《芙蓉鸳鸯图》是元代画家张中创作的纸本墨笔画，现藏于上海博物馆。

此图的右侧为水边的一丛木芙蓉，枝叶舒展，由右侧向左前伸出，枝头缀满花朵，有的含苞待放，有的正在怒放盛开。花丛下画有一对鸳鸯，正在河水中戏水。雄者低首弄波，羽毛蓬松，短尾微翘；雌者伸颈仰首鸣叫，羽毛光滑。在阔广的水面上，长着星星点点的萍草，在水波中来回摆动，河岸边岩石峦绵，崎岖不平，岩间野花随着风势在摇曳。

此图左上角有画家自识：“至正十三年五月，张子政为德章作。”未用印。

随着文人画的发展，元代的花鸟画，发生了较大的变化。在艺术创作中追求自然，不假雕饰，尤其强调个性的发挥。这样使元代的水墨花鸟画盛行起来。钱选变宋人的工丽为清淡，赵孟頫更强调以书法入画，把工笔与粗笔、写意与写实、文人画与院体画融合在一起，开创了王渊、张中的介于“写意”与“工笔”之间的墨花墨禽一派。张中的水墨淡渲的花鸟画，不注重工细的勾勒，却更倾向于大片的没骨渲染。《芙蓉鸳鸯图》是这种画法的突出典范。画家于元至正十三年（1353年）作《芙蓉鸳鸯图》。

该图不重细节，寓巧于拙，用一种崭新的方式改变了传统花鸟画题材的表现形式，改变了宋人花鸟严谨细致的描绘风格。

张中这幅画，全用墨笔，针对不同的景物，运用不同层次的墨色加以表现。如芙蓉的花朵，淡淡的墨色匀出花瓣，再略作晕染，然后点以花蕊，所费笔墨不多，但见一朵朵盛开的白芙蓉，呈现在眼前。描绘木芙蓉的叶子，体现出画家用墨的娴熟技巧。数十片叶子，阴阳向背，前后左右，变化多端，但都依靠墨色的浓淡分出，毫无单调重复之感。在叶子上再加上六七笔，勾出叶筋，就更显出木芙蓉的生机勃勃了。此画最重要的部分，是一对嬉水的鸳鸯。雄禽的头部，除了勾画眼、嘴之外，又用较浓的墨色，只简单的几笔，便梳理出头顶的羽毛，画家将头部处理成一个空白的圆形，不但可以使眼睛显得分外有神，而且照顾与旁边那只雌禽的关系。雄禽其它部位的羽毛，用不同的灰调渲晕点染，层次分明，两翼上的羽饰，用“留白”画出，更富有变化。这样即便不用五彩，也丰富了效果。雌禽的羽色从头部、颈部、翅膀到尾巴，墨色的深浅都不一样，各部分的分界处皆用极淡的墨色过渡，形成几个相对的整体，有统一中见变化的效果。

作为主要景物陪衬的水波，画家也没有放过。画家用细致而不呆板的笔法，晕染波纹、旋涡，竭力表现动感，使流水富有韵律。

该图经明代沈贞吉、薛益，清内府，近人吴湖帆收藏。现藏上海博物馆。

2015年12月29日，北京故宫博物院与上海博物馆联合举办“书画经典—故宫博物院、上海博物馆中国古代书画藏品展”开幕，《芙蓉鸳鸯图》在其中展出。

2015年12月10日至2016年3月13日，上海博物馆举办“吴湖帆书画鉴藏特展”，《芙蓉鸳鸯图》在其中展出。

张中（生卒不详），元代画家．字子正，一作子政。松江（今属上海）人。擅山水，师黄公单．善以水墨绘花鸟．偶作墨戏。传世作品有《芙蓉鸳鸯图》《枯荷鸳鸯图》等。