这是我第二次谈到“艺术”这个词。我想说的是“艺术”也只是一个词而已，在词汇面前每个人都有权利谈吐他。至于“艺术”与生活之间到底能产生多大的契机，我从那些搞人体艺术的文艺工作者那里倒是受益匪浅。
人体艺术无非就是扒光了衣服，有人在旁边照相或者在身体上涂鸦。我起初也是认为，这是展现人的躯体之美、心灵之巅的完美举动。想想一个人对着咔咔的相机扒光衣服，那应有多大的勇气？再想想在一旁的男人该有多大的自制力去完成自己的“艺术”？我在这里要诚恳的给他（她）们鞠一躬，感谢他（她）们两者为中国影像艺术事业作出如此大的牺牲，之所以能诚恳的鞠躬，是我很担心这位照相者。你想想在夜以继日的照相过程中，要让艺术工作者不停的交替体位自己也要不断的克制自我的情绪。时间一长，妻子赤身裸体的呈现在自己面前，岂不是冲动的缘由不是性，而是抓紧拿相机？
“艺术”到底是呈现的一种什么形式？在我们这个时代还可能产生艺术么？这是我常思考的两个问题。假如“艺术”建立在别人的痛苦之上（譬如那位照相老伯后来成了性冷淡）那产生这份艺术还有没有价值?当代的结果是，有！毕竟之前有很多自杀的诗人、作家、学者。相对来说一个人的性冷淡与死亡之间还是有很大隔阂的，更何况这位照相老伯到底是“为艺术献身”还是暗自庆幸世界上还有如此职业，会一直乐此不疲的“奋斗”下去，那还得问这位老伯！
“艺术”是产生了，但是我们要寻求欣赏“艺术”的这部分人。当代“人体艺术”的产生，已经脱离了“艺术”的本质。我敢保证，欣赏“人体艺术”的这部分主流人群无非就是一些农民工、高中生、或者一些社会低层人群。我想，谁也不会拿一张张筱雨的裸体，对着她的私处冲太阳喊道：啊！艺术！即使如此，每天“艺术”一次，那实际市场的销量或者百度搜索风云榜第一名也不可能是这位“会欣赏艺术的人”一人所为。当代“艺术”的产生只是为“商业化的社会”注入了新鲜的鸡血，让这位“商业化社会”更有精力的把周围感染。造就自己的“商业化群”
老祥，原名王广林。1990年生于河北市隆尧县，中国90后作家，视觉设计师，图书策划人。2004年辍学，其后独闯北京，做过工人、平面设计、雕刻设计等。21岁登陆中国最权威媒体《新华日报》Xinhua Daily，曾在《青年文学》《中国诗歌》《延河》《诗选刊》《散文诗》《中国校园文学》《中国文学》《年轻人》《黄河诗报》《每日新报》《中学生优秀作品选刊》等刊物发表作品300余篇（首）作品收录《诗选刊2009中国诗歌年代大展》《诗选刊2010中国诗歌年代大展》《中国当代诗群回顾与年度大展》《优秀话语诗人100家》《青少年文学殿堂》等丛书，出版诗集《春梦了无痕》（
天津教育出版社）