《花火》是汪峰2000年发行的首张个人专辑，共收录了11首歌曲，全部由汪峰作词填曲。由张亚东制作，宋柯监制。 此唱片在2002年获台湾中华音乐人交流协会最佳华语唱片（中国内地唯一获奖音乐人）。

汪峰在专辑中担当主唱、节奏吉他手、所有词曲创作。这是他首次以汪峰个人名义推出的个人词曲、唱、编曲的全创作专辑。

《花火》是汪峰签约华纳·普涞后的首张专辑，其主打歌曲《花火》是此专辑中一首最为重要的单曲。

专辑的名字取材于日本导演北野武的影片《花火》，汪峰正是看了这部电影后产生的灵感。

在这张专辑的制作期，正值汪峰的前女友筠子自杀离世，因此在《花火》专辑里，汪峰也翻唱了他曾经写给筠子的歌《青春》，以及为她全新创作的《美丽世界的孤儿》。

专辑封面注明了汪峰和鲍家街，虽然封面还印着“汪峰与鲍家街”，但实际上已经是他的个人专辑。

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花火，一个极为抽象的名词，即花在火中燃烧，表达一种特别清晰、尖锐的感觉。这是汪峰对人性的一种诠释：一个人的原始性和本性是自然而狂野的，但环境及生活的压力使人必须压抑自己本色的一面，人在现实的压力和破碎之中，如果依然能保持光明、向上，依然要追求哪怕是瞬间的辉煌，那么人就战胜了自己，战胜了环境。于是汪峰将人的生命或灵魂比作一朵花，在火中花会燃烧，要么变为灰烬，要么在火中重生，获得一种新生的辉煌。汪峰用极具画面感的歌词，叙事感浓郁的描绘，以及意境化的音乐表述表达出他对人性的感悟。让欣赏者从这首作品中体会到汪峰良好的音乐修养和他性情中极为深厚纯真的情感因素。《花火》的动听与值得寻味也正是来源于此。它是汪峰音乐创作上的又一次飞跃，亦是汪峰对人性的又一次新的探索和体验。

整张专辑中，汪峰都试图用形象性的语言表达每一首歌的灵魂所在。这种思想贯穿整个专辑，如《东北偏北》、《风中的玩偶》等。本专辑中还有一首不能不提的作品《迷鹿》，在这首作品中，汪峰用其独树一帜的“嘶吼”，揭示了现代人内心深处的迷茫与空虚。正如歌中唱到：“我不知道梦是什麽颜色，也许它有它的颜色，我不知道风要吹向哪里，也许他由它的方向……”，汪峰以自己特有的音乐语言向世界发出了撼人心魄的嘶喉，并力图以摇滚乐的尖锐给人性一次彻底的震撼。一张充满迷幻吟唱的专辑，有人说汪峰的声音象大门乐队的主唱寞里森。

这是一张充满迷幻吟唱的专辑，使人在聆听时忍不住揣测和想象他在写这些歌时的心境氛围，那是一种自我坦白后的解放，或是为了生存下去的另一种妥协。当白天的喧嚣积渐沉淀下来，“花火”这个带些神秘忧郁色彩的灿烂的词，用它特有的浪漫情感细细勾画出现代人的生活状态。整张专辑泛着淡淡的人文色彩，却找不到依循中国诗词的对仗平仄的华丽词藻。

无论是“打算在黄昏时出发，搭一辆车去远方”，还是“今夜我们在一起跳舞”，汪峰的文字，永远是处于一个由苦痛到幸福过程的纠结与挣扎，以及现实与理想，时间与青春碰撞后留下的残骸。

专辑主打歌《花火》极具画面感，一朵美艳的花在火中的燃烧，要么变为灰烬，要么在火中重生，获得一种重生的辉煌。这首作品让欣赏者体会到汪峰良好的音乐修养和他性情中极为深厚纯真的情感因素。《迷鹿》中所表达的那种“不在感”或许是每一个在成长中思考中的人们的共同感受。在现实的纷乱中，人经常会找不到自己的方向和位置，有一种不在这里、不在那里的感觉，而汪峰把这种感受比作一只在天空中奔跑的“迷鹿”，孤独地寻找停靠的地方。还有一首值得一提和回味的作品是《风中的玩偶》。在这首作品中，汪峰用了许多讽刺、尖锐的描绘，表达了人在生命中会遭遇的很多的沮丧和悲哀，这样的情形下，人会感到像尘埃一样无助和一无所有，或者像虚无缥缈在风中的玩偶。在这种时候，人只有坚强才能战胜这一切。

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