19世纪的现实主义美术运动不只局限于法国，在欧洲其他国家也有显著的艺术成就。在德国，现实主义美术大师是历史画家 、风俗画家兼版画家阿道夫·门采尔。俄国进步的美术评论家斯塔索夫曾称他是德国当代第一个最伟大的画家。1886年，俄国彼得堡艺术学院授予门采尔为该院荣誉院士称号。这位画家所以受到如此重视，是因为他的艺术对客观世界的批判性认识与俄国进步画派的思想具有共同性。

阿道夫·门采尔（1815. 12～ 1905. 2）出生在德国布罗斯劳。父亲原是一名教师，后来开办了一所石印工厂。门采尔从小就在厂里帮助父亲工作。石印术是当时刚刚崭露头角的新兴印刷技术。门采尔在石印工厂里培养了对绘画的浓厚兴趣。1830年，他全家迁居柏林。不久，父亲病殁，15岁的门采尔不得不将父亲遗留下来的这座规模不大的工厂接过来独立经营。门采尔18岁时，费了很大周折，考进了柏林艺术学院，在一个雕塑班学习。但事隔不久，因该院院长嫌他天资不佳，不可造就，被迫离开了这所学校。从此，门采尔开始了勤奋刻苦的自学。

门采尔的作品大体可分为两大部分：一是历史画：一般表现贵族、资产阶级的宴乐场面、宫廷礼仪；另一类是风俗画：除了表现人民的精神与物质生活，诸如《三月革命烈士的殡仪》、《舞会晚餐》、《建筑工地》、《柏林波茨坦铁路》、《农民剧院》等等之外，还描绘一些工人阶级生产劳动的热烈场景。这幅《花园宴会》就是前一类题材中最优秀、最成功的巨作之一。

《花园宴会》（作于1893年）是画家继1850年在柏林展出《在桑苏西宴会上》一画之后的又一多人物的风俗画杰作。画上人群沸腾，是某个贵族花园的宴请活动，时间在聚宴行将结束前夕：一些老爷太太们在互致敬意，准备告别。前景上一老贵妇已牵着狗，姿态臃肿，正要离去。旁边一贵妇人头戴面纱，在招呼戏耍的男孩也要离席。桌上杯盘狼藉，右侧一个妇女还在分切着蛋糕。背景有走动着的人物，衬出中间那张桌子。桌前除一穿红色上衣的妇女的背影外，旁无一人。这样，丰盛的食物在桌上展现得十分清楚。 画家以各个局部进行构思，有大人，也有小孩，有厨子，也有女招待，有衣冠楚楚的绅士，也有穿着华贵的妇女。色调流畅，形体精确，乱中有序，动中见静。人物的疏密处理，是费了一番心思的。如果没有丰富的想象力和惊人的记忆力，要画好这样一幅多人物的群众场面并不容易。同时画家 还十分注意外光效果。

门采尔的这幅油画再现了腓特烈大帝时期上层人物的豪饮奢宴生活。此画以后，他在宫内声誉鹊起。此后，一系列同类作品如《请愿》，《旅行中的腓特烈》、《腓特烈在康赫基里》等先后问世。