《葵石蛱蝶图》是明代画家戴进创作的纸本设色画，为戴进极少见的工笔设色花鸟画。作品收藏于北京故宫博物院。

此图画庭院一隅的湖石，湖石横卧于画幅右下角，上大下小，呈“V”造型：在湖石凹缺处后一棵蜀葵拔地而起，亭亭立玉，占有画面三分之二，茎干挺拔，花叶错落有致，有的呈平展，有的仰俯，有的反转等，姿态不一。蜀葵花朵绽开，花瓣舒展，红白色相间。蜀葵芬芳的花朵，引来了两只彩蝶，蓝、紫色彩蝶翩翩飞舞。

本幅款署：“静庵为奎斋写。”钤“钱塘戴氏文进”朱文印，上有徐叔勉、弘兖、橘隐、刘泰诗题：

锦葵蹭折炫骄阳，彩蝶双飞恋粉香。却忆美人娇睡起，绣窗风暖日初长。逸庵。

层层锦绣向阳开，不用三郎揭鼓催。日午风前逞娇媚，纷纷蝴蝶过墙来。弘哀。

锦彩翩翩五色青，蜀葵花外探芳勇。年来不作庄生梦，却爱滕土旧图画。橘隐。

长养风来破锦葩，寻香扑艳走（蝶）交加。自惭许国心徒赤，不及区区向阳花。刘泰。

鉴藏印有：“朱卧庵收藏印”、“朱之赤鉴赏”、“第一希有”、“云间刺史耿继训印”、“商丘宋荤审定真迹”、“虚斋审定”、“希世之宝”、“长宜子孙”、“宗家重贵”等。

以蜀葵花入画，历代皆有之。宋代以工笔团扇的方式写蜀葵，工整秀丽；明代画家绘制蜀葵以写意居多，且沈周、文徵明、陆治等人均有作品流传。画面上方飞舞的蝴蝶刻画得细致逼真，与赵昌《写生蚊蝶图》中的蝴蝶造型、技法相似。此类工笔蚊蝶的绘制方法，历代多模仿，见于宋代团扇《菊丛飞》、元代沈孟坚《牡丹蝴蝶图》、明代文淑《秋花蝴蝶图》中。《葵石蛱蝶图》为戴进极为少见的工笔设色作品，继承了宋代院体花鸟传统，又融入了元代钱选的没骨设色法。

该画中一棵亭亭玉立的蜀葵占据了整个画面的中心，再配以庭院一角的湖石和两只翩翩起舞的彩蝶，将动与静进行了完美的结合。画家所赋予蜀葵的矫拔挺立的性格在此画面中将不难感受到。画家虽没有着力渲染淡泊孤高、潇然尘外的氛围，但孤独一蜀葵多少也表达了自己的身世之感和孤独的情怀。

一株刻画精细的蜀葵开在画面近中间线的位置，前景为长满杂草的土坡上立一坡石。画面上方一对蚊蝶徘徊在蜀葵花丛的周围。技法上工画细致，花瓣添以白粉，花芯成深红色。叶子用工笔与没骨相结合的晕染方法，叶片与叶茎分染开，显出非常有立体感的柔软效果。

此图呈竖长方形构图，充实饱满，下不留地，上不留天，所画的两只彩蝶和刘泰等四家题跋，对整个画面起到了充实平衡作用。

在艺术技巧方面，也富有特色；蝴蝶、花、石均用细笔工细圆润的线条勾勒轮廓，然后敷色晕染，再罩上明净的色彩，色泽柔淡雅秀，属于勾勒与没骨相结合的手法。尤其是画中的彩蝶，精细入微，且在画笔中寓有写意，形神逼真，生动活泼，十分传神。湖石轮廓多用顿笔，繁皴密点，圆劲坚实，富有立体感。此画上端的跋和题诗，成为画幅中的重要组成部分，诗画相配，诗情浓郁，耐人寻味，故它是一幅有独特面貌的工笔着色花卉佳作。

天津美术学院教授何延喆：精微的晕染勺朴茂的笔墨浑然契合，既明洁秀润，义古朴人真，形成工致而不浓艳，秀丽而不柔媚的风格。

该图经明宋荦、明朱之赤、清耿继训收藏，1959年文化部文物局拨北京故宫博物院藏。

《故宫藏历代书画展》于2016年9月6日在故宫博物院武英殿书画馆正式开展，21幅书法珍品及47件稀世画作亮相武英殿，其中《葵石蛱蝶图》也在其中展出。

戴进（1388—1462年），字文进，号静庵，又号玉泉山人，浙江钱塘（今杭州）人，宣德间（1426—1435年）官至仁智殿待诏，绘画临摹精博，得唐宋诸家之妙，故道释、人物、山水、花果、翎毛、走兽等，无所不工，成为“浙派”的开创者。