《舞蹈课》（ La classe de danse）是1873—1876年法国印象派画家埃德加·德加创作的一幅油画作品，现收藏于法国巴黎奥赛博物馆。

（图片来源于奥赛博物馆官网）

在一间破落的排演屋子里，有着大大的镜子和小小的窗户，一个头发花白、体态臃肿的老头拄着拐杖站在众多舞女面前，他有话要说，而且是以一种毋庸置疑的权威口气。听众是一群清丽的姑娘，她们绕墙站着，神态各异。

埃德加·德加在画了不少年轻人的肖像和大幅历史画后，开始接触马和女演员为主要内容的现代题材，在1870～1890年间创作了大量的以芭蕾舞为题材的作品，《舞蹈课》就是其中之一。

德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅一角的一个斜向视点，把柱子所强调的空间放大了，他还用天花板的一角截断、封住画面边缘，这种构图非常新颖。这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条由于透视有越来越接近的趋势。

画面中正在起舞的舞蹈者和教练以及画砸中背对着我们的女孩，组成一个三角形状，使画面看上去特别稳定。画家以透视的手法，将画面安排得很有空间感，透过大厅看到的落地玻璃也增加了画面的深度。

一群舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下练习跳舞。佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从背部看过去，在第一排，有两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。这是利用画幅空白的一个好例子，画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。

画家在画里重视色彩和运动，通过芭蕾舞女演员的腿的有节奏的动作和她们的短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧，正在练舞的芭蕾舞女演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红、蓝带子的鲜艳色彩使短裙显得更白。作为真正善于运用色彩的画家，德加还在五颜六色的腰带的色调上作文章。

曲靖画院院长杨永胜：一个一群，一老一少，一丑一美，《舞蹈课》的创作是一个沉闷、优雅和丑陋的奇妙而完美的结合。这样的组合对人们的视觉而言，是一种前所未有的挑战，它产生了一种强烈的冲击波，带给人无尽的回味。

法国作家丹尼尔·哈勒维：该作品描述的是一种“反诗意”的生活，将最简单、最隐私、没有任何美化的姿势：芭蕾女郎们抓着扶手拉伸身体、练习各种姿势、在后台等待、听取老师指示、搔痒、系鞋带、揉酸痛的肌肉、整理短裙、掠头发、聊天、给自己扇风、冥想……所有那些舞蹈以外的事情，都画得美妙如梦幻一般。

这幅画被列入1874年的第一届印象派画展的目录中，编号是55号，但是并未拿到画展上，因为德加对这幅画正在进行加工，它已被男歌星让·巴蒂斯特·富尔订购了。

1876年至1889年，该画由伦敦布赖顿收藏。

1889年，由巴黎米歇尔（Michel Manzi）收藏。

1894年至1911年，该画由法国巴黎收藏家卡蒙多（Camondo）收藏。

1911年，伊萨克德·卡蒙多伯爵遗赠给法国卢浮宫博物馆。

从1911年到1947年，收藏于巴黎卢浮宫博物馆。

从1947年到1986年，收藏于巴黎卢浮宫博物馆手掌画廊。

1986年，该画被移交到巴黎奥赛博物馆。

埃德加·德加（Edgar Degas，1834年7月19日——1917年9月27日）出生于巴黎。父亲是个金融资本家，祖父是个画家，从小德加便生长在一个非常关心艺术的环境里。德加是印象派人物画家，又是现实主义巨匠。他曾在巴黎艺术学院学习绘画，受到安格尔的影响很大。德加的作品具有创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达。他的绘画题材包括芭蕾舞演员等其他女性以及赛马，主要作品有《舞蹈课》《调整舞鞋的舞者》《盆浴》等。他通常被认为属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。