胡松华艺术研究室，成立于2000年7月，是以科研促培训的非赢利学术单位,学期三年

第一批已收训了八个民族的十位学生(含藏、蒙古、彝、佤、纳西、瑶、回及摩梭人),他们都来自边地山寨,是地地道道的边疆儿女,没有经过任何修饰的原始歌唱人才,是胡松华老师重走边疆路进行义务讲学并从中亲听、亲看、亲自选出来的种子学员,胡松华老师对他(她)们实行免费培训。

经过探索，胡松华艺术研究室的办学特色归结到人才模式有三点突出之处 ：

第一 要有大志

胡松华教导学员们要“树雪峰志向，拓草原胸怀”。人有了高远的志向，宽广的胸怀，在前进的路上不论碰到多大的困难，遭遇多大的风险都能乘风破浪，因为其信念不倒而一切俱在。

第二 要精于技法、善于演唱

胡松华艺术研究室的室训就是“广学古今中外法，扎根边疆保元真”。胡松华结合自己从艺50多年摸索出的练之有效，唱之有成的实地经验，创造性地编制了一整套独特的教材，千方百计地把运用技术方法与保护多族元真性这两者的矛盾统一起来。胡松华常笑谈这是他在声乐艺术王国里闯了50多年“对立统一的辩证法”之路。如他选用古、今、中、外与各民族的特型音阶编创出若干条声字结合并拔功较快的练声句段及练声曲；编用成套的卓有功效的呼吸操；运用气息的独特吐纳功夫结合练声解决稳定男女生发音器（喉器）这一关键性难题；进而有效地扩展国际美声标准的音域，并又较好地运用于多民族演唱的结合技艺中。训练中强调借鉴国际共通规律中关于调节整体共鸣的功夫及突出重视咽腔共鸣管道功能训练的独特观念与实效测训。乃至对女声部多种发声技法落实不同风格演唱及并放异彩的特殊训练等都做了显见成效的实验性拓进（如对女声国际美声技法的多民族化与民族真声发声法的艺术化或技巧化尝试等），并尽力闯出一条以科研促培训、以培训促科研的现代实践方式。如从到边疆流动义讲最初筛选“种子”学员的原真状态开始，直到培训中分阶分段长进过程都有音像手段的现场实录资料做对比展示，这同时就解决了教师研究与学生习进双方的“照像”式自看、互观等的科研性探讨精进的条件。使教与学双方都能发展明确、足迹清楚，因此进取易速，排除众多盲目性困扰，并籍此让学员们能把各种风格歌曲的内涵、张力最大张扬。

第三 要下得去

这与胡松华多年的立艺追求直接相关，即“艺攀高峰，情潜底渊”。胡松华所招收的学员全都来自贫困边远的少数民族地区，他用免费培训的方式培养这些学员，就是希望毕业后的他们站在自已的故土上，守望、建设、繁荣贫穷的家乡那并不贫穷的声乐艺术。为此胡松华教导学员要做“人中人”，而不是做“人上人”，要虚怀若谷，而不是目空一切。胡松华愿当苦心孤诣地支撑起边疆少数民族地区声乐艺术传承发扬的志愿者。

有一个话题，几乎在学员每次上课的时候都要被提出，那就是，学员们都来自边远的少数民族，家境都很贫寒，声乐基础几乎为零，而学习时间又只有三年，要想在三年后学有所成，必要砥心励志、克服杂念、勤学苦练、多思巧练。在胡松华苦口婆心的教育下，学员们焚膏继晷、发奋图强，以“一万年久，只争朝夕”的精神开始在老师的指导下日夜苦读。

这里还有一位连走路都吃力的老人，她用生命演绎着人生的意义。声乐是门综合的艺术，钢琴、乐理、普通话、文学都是其支撑知识。它对专门声乐院校的学生来说或许不成问题，但对胡松华艺术研究室的学生来讲，就显得十分艰巨。他们的现状是大多数开始“哆来咪”不懂，文化功底差，甚至连操持汉语都还不够熟练。面对这种低起点，不拼足全力，是难见成效的。胡松华的爱人，我国著名舞蹈艺术家，在毛泽东、周恩来、陈毅等新中国第一代领导人面前献艺过的张曼茹女士，开始了配合丈夫教学的全面攻关。她不顾多病的身体，坚持陪着学生练习，手把手教学员练钢琴，给学生指导演唱时应注意的表情、动作等等，给学生聘请的乐理、伴奏、文学、英语、咬字读音课老师，她要一个个挑选。为了让学生有充足的精力投入学习，学生的吃、穿，住、睡他都要细致地过问，每个月还给学员们发几百元的助学费，每年过春节，还给学员们家里寄几千元，让学员的家人也过上一个快乐年。又因为年纪大，操心多，曾患过脑血栓的张曼茹经常要打针治疗，就在输液的病床上她都还在问“学员的学习状态怎么样了？”

胡松华夫妇甘清淡，耐寂寞，扎硬寨，打死战，攻城夺隘。“以科研促培训，以培训促科研”是胡松华艺术研究室的培训原则。为了让不同民族和程度的学员们掌握一种新型发声方法，胡松华经常夜不能寐，挑灯备课。他深入浅出，把高深的理论用通俗易懂的汉语讲解；他不耐其烦，对基本发声时如何掌握气息基础技法，他就先后用图解，侧卧呼吸，仰卧呼吸，点评示范等不下十种方式讲解；他严谨细致，严格对学生演唱的每一个细节把关，从音准、节奏到声字结合、声情结合多方位要求学生做到声字同美，声情并茂。为了保证教学，胡松华不知婉言推却多少场高额出场费的演出。胡松华夫妇高举中国美声薪传大边疆的艺术火炬，像丹轲一样，高举燃烧的心脏，把满腔激情，毕生所学倾泻在了每一个学员身上。

胡松华，1932年元月生于北京，满族。歌唱艺术家、词曲作家，并具书画专长。1949年毕业于华北大学。历任中央民族歌舞团艺委会副主任，合唱队长，中国交响乐团一级演员。荣获国务院授予突出贡献专家特殊津贴。是中华民族团结进步协会常务理事，四届至九届的全国政协委员，事迹载入英国国际剑桥传记中心《世界名人录》和国内多种艺术家辞典。兼任中国民族声乐学会副会长，中国民族大学客座教授，中国音乐家协会理事，中国书法家协会会员。

数十年他坚守“艺术向高峰攀登，生活向底源深游”的自勉信条。曾深入40多个民族地区，出访20多个国家，为发展和弘扬众多民族声乐艺术做出贡献。多年坚持继承多民族传统声乐技艺，又广泛吸收世界性精华，而进行创造性繁难结合的成功实践。中外权威李凌、汤雪耕、梅纽因等评誉他“闯出了一条宽广多彩的歌路”，“铸造了一种博熔众长独汇绝艺的新型唱法”。“其风格浓郁、技法科学、演域宽广、生气常存的歌声在中国整整影响了两代人”。被各族人民爱称为“我们自己的歌唱家”。（《人民日报》《人民音乐》《中华英才》等报刊语。）老一代音乐家时乐蒙等评说他是“中国式的美声唱法”。并书幅题词“纳江河溪流百千，酿中华美声甘泉”。共和国三代领导人都亲听、赞赏过他的歌声。

其代表作是1964年参加音乐舞蹈史诗《东方红》时作词编曲及首唱的《赞歌》，成名曲是五十年代自编自唱的《森吉德玛》、《丰收之歌》，久传海内外。至今罕见的是擅长演唱多民族歌曲的歌唱家，还能同时应中央歌剧院邀演洋为中用形式的大型歌剧《阿依古丽》，并成功地饰演了男主角阿斯哈尔，给新型歌剧界留下了深刻的印象。此外，为中国首部音乐故事影片《阿诗玛》录唱了阿黑全部歌曲，为人民音乐家施光南的音乐故事片《神奇的绿宝石》录唱了男主人达戈全部唱段，还为《雷锋》、《祖国啊，母亲》、《但愿人长久》、《啊，摇篮》等20余部影片录歌。1980年创演了《胡松华、张曼茹独唱独舞晚会》反响强烈，并被中央电视台录制了该晚会的专题节目《并马高歌》。他创作、改编影响大的歌曲还有：《马背上的祝愿》《高原酒歌》《努尔哈赤的骏马》《重归阿佤山》《我家墙上挂满刀》、《欢腾的苗山》等。首唱歌曲《草原上升起不落的太阳》《马儿呀快快跑》等。

追踪太阳的足迹由东往西，在雄鸡版图与他国的分界线上，居住着我国众多的少数民族兄弟。由于大山的阻隔和路途的遥远、艰难以及历史的原因，时至今日，那里几乎还是贫困落后的代名词。然而，文化的发展并不是与经济的发展同步进行的，就象唐诗宋词达到的高度就连经济发达的现代社会也只能望其项背一样，那神秘而多彩的少数民族歌舞艺术世界也是无数艺术家神往的伊甸园。一个不争的事实是：尽管少数民族地区是歌的世界、舞的海洋，可有些地区还是深受贫困落后的困扰。因为贫穷，一些有民族志气和灵气的孩子走不出来；因为落后，一些少数民族的演唱方式没与科学拉手，只是出于一种歌唱的本能——这种“本能”一方面让他们说不清演唱肌能持久的法则，其间的理论也就无法留传；另一方面，因为远离科学，他们大多数人的歌喉得不到保养，有些人的歌声也就如昙花一现了。面对这种现状，新中国第一代歌唱艺术家胡松华教授心急不安。为此，他身体力行，不遗余力地开始了第二次默默的耕耘。

20世纪90年代，胡松华夫妇为完成纵横驰骋十余万里的电视音乐艺术巨片《长歌万里情》的系统工程而身心极度疲惫，女儿们便诚尽孝心在空气清新的边城珠海为父母安排了康复之所。然而，年近古稀的胡松华不甘静养，因为半个世纪的边疆艺术生涯早使他深悟到，是几十个民族用生活和艺术的乳汁哺育了他的成长乃至走向了世界。怀着一种虔诚的感恩心理，胡松华决定在自己嗓音状态最佳时要“淡出小舞台，环抱大天地，继续磕长头，边城乐传艺”。要把自身从“红花”逐步化成扶孩子们成长的“绿叶”，要为国家培养更多的少数民族有志的歌手乃至表现领域宽广的歌唱家。

在世纪之交，胡松华结识了“侠客”。“侠客”是我国一位杰出的企业家，此人颇具善良心和文化心，是胡松华多年诚挚的知音。当“侠客”得知胡松华的这一着眼于中国民族美声艺术的传承的计划后，立马表示愿意援资扶助。在“侠客”不图名利回报地支持下，2000年7月，“胡松华艺术研究室”终于成立了，胡松华聘请了自己的老团长费孝通教授作为研究室的特别顾问。之后不久，胡松华开始了重走边疆万里路，北至内蒙古大草原，南至云贵高原，到处都留下了胡松华“送艺术教育上门”的足迹。在义务讲学中，胡松华从民族声乐主体观念到技艺法则“一条龙”地讲来唱去，激发了各族青年专业、业余歌手的民族自豪感和自信心。在接下来纷纷上台“打擂”般的演唱求教活动中，胡松华在第一线亲听实看，进而选出“可塑之材”，把他们带回珠海进行免费教育。在第一批选训学员中已有藏、佤、纳西、蒙古、彝、瑶、回等民族成员，还有来自母系社会的摩梭人。胡松华艺术研究室的一切工作经过紧锣密鼓的准备后正式启动了。

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