萨尔茨堡音乐节（德文：Salzburger Festspiele，英文： Salzburg Festival ）创立于1920年，举办地是奥地利萨尔茨堡，是全世界水准最高、最富盛名的音乐节庆，欧洲三大古典音乐节之一。前身是莫扎特音乐节，此后，一系列著名的指挥家担任音乐节的指挥，指挥家卡拉扬曾亲自领导与指挥音乐节长达30多年，使得萨尔茨堡音乐节名气扶摇直上，每年7月底至9月初音乐节期间，音乐节大厅、莫札特音乐学院、州立剧院、米拉贝尔宫都有音乐活动。

萨尔茨堡位于奥地利的西部，是阿尔卑斯山脉的门庭，城市的建筑风格以巴洛克为主，据史料记载，萨尔茨堡是现今奥地利管辖地域内历史最悠久的城市。

萨尔茨堡是音乐天才莫扎特的出生地，莫扎特不到36年的短暂生命中超过一半的岁月是在萨尔茨堡度过的。萨尔茨堡也是指挥家赫伯特·冯·卡拉扬的故乡，电影《音乐之声》的拍摄地。萨尔茨堡老城在1996年被联合国教科文组织列入世界文化遗产的名单。

奥地利萨尔茨堡是莫扎特的故乡，而创立于1920年的萨尔茨堡音乐节前身正是莫扎特音乐节。由于萨尔茨堡音乐节历史悠久，能够被邀请入列将是对音乐家的极大肯定。尽管萨尔茨堡音乐节的历史可以追溯至1920年，但它是在著名指挥卡拉扬“主政”期间，才逐渐拥有了像今天这样的影响力。在卡拉扬去世多年后，他的半胸像仍立在萨尔茨堡音乐节大厅前，该厅是1960年根据卡拉扬的设计所建造的。

每年7月底至9月初音乐节举办期间，欧洲乃至世界音乐、文化界人士目光都会汇聚在此。除了吸引到诸多精彩的歌剧、话剧、电影和音乐会等文化大餐走上萨尔茨堡的舞台之外，一向看重商业赞助的音乐节今年在招商引资方面又有了许多值得关注的新动向。

萨尔茨堡音乐节的历史可以追溯到更远的1877年，当时的“莫扎特基金会”在萨尔茨堡发起组织演出莫扎特的音乐。著名的维也纳爱乐乐团就不定期地在此举办音乐会。一战结束后，萨尔茨堡来了一批倡导德语文化的音乐家和作家，包括理查·施特劳斯和雨果·冯·霍夫曼斯塔尔等。通过他们的不懈努力，原先并不起眼的音乐会演出逐渐演变成一年一度在夏季举行的音乐节。但真正具有现代意义的萨尔茨堡音乐节是在1920年8月22日，在大教堂广场上演了根据霍夫曼斯塔尔改编的英国中世纪道德剧《每个人》之后形成的。

从那时起，莫扎特的音乐得以同其他音乐作品同时上演，而《每个人》几乎成为了每年音乐节的压轴戏。1926年，当时的大主教将演出地移至新建的音乐厅，萨尔茨堡音乐节便有了固定的室内演出场所，维也纳爱乐在萨尔茨堡音乐节上的演出也就成了惯例。1930年，萨尔茨堡音乐节迎来了它最为辉煌的时期，两位当时颇具影响的指挥大师阿图诺·托斯卡尼尼和布鲁诺·瓦尔特轮番在音乐节上出现，他们指挥维也纳国家歌剧院演出了一系列莫扎特、贝多芬、瓦格纳和威尔第的歌剧，这些精彩的戏剧演出成为萨尔茨堡音乐节历史上永远的光彩。二战期间基本停办，1950年开始恢复了常态。历史上，萨尔茨堡音乐节的音乐和戏剧演出主演场都是僧侣山脚下进行的，1926年修建了音乐节小剧院，说它小主要是为了区别于1960年新建的大剧院，其实它拥有一千三百多个席位和六十多个站位。1960年根据卡拉扬的主张建成的音乐节大剧院则能够容纳2100多名听众，它保留了300年前巴洛克风格的走马廊和外墙。整个剧场的音响效果良好。

萨尔茨堡音乐节每年7月下旬开幕，为期5周，萨尔茨堡音乐节内容包括歌剧、话剧、音乐会和芭蕾舞表演,每年邀请著名音乐家、戏剧家参加,在世界上久负盛名。大师级音乐家的到场和国际水平的演出使音乐节每年吸引约百万观众。