《蔚蓝深海》是一部由特伦斯·戴维斯执导，蕾切尔·薇姿、汤姆·希德勒斯顿和西蒙·拉塞尔·比尔等联袂出演的爱情电影。影片于2011年9月11日在加拿大多伦多国际电影节率先放映。

在二十世纪五十年代，女主人公赫斯特·科尔耶是高等法官科尔耶爵士的妻子，她比丈夫年轻很多。赫斯特爱上了一名年轻英俊的空军飞行员，名叫弗雷迪·佩吉，后者因为战争中的记忆而备受折磨。在赫斯特的公寓内。那天她打算亲手结束自己的生命并并未成功。

通过她的回忆了解到了她的外遇以及婚姻。赫斯特同爵士之间，虽然相敬如宾互相爱慕但缺少激情。赫斯特与佛莱迪的外遇被人发现之后，她与过去舒适的生活告别搬进了伦敦一件狭小的公寓，打算同佛莱迪重新开始。然而，弗雷迪尽管能给与她想要的激情，却不能像她的丈夫一样给她爱和安全感，所以赫斯特处在进退两难的境地中。

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创作起源

导演兼编剧特伦斯·戴维斯从来没有改编过话剧作品，所以这部电影的剧本改编对于他来说充满了挑战。特伦斯·戴维斯在制片人西恩·奥康纳的鼓励下，尝试着改编下特伦斯·拉提恩的作品。于是导演看了拉提恩的所有话剧，其中的《蔚蓝深海》展现出了拉提恩所有的情感冲突、个性展示以及人物关系的表达方式。最终决定可以试试改编《蔚蓝深海》。

改编过程

在改编的过程中，导演特伦斯·戴维斯一直在脑海中保持着女主角，也就是海斯特的情感，站在她的角度来改编剧本的。因为在这部电影里，海斯特不仅仅是主角，更是影片的线索和灵魂。所以导演为这部电影重新写了不少台词，全都是为了展示海斯特的心理而创作的。

影片的故事发生在1950年代，正值冷战时期。所以在原著话剧里，那种冷峻、慌张、一触即发的感受比比皆是。可是到了电影中，冷战的痕迹非常浅淡，取而代之的是一种人性之间的不确定和慌张感。由于导演特伦斯·戴维斯只是很简单地喜欢一个女人，一个人，静静地站在窗台前的镜头。关于时代、冷战或者是当时社会环境的那些元素，都不是很有兴趣。所以在改编时着重电影中由情而生的描写。而对于这样的剧本改编，制片人西恩·奥康纳将其称之为“反时代剧”。

主角方面

女主角蕾切尔·薇姿在看到这个剧本之后，就决定要在影片里扮演海斯特一角。薇姿是看中了影片的内在，而不是社会意义才来参演的，对故事里的那种社会背景方面的事情并不是太重视，反而被影片、剧本中的那些关于人性，爱情、欲望和生活本身的描绘所吸引。在蕾切尔·薇姿看来，这些内容是持久且永恒的，也展示出这部电影最大的魅力——一些人们不曾面对的东西。

票房成绩

影片于2012年3月23日在美国本土正式上映，放映时仅共在全美的31家影院进行小规模的放映，放映的首个周末获得12.33万美元的票房收入，平均单块银幕收获3995美元。影片一共在美国市场上映161天（二十三周），最终的全美累计票房为112.6万美元。

《蔚蓝深海》是一部极富文学性的影片，它诗一般的叙事和剪辑节奏、氤氲的影像格调、缠绵悱恻的配乐和克制却极富内涵的表演仿佛都能幻化成小说中美妙的词句。影片中对爱情的刻画极为内敛，汹涌澎湃的情感力量往往潜藏在不动声色的台词和表情之下。汤姆·希德勒斯顿在片子是爱情中那个最不安的分子，是一切兴奋与恐惧的源泉。（腾讯娱乐评）

影片极其干燥难咽。全部场景基本有三：丈夫家、情人家、小酒吧。如果说海斯特与丈夫的疏离，尚能三言两语能交代明白的话，她与情人的相爱看得人一头雾水——几个梦幻式镜头完全无法支撑这份疯狂的情感和欲望。观众看到的全是与情人之间的破裂、修复，再破裂、再修复，从头到尾大段大段激烈而干燥的对白，类似于指甲刮擦车面的刺耳刺心。

沉闷的意蕴贯穿全片，但导演将细枝末节处理得很好，甚至能感受火燃烧纸的焦灼，烟雾穿越喉咙直达肺部的干涩，也能理解影片在用一种和缓来表现激烈，在压抑中展现一种磅礴——不管是爱还是绝望。《蔚蓝深海》给出的是一个中年的，神经薄如蝉翼却不停细微震颤的，纤弱却疯狂的女性灵魂。它没有美式的蓬勃地气，充分的起承转合，又不像原版话剧那样肆意直陈，充满血肉元气，一切表达手段只靠逼仄空间里的对白、沉默、远景、近景。气氛勾勒得极精致，但无法让人凭故事本身感受“我爱你”的幽微或者浩瀚。（《大众日报》评）