舞蹈评论dance criticism，人们以一定的美学观点，对社会生活中的舞蹈现象（舞蹈作品、舞蹈家、舞蹈艺术思潮、群众舞蹈活动）进行分析、鉴别、评论的一种科学研究活动；是舞蹈学中最活跃的部分，也是促进舞蹈艺术事业繁荣发展的重要方法之一。科学而深刻的舞蹈评论对于舞蹈理论的发展、舞蹈创作、舞蹈家的成长，以及群众业余舞蹈活动和艺术欣赏活动，能起到引导作用；反之，错误和肤浅的评论，则会给舞蹈事业带来消极的影响。

舞蹈是一门视觉艺术，必须观看（欣赏）才能感受到作品的思想内容和艺术美，所以舞蹈评论和舞蹈欣赏总是相伴而行的，它们都以舞蹈创作和舞蹈表演为对象。在评论和欣赏的过程中，不可避免地要受到人的主观立场、世界观、生活经验、文化艺术修养、专业知识等因素的影响和制约。舞蹈评论和舞蹈欣赏的区别在于：前者侧重于对艺术形象的分析、评价和判断，后者多为对艺术形象的感受、体验和理解。欣赏是广大舞蹈爱好者都可以参加的一项审美活动，有广泛的群众性，并常带有个人的艺术趣味；而评论则是以专业舞蹈工作者为主体，有较明确的科学目的，它要求对研究对象作出尽可能准确的评价，通过它对发展舞蹈事业产生社会作用。舞蹈欣赏是舞蹈评论的基础。

舞蹈评论和舞蹈创作关系密切。如果说舞蹈创作是舞蹈家对生活的反映和评价，舞蹈评论则是对这种反映和评价的再认识和再评价。不同的是，舞蹈作品用感性的动态形象反映和评价生活，舞蹈评论则是用理论文字的形式来分析和评价作品对生活的反映。因此，舞蹈创作不仅是舞蹈评论的对象，而且是它产生和发展的重要条件。随着创作的繁荣、表演人才的涌现，评论才可能随之活跃、发展；评论的活跃、发展，又会进一步促进创作的繁荣和人才的涌现。

舞蹈评论的范围是广泛的，一般来说，涉及以下几个方面：

1、研究和介绍中外古今有代表性的作品和舞蹈家，给予科学的历史地位，帮助人们了解和鉴赏这些作品和人物；

2、探讨和总结某个特定的历史时期舞蹈活动的经验和教训，以及这个时期代表性作品和舞蹈家的艺术特色，进一步认识舞蹈艺术的发展规律；

3、及时评价现实生活中不断出现的新作品、新人才，推荐其中的优秀者，批评不良的创作倾向和不健康的作品；

4、对历史的或当前的舞蹈艺术思潮（包括创作倾向、表演风格、理论观点等）进行深入的研究，探索其形成之原因，剖析其对舞蹈艺术的影响，进而给以恰当的评价。

舞蹈评论的标准是“真、善、美”的统一。

真：一方面要求编导在作品中反映的内容是典型的、符合生活的本质；另一方面要求演员表演要真挚而富于激情。

善：作品既要反映一定的社会生活,又要抒发舞蹈创作者(编导、表演、音乐、美工等)对这种生活的情感和态度,通过作品给观众以影响。舞蹈作品的社会效果，是衡量它的重要尺度之一。

美：舞蹈是一门形式感很强的诉诸视觉的动态艺术，真与善必须通过生动鲜明的舞蹈形象表现出来，给人以美的享受，因此，在评价作品时，必须把是否富于美感放在重要位置。

舞蹈评论的任务，不只是告诉人们在一般情况下怎样识别作品的真与伪、善与恶、美与丑。重要的是要对具体作品、舞蹈现象、舞蹈思潮做出具体、准确、有说服力的分析和判断，并在对组成作品内容和形式的各种因素具体分析的基础上，根据内容与形式统一、真善美统一的原则，对舞蹈作品的整体，作出科学的评价。