艺术与手工艺运动又称为艺术与工艺运动、工艺美术运动等，是19世纪末至20世纪初、兴起于英国并影响了欧美各国的设计运动。其主要理念在于反对“没有灵魂”的工业产品，将手工制作工艺引入生产，重新建立建筑师、设计师和手工艺人之间的和谐关系，制造精致且实用的用品。这一运动在设计界有着较强的影响力，在欧洲和北美都有着一定的发展。

艺术与手工艺运动指19世纪中叶至20世纪初提倡把生活用品与艺术品制作恢复到手工工艺生产的运动，最初起源于英国，随后对西方多个国家产生影响。其目的是在于抵制工业化对于传统建筑和手工业制品艺术的威胁，主张在设计上恢复中世纪时期手工业与手工业行会的传统，坚持设计应具有真实性，应从自然中汲取营养。

艺术与手工艺运动发源于19世纪晚期的英国。随着劳动分工日益细致，工业革命已经把手工艺贬低为工业生产线上的机械生产。这一运动的基本思想来自艺术批评家、作家约翰·罗斯金(John Ruskin)和艺术家威廉·莫里斯(William Morris)，他们对机械和工业资本主义有着共同的不信任感，倡导“人造、人享、制造者与使用者同乐”的艺术。这场运动的成员致力于为人们创作出既有高度审美价值又实用的物品，他们所倡导的风格以自然形式为基础，通常由重复的几何图案或者花卉图案构成。这一运动也催生了许多致力于推动这一理想的行会、作坊和学校等等。

这场运动是针对家具、室内产品、建筑等工业批量生产所导致的设计水准下降的局面，开始探索从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰（浮世绘等）和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品位，恢复英国传统设计的水准。

工艺美术运动的特点是：

1、强调手工艺生产，反对机械化生产；

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；

3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究 简单、朴实、风格良好；

4、主张设计诚实，反对风格上华而不实；

5、提倡自然主义风格和东方风格。

建筑与室内设计可谓是受艺术与手工艺运动影响最早的领域。这不仅表现在此运动的倡导者基本上是一些建筑师，而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的影响，具有代表性的如红屋，其主要特点是非对称性、功能良好、没有表面粉饰。

家具设计是艺术与手工艺运动影响最大的领域。除了莫里斯的红屋以及其内部自己设计的家具以外，一些优秀设计师都设计了颇有艺术与手工艺运动风格的家具，这些家具简洁质朴，没有过多的虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。

在陶瓷设计方面，这一时期英国陶瓷设计受东方风格影响比较大。艺术与手工艺运动时期的陶瓷设计以小批量生产为主，主要供陈设与玩赏的艺术陶瓷，陶瓷设计家与制作者们忙于高温釉及窑变等品种的实验。在克里斯多夫·德莱赛，马克·马歇尔和科尔曼等人的设计中已带有明显的植物有机形态的特点，具有艺术与手工艺运动的典型痕迹特征。

金属制品设计也很引人注目，它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面，而且其设计更少无用的虚饰更加富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。

由于莫里斯对对染织业兴趣最大，所以其对英国工艺美术运动中染织品设计的影响也最直接。他反对在染织上使用任何化学染料，坚持使用天然染料。他亲自设计壁毯、地毯、壁纸等，常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶，自然气息浓厚。在莫里斯的影响下，英国出现了一批染织品设计家。

平面设计是艺术与手工艺运动中的一项重要成就。在莫里斯的影响下，带有此次运动风格的平面设计在英国、美国和其它欧洲国家发展开来，其中比较有影响的如由马克穆多设计出版的季刊《玩具马》。

从19世纪末开始，起源于英国的艺术与手工艺运动在美国产生了一定的影响，其中比较重要的代表人物如美国现代建筑设计的先驱者弗兰克·赖特、家居设计师古斯塔夫·斯提格利和建筑师、设计师格林兄弟等。其基本思想与英国的艺术运动类似，但较少强调中世纪或哥特风格，更多强调典雅的装饰和东方风格的细节。除美国外斯堪的纳维亚国家也在一定程度上受到了艺术运动的影响。

约翰·罗斯金是英国维多利亚时代的艺术批评家、作家，也是英国艺术与手工艺运动的发起人之一。他认为中世纪晚期的建设者和工匠喜欢完全自由的表达方式，谴责用机器主导社会的做法。他的著作《建筑的七盏明灯》强调了手工艺的美感，启发了艺术与手工艺运动中众多设计师与建筑师。

莫里斯是英国的艺术家、设计师，他受到罗斯金思想的影响，推崇中世纪、哥特和自然主义风格，并在自己的设计中践行了罗斯金的精神。1867年，威廉·莫里斯为伦敦南肯辛顿博物馆（如今的维多利亚&艾伯特博物馆）设计了绿色餐厅。室内的设计延伸到了全部房间部件，如窗户、灯、护墙，营造出了实用、统一而优美的环境，莫里斯对这间屋子的设计也显示出艺术与手工艺运动设计师对复杂装饰的兴趣。

这一时期较有代表性和指导意义的著作以及刊物有：罗斯金的《建筑的七盏明灯》、莫里斯的《小艺术》、歌德弗雷特·谢姆别尔（Gottfried Sempell）的《工艺与工业美术的样式》、罗伯特·克拉克(Robert Judson Clark)《美国工艺美术运动1876-1916》 （American Arts & Crafts，1876-1916）等等。刊物《工作室》（the Studio），作为宣传“工艺美术”运动的言论阵地，刊物上发表了罗斯金、莫里斯和其他“工艺美术”运动代表人物的文章，广泛宣传了这个设计运动的宗旨和内容。

到了世纪之交，艺术与手工艺运动变成一个主要的设计风格影响因素，其影响遍布了欧洲各国，也促使了另外一场设计运动——新艺术运动(Art Nouveau)的产生。虽然艺术与手工艺运动风格在20世纪开始就失去了发展的势头，但是其对于精致合理的设计、对手工艺的完好保存直到今天都有着重要的作用。

关于艺术与手工艺运动的名称，国内常将其译为“工艺美术运动”，有学者指出这一译法容易引起误解。艺术与手工艺运动尝试改变文艺复兴以来艺术家与手工艺人相脱离的状态，摒弃工业革命所造成的设计与制作相互分离，重点在于艺术与手工艺的结合，这也正与艺术与手工艺运动的英文名称“Arts and Crafts Movement”相对应。

艺术与手工艺运动起源于英国，随后在美国和欧洲都有不同程度的发展，这场艺术运动在世界设计史上一直占有重要的地位，其精致合理的设计追求、对手工业生产方式的推崇在今天都有一定的意义。但运动本身也存在着一些问题，例如对机械大批量生产的否定，以及手工生产的局限性。尽管艺术与手工艺运动对整个设计界和艺术界产生了较大震动，但在社会上的影响较小。