，充分体现了薛先生作品的古典美，创意美和时尚美，可以说，今 年薛老师问世的许多经典之作，必将成为我国文化宝库中的传世佳作!--甲午秋月·刘瀚锴草于中国传媒大学

这是单品好了，此情此景此一张，代表了女性隐商，隐藏了细腻，隐藏了狂野，隐藏了骄傲，包裹住了曲线，包裹住了想法吗？没有，她指向了天空，想抓住自由，话语，感动。秋风吹来，夜色深深，正思量，牌友到齐了吗？--杨骁

这样的画很有感觉。艺术就是应该源于现实而高于现实。与现实保持一定的距离才更接近现实，这样的作品中每个人物才是活的，越品约有味道，百看不厌，不屈从于写实，不流俗。这才是作者独树一帜个性的表达。这样的作品所传达出的语言才是生动形象而有力的，这种感觉经历了时间而不会淡却，只会愈久弥新。这样的作品让人看到的是艺术家思想的张力，能让人感觉到他的思想的触须时刻在艺术的天荒地老间蔓延。--北冥有鱼

薛老师:看过这幅作品，不觉眼前又是一亮，独特人体架构，迷离的背景摆布，无一不展现出新手法画出的一幅绝美的新画图。

首先映入眼帘的是线描的头发，运用独树一帜的林兴铁线开笔描发，涩中有粗细，美中藏起伏，疏密相间，浓淡得当，远观近眸，不禁动容，看那一头秀发如黑似白，自然洒脱，张显天生丽质，无尽活力，浮想联翩中又恰似修行500年白发神女，婉嫣妖娆，玉气浩荡，只可远观而不可近渎也 再看整幅作品人体

位置经营意外，玉体横陈，逼出框外，大胆布局，奇想设计，使整个画面不偏不倾，平衡有度，相得益彰。再配上似哀似怨、似惜似怜，似嗔似恨，是离愁苦，还是顾盼难的人物表情，令人飞思于天，感慨万千！

特别是画中背景处理匠心独具，一改过去满幅背景的惯例，运用条几形状标立正中，两旁客意大幅留白，既透达灵气，又彰显人物亮丽的体态和青春的骚动，使人物人之美，体之美，曼妙风韵之美，渴望疼爱之美骤然跃上纸端，把人物直接推入你的眼中而倍生震撼力道。最让人称道的是人物背景以青铜古色入彩入墨，既神秘无比，又高端大气，背景上端瓦当状一凤飞舞，又似远古间令人神驰的朱雀振翅，玄秘中藏有几千年不倦的华夏魂灵，画面中回形图或隐或现，或长或短，或横或斜，或断或连，隐于云雾之中，又恰似藏在瑶池虚幻迷离之间，笔墨酣畅，痛快淋漓，苍茫叠嶂，幻化无穷，朱昱臻

薛老师的这张作品面部着色淡雅，特别是五官表现精美绝伦，含蓄而不娇媚，手是人的第二张脸，手和面部呼应得体，头发的处理松动而具有厚度，前面服装的暖调子和后面的背景处理形成了鲜明的对比关系，高雅大气，作品整体感强，摆脱了以往的背景处理方法，可喜可贺。--周佳

背景用兰亭序，只有老师想的出来！尤其是兰亭序的处理另人叫绝！整个画面对比强烈（红白黑），却又高度和谐，于古凝沉静中透着清新雅丽，人物本身自不必说了，老师可是美神宫主！所以单单是您那总让人意料之外的奇巧部局已让观者不由得称妙了！--王凤阁

薛大师，保重身体！您就是今天的齐白石！人物画是最难的！难就难在要把要把灵魂深处的美表现出来，您达到了！实现了！您的作品：有思想、有真情、有大美！真正达到了“真善美”！--雨石崇拜！

这哪是在用笔画啊，明明是用一颗细腻又奔放温情的心，一个灵动跳跃沸腾的魂，你看这画中的女子，粘着泥土的气息，呼吸着田野上吹来的香气，纯真懵懂多情又纯朴的可爱，她手上的红苹果，是送给心上人的么，那眼神分明写满了欣喜的期待……一朵玫瑰

槟郎西施我

我画模特儿许多，悦美人无数。但感觉都没有这次来的浓，来的强烈。中华行采风团驱车下了阿里山，直奔曰月潭。途中车停下来，车门开启。一位妙龄女郎几乎全身赤裸地上了车，两根细绒绳吊着的两枚不知何料织成的花朵，在胸前煽情地绽放着。下身的三角形降落伞刚刚罩住了芳草地。车上的画家们，有的睁大眼晴、有的半眯着、还有的张着嘴却迸住呼吸。她一手托着个盒子，另一只手从盒子里拿出小盒子，里面有几个槟榔。我恍然大悟，这就是台湾一道风景——槟榔西施。哇塞!她快到我身边了，南国仙子的仙气沁入我的心田。腹部平坦中又适度的起伏。她转过身，美臀、肌肤光滑透明。若伸手摸上一摸，肯定滑腻润手。可惜太近，无法欣赏轮廓，曲线。车上的人卡嚓卡嚓把她留在相机里，我却把西施美神深深地牢牢地在抓在心头。

女人是神

凡女人以容貌与体态悦人者为美女,凡女人以学识与才艺蠃人者为才女,凡女人以智慧与神韵省人者为神女。美女.才女.神女三者兼备者为美神。

微山湖上　

她的出现，使在座的人眼睛一下全直了。其含辞未吐，气若幽兰的气质，令人忘餐翌日，一起出游微山湖。她高挑的个儿，胖瘦适中的形，走路的节奏和形韵拉疼了不少人的眼球。紧身上衣呈现了胸的圆挺和腰的楚楚。黑色绣花蕾丝袜美腿像恐怖的蟒蛇，还好有长筒皮靴套着，还让人略感安全些……比上衣的咖啡色略浅，米黄味儿的布料短裤，使包含的臀圆中有方，力度的诱惑；搭在肩颈上透明的纱巾还飘摆着银和金的丝绳。矮油！不要说人了，就这穿戴也足以让这新锐的无公害性感使微山湖的湖光水色减色许多……上游船时，她给我占了个座。在她旁边坐下，我侧身看着远远近近的荷花、芦苇、蒲草、野鸭…… 看了一会儿，审美疲劳了。她背对着我，无意间摆出了一个无与伦比的形。我向后移了移，便于观察。胸和腰胯扭成90度，从宽臀过度到窄肩的螺旋形，柔软而富有弹性的此起彼伏。 把我的心也给摇晃了起来她双肩一竦，腰身一伸竟露出了莲藕似的一段嫩腰。“天哪！美仑美奂呀！”我忍不住叫了出来。她剥了一个莲子，塞到我嘴里……

敬心

通过最 近创作，渐渐地有了些许的感悟；对美的物象要敬仰，对我自己的感受要真诚地坦率地承认，并遵循它的引导。创作过程中也不抱成见地运用各种各样的手段；工笔、写意、素描，油画，融汇贯通，化于无形。线、面、光影、色彩冷暖，揉为无法，无法之法乃为至法.油画尤如旱地行船，使用的是拙力。而国画用的是巧劲。国画材料特性给了画家更大的自由空间，韵味儿，空灵，神奇，天人合一，自然天成。

婷婷

小雯

格调

格调一，纯，单纯就是力量，色彩的单一，婚纱，白孔雀。黑，灰，无色雕塑。

格调二，持，自持。能量的控制，引而不发。不靠表情的外露，不靠动作，靠气场，不靠色彩，靠色调，靠隐藏的力量。

格调三，华，气质高华，华容婀娜，雍容华贵，量，面积。　格调四，整，几何感，构成感，控制三个部分，如横山大观的富士山，天鹅公主，东山魁一。

略有所得

写意主要讲究气韵，线韵，墨韵，传统人物画勾线添色，基本平涂。也有的用墨画素描，成了阴阳脸。平涂难以表现微妙的起伏凹凸，素描又不符合中国人的审美习惯，这就需要找到既有丰富多彩的细节，又不失中国画特有的材料美感，这就要找到一个平衡点，重建一个系统。立志容易，作事艰难，摸索了三十余载，略有所得。

求赐画名

今经几个昼夜呕心沥血，情迷神往，创作了当代情怀之一幅画作，几天来也想不出画名，前番征集画名，收获颇丰。今日如法泡制，还望亲爱的诸方才子才女不吝赐教，再赠画名，获用者还当赠此作的精制版画。再次呜谢!!

春江潮水

背水一战，破釜沉舟，这是兵法上的战术。人物画，主要描绘的无非是面部形象， 肢体动态，而此画，人物只有一个背影，这手，臂，无从得见，仅露的面部也只是个侧脸，两腿又被一块披布缠裹着。无疑，画家给自己挖了一个大大的陷井。《春江潮水》古希腊时期诞生的艺术瑰宝《断臂的美神维纳斯》，开创了人类裸体艺术的先河。在封建礼教和道德观念束缚几千年的中国，当代画家薛林兴以其对中国画艺术的领悟，对西方油画技法的掌控，创造了具有东方意境美和古希腊人体美----中西合壁的人体绘画风格；国画《春江潮水》人物具有古希腊雕塑的完整美感，体态优雅，神情宁静。背景是一轮明月穿行于澎湃升腾的云水之间。

月射寒江

人物轮廓线条综合了韭叶描和铁线描，时断时续、若隐若显，韵律与节奏美环绕着优美的形体。漆黑的秀发如瀑布直泻。肌肤以渲染和见笔触的皱擦互补，缀以平光的浅浮雕效果，冰肌玉骨、摄魄销魂。传统人物画背景一般处理成空白式，而此图背景却是浓墨重彩，以繁复细腻的笔法营造出云涛涌动，气势磅礴的效果。动中寓静，黑中衬白，横竖相对的匠心独运所产生强烈的视觉冲击力，画面蕴含的学术性价值，将中国仕女画提升到新的高度。《月射寒江》经过几个昼夜的耕云种月，又一幅月射寒江面世了，其形依然是丰腴中见苖条，胖不显肉，瘦不露骨，增一分嫌髙，减一分嫌矮。其韵依然柔情绰态，其质依然气若幽兰。难道作者也是流水作业?否也!艺术总是遗憾的，前一幅描绘的过于完美了，缺乏给于观者想象空间。新作有意控制渲染的程度，如对腹部描绘成微妙起伏的丘岭，脐下的竖线隠约可感。头发蓬松飘逸，深邃的双眸含着睿智，性感的丹唇散发着淸香。延颈秀项，皓质呈露，芳泽无加，铅华弗御。什么玉兰油，兰寇，亚施兰黛都不需要。她不但肌理细腻骨肉匀，更有天然去雕饰，淸水出芙蓉的美。是人?是神?是诗?是梦?押角章是水殿风来暗香満么?还是时见疏星渡河汉?泪花打梦!

黑之惑

《黑之惑》中国人物画分工笔重彩和水墨写意两种画法。本画，近乎白描手法，淡雅淸新的人物主体却岀人意料地衬托以钛青兰为背景，而背景中悬挂着非洲黑人面具，黑中缀着少量的朱砂红，翠绿，金黄色。艺高人胆大，水墨与重彩，中国人物与非洲面具，跨界的绘画手法，差异文化元素，竟幻化成了珠联壁合，相得益彰的艺术现实。2011年末，持巨幅画作和平美神飞行万里至非洲塞拉利昴，去小学慰问，到贫民窟看望贫困儿童，会见科罗玛总统，请其为和平美神题词。当来到艺术超市，我惊讶了，感动了！痴迷了!令我激动不已的却是非洲黑人的木雕面具。眼睛、鼻子、嘴、头饰不合比例地拉长、扭曲、凹进、凸起，神奇、神秘，、怪异，非洲黑人不可思议的艺术灵感从何而来?被什么离奇的力量驱使?在我身边工作了多年的女孩雅琳，挑选了一黑色一银色两个面具，挂在了电脑桌旁的墻上。她时不时地盯视着面具发呆。我把这幅画完成后，她起了画名《黑色之惑》，后来杨丹建议把色字拿掉，便成了《黑之惑》。

青苹果

观音

喜画兰怒画竹，在画观世音菩萨的过程中，则是怀着一颗敬畏之心。观世音菩萨是慈航大士转世，千百年来，历代艺术家和众生将其演化为女性。此画身姿体态婀娜、优雅，端庄中寓妩媚。在圆润的脸庞上，修长的慈眉，似喜非喜的丹凤形善目，鼻似悬胆，嘴唇如两颗上下对扣的菱角，润泽而娇俏，女性的优美，母性的慈爱，神性的崇高于一体。人物主体以竖向的曲线线条为主，中段缀以较密的线条勾绘的图案，形成疏密相间的趣味性。背景的海水处理成横向波纹，以湿笔为主，与人物纵向线条形成线面，干湿，纵横的对比。观音是慈航大士转世，因此最早的观音是男性，出于人们的愿望，观音渐渐地成为了女性。艺术家们出于对观音的敬仰，将其形象形体动态，塑造的很端庄，动态正且直，衣服很宽大，形体遮盖的很严，有的却露出脚来。几乎所有的观音都是平胸，谓童身。虽然千百年来从男身变为女身，但女性特征并不明显。薛林兴要用中国的笔墨塑造中国的东方的维纳斯，观音就是我心中的美神！

豆蔻年华

艺高人胆大，背景中的酞青蓝矩形色块是何道理？传统绘画中绝无。试想，如果不如此处理，这种静谧，清纯，优雅之美能够来的这么鲜明，现代，力度的视觉冲击吗？女孩白色衣裙，以独出心裁的白加黑调成的灰色，以波折顿挫的用笔勾线，再以略重些的线条将线条再双勾或单勾。线中有线，独具匠心，情趣横生。浓黑的头发，从头顶，面颊两侧，顺势而下。在黑发包裹着精巧的面庞上，两颗露水浸过的黑葡萄珠，晶莹剔透，清澈见底。上唇略重，略浅的樱花色的下唇温润中闪着亮光。

一．打破枷锁重塑美神

《美神维纳斯》以其不朽的优美，再现了古希腊艺术的辉煌；达芬奇的《蒙娜丽莎》标志着意大利文艺复兴的人文思想；安格尔的《泉》将古典主义绘画推向了一个高峰，印象派人物画家雷诺阿笔下的女性人物闪烁着色彩的无穷魅力。

这些作品以其无与伦比的艺术魅力，吸引着每天数以万计的人们以朝圣者的心态前来观赏，享受艺术，感悟人生。

中国人物画也有着近三千年的历史，顾恺之以其“春蚕吐丝”的线条描绘了优美的《洛神赋图》诠释了重情思求神韵的魏晋风范；周昉雍容华贵的《簪花仕女图》再现了大唐风范；吴道子笔下的《八十七神仙卷》将中国人物画的线描艺术推向了顶峰。

宋、元、明、清的人物画家们也各领风骚。然而，从古到今的中国人物画的艺术影响力还没有一件能与《断臂的维纳斯》、《蒙娜丽莎》、《泉》相媲美的。

中国美术家协会会员、国家一级美术师薛林兴，现任薛林兴美术馆馆长，北京市政协委员、中国仕女画研究会会长，中华全国工商联书画院执行院长， 中央国家机关美术家协会副主席。作为一个炎黄子孙，作为一个当代中国的人物画家，薛林兴陷入了深深的沉思。

打破枷锁

早在东北师大艺术系就学时，薛林兴向前来讲学的周思聪先生请教，周先生回答：“中国画就是要讲究笔墨”。潘天寿画论：“强其骨”。李可染讲：“线条要沉、要涩”。中国绘画史上也有十八描之说,古游丝描、铁线描、钉头鼠尾描……等等。再追溯谢赫的《六法论》：“气韵生动，骨法用笔……”，王维“水墨为上，墨分五彩”“形质次之”……

从古到今，统治中国画理论的都是笔墨，笔墨，还是笔墨。

为什么不谈人物画的主体（人物），而只谈笔墨（效果）呢？这就好比只见衣服不见人，只见树叶不见树。这种错误的观念束缚着人们的思想，捆绑着艺术家们的手脚。哲学家认为：先有物质，后有精神，物质决定精神。

所以人物画要想发展必须从观念上理顺，以人为本，形象为主。形质为上，水墨次之。打破枷锁，跳出陷井，走出误区。

形象为上

古人没有条件进行人体写生和学习解剖，对人物的结构、形体无法认识和把控。造型不准确，比例失调，刻划不深入，有情可原。时至今日中国的人物画家们还在这个怪圈里打转转。“线条至上，水墨至上”的误导，使之对人物形象不敢写实，也无法写实，害怕掉入齐白石说的“太似为媚俗”的格里去，其实齐白石本人画的蝈蝈、蜻蜓就是太似，这不是自相矛盾吗？导致产生了“歪鼻子斜眼大裤裆”这种所谓变形写意的怪胎。

徐悲鸿画论：“甚精微，致广大”。人物画要感动人，要耐看，要具有艺术魅力，就一定要画够，画到位。

薛林兴大胆地借用油画细腻入微的表现力，明暗过渡，冷暖变幻。亮部暗部，高光反光的运用使形象即微妙微肖，又生动感人。如正面形象除面部轮廓，眉、眼外基本都是靠明暗关系来刻划形象的凹凸起伏。

薛林兴大学期间，打下了深厚的素描功底。几十年间不间断的文学素养的提高，所以他的人物画形象收放有致，形象优美，并具有深厚的文化内涵，耐人寻味。

魅力色彩

人们所看到的世间万物，皆为形与色，诞生于150年前的法国印象派，敞开心扉，博大自然，将绚丽多彩的五光十色迎入了绘画当中。充分展现了色彩的迷人魅力。

古人强调的“水墨为上，黑分五彩”，其实墨就是黑、白、灰，至于干、湿、浓、淡那是另一个概念。

91年薛林兴在东京艺术大学与校长平山郁夫先生会晤时，平山就指出“墨用多了，有陈腐气。”他的女儿海鹰也说：“有彩色电视机谁愿意看黑白的？”

从那时起，薛林兴就将色彩融进了他的人物画。红色的热情，绿色的生命，兰色的冷静，黄色的光明，紫色的神秘，白色的纯洁……每种颜色都有着各自不同的性情。色彩有着任何墨色都无法比拟的渲染情绪的诱惑力和美感。而色彩之中的色相、冷暖、纯度、明度、调合之美更是如魔幻的魔力，梦幻的境界。

当代情怀

“笔墨当随时代”，这个时代是什么样的情怀，是阳光的，向上的，充满激情的，热情奔放的。

近距离学习，易于同质化。他山之石，可以攻玉。薛林兴将中国传统的意境美，古希腊的人体美，古印度的性感美融于一体。汇写实写意于一身，大胆吸收外来语汇，使笔下的人物栩栩如生，呼之欲出，细而不腻，关键处精雕细刻不觉其繁，简约处空无一笔不觉其简。

即使传统的题材，如《大唐贵妃》，也是以丰腴的体态，娇媚的神情，若雪的肌肤，华美的服饰，色彩浓艳，用笔洒脱豪放，率意随情，令人耳目一新。斩获了2005年巴黎卢浮宫法国沙龙展的金奖

当代题材《黑之惑》，出人意料地衬托以钛青兰为背景，而背景中悬挂着的黑人面具，黑中缀以少量的朱砂、翠绿、金黄。中国人物与非洲面具，跨界的手法，差异的文化元素，幻化成了珠联璧合，相得益彰的艺术现实。

《豆蔻年华》，矩形深兰色块背景，传统中绝无。试想，如果不如此，这种静谧、清纯、优雅之美如何来的如此鲜明、现代，如此有力度的视觉冲击力呢？

在当代情怀系列绘画当中，以青春的，豆蔻年华的女性人物为主，动态或端庄，或妩媚，或优雅，或清纯。

《女孩与大卫》的清纯，衬以石雕大卫与梦幻似的热抽象的背景。

《圣依菲》高雅清新的面庞，白皙迷人的颈胸，如莲藕似的双臂，缀以横竖灰直线，中间隔兰、橙、黄等色块，充满抽象意味的当代情怀。

当代情怀系列作品，从内敛含蓄的传统神韵到具有激情燃烧的开张的风尚，从长裙宽袖曲婉的线型感，到短、露、透块面感的以呈现人体美为主的衣饰特点。从类型化的共性美转化成个性化的形象，揭示当代女性思想，情感，性格美。通过一个个生动鲜明具有强烈个性的女性人物给予了观众全新的迥然不同的另一审美情境，打破枷锁，形象为上，魅力色彩，当代情怀，诠释了薛林兴新仕女人物画派的主要特征。

在薛林兴的艺术作品中，我们可以明显地感受到他探索中国写意人物画如何改革创新的心路历程。他对中西绘画，中西文化的不断比较、不断换位思考，乃至多年的创作实践所取得的成就，奠定了他在当代中国写意人物画坛改革家的领军人物位置。

通过审美的过程使人们得到对当代人生的思考与启迪。难怪薛林兴在中国画坛上独树一帜，其古典美与现代美相融合的新画风自成一家，被海内外画界同行誉为“东方美神”！

——开创中国人物画新纪元薛林兴艺术解读 文/胡雅琳